Archives par mot-clé : religion

Conférences – Luther anno 2017

Titre : « Luther anno 2017 – Grenzen aan de vrijheid ? »
Lieu : Anvers
Date de l’événement : 12/10, 9/11, 23/11, 14/12/2017

Résumé/argument :

Op 31 oktober 2017 is het 500 jaar geleden dat Maarten Luther zijn 95 stellingen over de aflaat publiceerde. Het Universitair Centrum Sint-Ignatius Antwerpen (UCSIA) organiseert, in het kader van deze herdenking, een (Engelstalige) publieke lezingenreeks – met seminaries voor studenten – aan de Universiteit Antwerpen, waar op academisch niveau onderzocht wordt hoe het mogelijk was dat de ‘zaak Luther’ zulke enorme weerklank kreeg. De rol van de (toenmalige) moderne media komt aan bod, alsmede de repercussies die Luthers optreden heeft gehad voor de Joodse inwoners van Europa.

Programme

12/10 : Grenzen aan de vrijheid ?

9/11 : Luther en het jodendom

23/11 : Religie, media en propaganda

14/12 : Leven en werk van Luther

Source de l’info : http://www.ucsia.org/main.aspx?c=*UCSIA2&n=122396&ct=122396

CFP – Image(rie)s religieuses à l’ère industrielle en Europe (XVIIIe-XIXe siècle)

Image(rie)s religieuses à l’ère industrielle en Europe (XVIIIe-XIXe siècle)

Dates : 20-21 avril 2016
Lieu : Université de Haute-Alsace, Campus Fonderie, Mulhouse
Date limite de réponse à l’appel : 15 décembre 2015 

1Les temps modernes, avec les développements techniques de la gravure et la multiplication des supports imprimés, décuplent la présence des images religieuses en Occident. Qu’elles accompagnent la diffusion des textes ou se retrouvent, isolées, dans les effets des particuliers, qu’elles soient le support de dévotions ou de simples illustrations ou décorations et bien que leur statut diverge suivant la religion professée, les images font partie de l’environnement religieux des croyants. Images du Christ ou de la Vierge, des saints ou des principaux personnages bibliques, elles se retrouvent également au sein de religions qui donnent, à les appréhender trop rapidement, l’impression de les rejeter. Le protestantisme ou le judaïsme, même si le texte biblique est déterminant dans la liturgie, ne négligent pas les images religieuses ; elles ne sont pas vénérées mais peuvent jouer un rôle pédagogique important pour le fidèle (souvenirs de communion, portrait de pasteurs, Mizra’h ou mappot…).

Aux XVIIIe et XIXe siècles, l’essor industriel favorise leur production à grande échelle avec une circulation accrue qui entraîne la création de modèles et de représentations culturelles. L’imagerie religieuse se répand, les centres de productions se spécialisent et exportent dans toute l’Europe et au-delà, comme certaines entreprises alsaciennes qui ont produit en arabe des images à destination du marché musulman vers la fin du XIXsiècle. Les productions industrielles représentant des images religieuses participent alors à la diffusion de certains modèles et suscitent un véritable engouement. Ainsi, les estampes de tableaux, apparues à la Renaissance, restent largement diffusées, mais de nouveaux supports plus populaires s’emparent de l’iconographie religieuse telles les imageries diffusées par les colporteurs et les arts industriels (toiles imprimées, faïences, papiers peints).

Cet intérêt pour l’imagerie religieuse et la vulgarisation, pourrait-on dire, qu’elle connaît dans la société européenne des XVIIIe et XIXe siècles posent de nombreuses questions. La première concerne la circulation des modèles diffusés : quelles voies sont utilisées et suivant quels réseaux ? Quel public vise-t-on et suivant quelles modalités de diffusion ? Cette première question croise celle de la représentation des modèles véhiculés par la fabrication et le commerce d’images religieuses. Cette interrogation paraît particulièrement déterminante en France, où ces dernières sont d’abord le reflet d’un catholicisme d’État jusqu’à la Révolution française. Le Concordat place le catholicisme comme religion de la majorité des Français mais, en reconnaissant certaines minorités religieuses (protestantisme, judaïsme), il permet également l’expression et la diffusion d’une imagerie des religions jusqu’alors difficilement acceptées. Ce pluralisme modifie-t-il le rapport aux images religieuses présentes dans les différentes confessions, les supports sont-ils les mêmes que dans la religion dominante ou répondent-ils à des spécificités confessionnelles?

En posant la question des images et des imageries religieuses à l’ère industrielle, ce colloque entend s’interroger sur les conséquences d’une production à grande échelle sur les choix iconographiques, culturels et artistiques au sein des monothéismes en Europe.

Les propositions de communication (titre et résumé d’une dizaine de lignes) sont à renvoyer avant le 15 décembre 2015 à colloque2016.cresat@uha.fr

Comité scientifique :

– Patrick Cabanel, Directeur d’études, EHPE.

– Pierre-Yves Kirschleger, MCF en histoire contemporaine, université Paul-Valéry Montpellier III.

– Jean-François LUNEAU, MCF histoire de l’art-HDR, Centre d’histoire Espaces et Cultures, Maisons de Sciences de l’homme, université Clermont-Ferrand.

– Evelyne Oliel-Grausz, MCF en histoire moderne, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

– Isabelle Saint-Martin, Directrice d’études, EPHE.

– Nicolas Stoskopf, Professeur en histoire contemporaine, université de Haute-Alsace

Comité d’organisation :

– Céline Borello, MCF histoire moderne-HDR, université de Haute-Alsace.

– Aziza Gril-Mariotte, MCF histoire de l’art, université de Haute-Alsace.

Lien

CFP – Hair & History: Early Modern Material Culture and the Body in Reformation Germany

Hair & History: Early Modern Material Culture and the Body in Reformation Germany

Faculty of History, University of Cambridge
Cambridge, United Kingdom
Organiser: Dr. des. Stefan Hanß
Date: 6th June 2016
Deadline: 30th November 2015

Confirmed keynote speaker: Professor Evelyn Welch (King’s College London)

On 6th June 2016, the History Faculty, University of Cambridge, will convene an international and interdisciplinary workshop to discuss the sociocultural significance of hair in sixteenth- and seventeenth-century Germany. Anthropologists have long emphasised the importance of hair as a marker of age, gender, power, status, labour relations, and religion. Yet historians have rarely studied it. Researchers of gender, literary, and theatre studies have recently begun to uncover early modern meanings of hair: how it shaped personhood, group cultures, and emotional cultures. Such studies have merely set the stage for a wider debate, which so far focuses on early modern England, France, and Italy. The fundamental upheavals of Reformation Germany, however, shaped notions of social and religious order as much as ideals of taste, luxury, consumption, eroticism, maturity, and aesthetics. The workshop therefore geographically focuses on the Holy Roman Empire, examining the significance of hair in Reformation Germany within its wider contexts of Renaissance Europe.

By discussing sixteenth- and seventeenth-century hair, the workshop addresses the topic in its broadest sense by examining early modern hairstyles, beards, facial and body hair as well as animal hair. Women, men, and children of Catholic, Protestant, and Jewish faith staged identities through practices involving hair through everyday performances and innovative representation. This makes the question evident of how hair enabled people to represent and shape gender, religious, and confessional boundaries in everyday life. The workshop thus aims to discuss the early modern ambiguity of hair: On the one hand, hair gained its significance through its representation of societal, cultural, and gendered belonging in estate-based societies. On the other hand, hair could also be cut, styled, dyed, shaved, ornamented, and even changed. When dealing with the materiality of hair humans thus claimed significant agency in negotiating sociocultural differences.

Proposals should therefore address the following topics:

(1st) material culture of hair: Treating hair as things or artefacts shifts a researcher’s attention to practices and meanings that made the materiality of hair matter to early modern contemporaries. That section aims to address the materiality of hair and its embeddedness into a wider early modern material culture and to what extent that material culture both represented and shaped cultural concepts. Papers may discuss the display and consumption of hair as well as cosmetics, instruments of hair care, or the work of artisans of the body. The focus on the materiality of early modern hair also intends to encourage the submission of papers regarding the presentation and conservation of exhibits of Reformation hair in museums.

(2nd) body, sexuality, the senses, and emotions: Hair was intimately connected with notions of the body. Examining practices involving hair as body practices and emotional performances draws our attention to the significance of hair for sentiments and the senses. Since hair materialised gender, we may ask for the representation and shaping of emotional group cultures and emotional styles through hair. Papers could discuss questions regarding sexual honour, shame, bodily harm, hurt feelings, virility, femininity, aging, maturity, nakedness, depilation, or the skin.

(3rd) religion and confessions: Given the Reformation’s challenge and re-interpretation of traditional religious concepts, we shall discuss the multi-layered relationship between hair and the Reformation. Did the Reformation’s shifts in liturgical practices and devotional culture affect people’s attitudes to handling of hair? To what extent practices involving hair shaped and contributed to religious debates? That section may examine notions of the supernatural, the veneration of relics, hairdressing for worship services, or sermons regarding hair. Papers furthermore may discuss the everyday significance of hair for Protestants and Catholics as well as Christians and Jews in sixteenth- and seventeenth-century Germany.

(4th) personhood and group cultures: In estate-based societies like early modern Germany hair represented and subverted civic order. Practices involving hair were thus subjected to laws. However, people made innovative usage of hair for staging political, religious, social, or scholarly affiliations as well as notions of personhood and subjectivity. In the light of current debates on ‘doing person’, the early modern interaction of hair and sociability shall be examined.

Seeking proposals from scholars at all stages of their academic career, the present CfP invites both established specialists and PhD students working on the topic to submit their proposals. Since the workshop is an interdisciplinary venture, the organiser encourages scholars from various disciplinary backgrounds to submit their proposals, e.g.anthropologists, art historians, conservators, historians, literary scholars, and museologists.

Containing an abstract of no more than 500 words and a short CV of 150 words, all proposals should be submitted to the organiser of the workshop, Stefan Hanß (sthanss@zedat.fu-berlin.de), by 30th November 2015 at the latest.

The organiser applies for financial support, seeking to cover expenses like economy class travel costs. A publication of the workshop’s contributions is planned.