Archives de catégorie : Appels à contributions

Dans cette sections sont repris tous les appels à contributions partagés par Modernum concernant des colloques, conférences, etc.

CFP – La nationalité en guerre (1789-1791)

La nationalité en guerre (1789-1791)

Lieu : Musée de l’histoire de l’immigration (Paris 12e) et archives nationales (Pierrefitte-sur-Seine)
Dates: 3-4 décembre 2015
Date limite de réponse à l’appel : 7 avril 2015

La guerre, temps de confrontation avec l’extérieur et simultanément de remise en ordre intérieur, est un moment critique de reconfiguration des formes d’inclusion et d’exclusion sociale et nationale : la nationalité des individus y devient donc un enjeu crucial. Elle prend, en situation de conflit, un sens nouveau, se chargeant de dimensions nouvelles théoriques, juridiques et pratiques. Les sorties de guerre entraînent également des modifications de frontières induisant l’arrivée ou le départ de populations et les questions de nationalité font partie intégrante des traités de paix. Hors des périodes de conflit, la guerre imprime sa marque sur les réflexions, les représentations et les définitions de la nationalité : qu’il s’agisse de dynamiser la démographie ou de traquer les éventuels « mauvais nationaux » ou ennemis intérieurs, ou de définir la loyauté ou la dignité nationale, l’épisode guerrier laisse toujours planer son ombre. Lors de ce colloque il s’agira d’aborder dans toutes ces dimensions la question des relations entre guerres et nationalité lors de la période contemporaine (1789-1991).

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CFP – Voicing dissent in the long reformation

Voicing Dissent in the Long Reformation

Lieu : Universités Aix-Marseille et Montpellier
Date : 6-9 juillet 2016

The conference will concentrate on the expression and representation of Protestant Dissent, Nonconformity and Puritanism (1500–1800), with an emphasis on the relationship between written and oral cultures. Topics might include: preaching, singing and praying; public and private devotion; conferences and disputations; epistolary conversation; religion and politics; rumour and defamation; reading and publishing Dissent; the representation of emotions…

Papers on the works and reception of John Bunyan will be especially welcome, but papers need not be restricted to Bunyan.

Applicants are invited to send proposals for 30-minute papers or for panels (3 x 30-minute papers). Please include a title for the paper; a summary of no more than 300 words; a 100-word biographical outline; and a one-page CV.

Bursaries are available for doctoral students and young researchers. To apply, explain your need for support, your likely travel costs, and include a reference letter (from e.g. a supervisor).

Send all proposals and communications (Word documents only, no pdf) to: voicingdissentconference@gmail.com

Deadline: 31 May 2015
All answers by August 2015

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CFP – Héraldique et papauté

Colloque international organisé par l’université du Havre à Rome, en partenariat avec l’École française, l’Académie de France, l’Association des historiens de l’art italien, les 19-21 mai 2016.

Modalités pratiques d’envoi des propositions
Propositions (fonction + bibliographie essentielle + résumé, le tout en une page) à envoyer pour le 1er juin 2015 à l’adresse suivante: yvan.loskoutoff@univ-lehavre.fr

Communications de 40 minutes.

Au Moyen Age comme à l’époque moderne, la papauté dispose d’imaginaires variés pour alimenter sa communication institutionnelle. On pense d’abord à l’Ecriture Sainte ou à l’hagiographie, à l’histoire, antique ou récente, à la mythologie, mais on aurait tort de négliger l’héraldique. Un nouveau pape apporte avec lui les images de son blason qui paraissent sur les monnaies, sur les sceaux, sur les médailles, sur la vaisselle et les ornements liturgiques, sur les reliures et les illustrations des livres, dans les armoriaux et dans la littérature de célébration ou de satire (pasquinades), sur les façades et les décors peints ou sculptés des bâtiments (succès dans la grotesque), dans les diverses fêtes et cérémonies, sur les monuments et les tombeaux, sans oublier les jardins, les fontaines, etc… Les cardinaux augmentent souvent leurs armoiries de celles du pape qui les a créés. Ce n’est pas un hasard si la Rome pontificale peut être considérée comme l’une des capitales les plus héraldiques du monde. Dans la peinture, cet imaginaire prend des formes allégoriques, depuis Raphaël et avant lui (Portrait de Léon X, ornement du fauteuil emprunté aux armes du portraituré, trait commun à de nombreux papes), jusqu’au Caravage et après lui (L’Amour triomphant, globe étoilé renvoyant aux armes des Aldobrandini). Les grands décors sont élaborés en programmes. Fritz Saxl avait ainsi étudié l’utilisation ‘hiéroglyphique’ du taureau des Borgia par Pinturicchio dans les appartements du Vatican. Michel Pastoureau s’est intéressé à l’emblématique des Farnèse, famille de Paul III. Carlo Ruffini a récemment consacré un livre à la symbolique héraldique de Grégoire XIII, Corinne Mandel puis Yvan Loskoutoff un à celle de Sixte-Quint.

Il reste encore beaucoup à dire. L’héraldique papale, dans ses différents emplois, n’a pas suscité tout l’intérêt qu’elle méritait. Vaste sujet, propre à stimuler historiens, historiens de la littérature et historiens de l’art.

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CFP – Women in the Global Eighteenth Century

Women in the Global Eighteenth Century

Seton Hall University, South Orange, New Jersey,
Le colloque aura lieu au Grand Summit Hotel, à Summit, NJ les 5 et 6 novembre 2015.
Date limite de soumission des propositions :  15 mai 2015.
La conférence inaugurale sera dispensée par Dr. Lynn Festa, Associate Professor of English, Rutgers University.

In The Global Eighteenth Century , Felicity Nussbaum and her contributors urged scholars to see the eighteenth century as ‘wide’: a period with a geographical as well as temporal sweep.Such a perspective, Nussbaum contended, would require different, more complex narratives of the people, events, systems, and discourses of the age. In the spirit of our namesake Aphra Behn, whose poetry, drama, plays, and translations reflect a complex awareness of a widening world, The Aphra Behn Society for Women in the Arts, 1660–1830 takes up the challenge posed by The Global Eighteenth Century to invite papers exploring any aspect of women and the arts in this ‘global eighteenth century’. How does a wider, potentially global, lens change the view of people, places, and things both familiar and strange, domestic and imperial, Us and Other? How does gender affect those views?

The Aphra Behn Society for Women and the Arts invites papers addressing the intersection of gender and the global eighteenth century from a wide variety of disciplines, including but not limited to Literature, History, Art History, Music History, Modern Languages, Philosophy, Religious Studies, and Women and Gender Studies. We welcome papers on this topic from all sub-fields of these disciplines.

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CFP – Dans l’ombre du roi-soleil

34e colloque annuel de la Société d’Etudes pluridisciplinaires du XVIIe siècle français (SE17)

Lieu : New Brunswick
Date(s) : 5-7 novembre 2015
Date limite de réponse à l’appel : 31 mars 2015
Les chercheurs de toutes disciplines sont invités à soumettre des propositions de communication (en français ou en anglais) relatives aux thèmes annoncés ci-dessous pour le 34e colloque annuel de la Société d’Etudes pluridisciplinaires du XVIIe siècle français :
1. Le Cabinet / The Cabinet
2. Cérémonies / Ceremonies
3. Pédagogie / Pedagogy
4. Réception du XVIIe siècle / Reception of XVIIth century
5. La violence / Violence
6. Voix libertines / Libertine Voices
7. Voyages et carrefours / Travels and Crossings

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CFP – 8e Universités d’Hiver (Université de Lorraine) – Changer, rénover, restaurer : la réforme au fil de l’histoire et de l’actualité

Avec l’annonce de la réforme territoriale, la France des Régions va changer de visage : tel est le fruit d’une volonté de modifier le paysage et les habitudes dans le pays à l’aune d’une modernisation vue comme nécessaire. Cette actualité ne doit pas voiler une réalité : l’esprit de réforme – de changement – n’est évidemment pas chose nouvelle. Depuis la structuration des sociétés sous la tutelle d’États et d’institutions, désireux d’avoir la maîtrise d’un territoire et d’individus, des réformes ont été engagées. Il suffit de penser, dans le cas français, aux tentatives de réformes effectuées par la monarchie au cours du XVIIIe siècle ou bien encore aux profondes réformes structurelles entreprises dès les premiers temps de la Révolution française. De même, le développement et la modernisation des États ont engendré de nécessaires réformes dans le domaine territorial, fiscal, administratif. La réforme est dès lors entrevue comme une modernisation, un changement à considérer dans une quête de progrès. Toutefois, l’esprit de réforme mais aussi la nécessité de restaurer un ordre ou un esprit considérés comme perdus ou pervertis ont poussé très tôt religieux et institutions ecclésiales à réformer des pratiques, donnant ainsi naissance à de nouvelles pratiques. On l’a compris, l’idée de réforme engage la réflexion autour d’un possible triptyque : changement, rénovation et restauration. Dès lors, si l’idée de réforme s’applique aux sphères de l’État et de l’Église, il convient de la mettre en questionnement dans bien d’autres domaines, tels l’école, le monde politique, le monde des arts, l’économie, etc. Ces universités d’hiver invitent ainsi à ouvrir la réflexion autour de la réforme dans plusieurs champs d’investigation et appellent à des travaux, notamment en histoire et en géographie, sur le territoire, les institutions, les idées, les pratiques dans une sphère nationale et internationale.

Date : 19 au 21 novembre 2015

Lieu : ville de Saint-Mihiel

Date de retour des propositions : 1er juin 2015

Contact :

Laurent JALABERT, Maître de conférences en histoire moderne à l’Université de Lorraine. Mail : laurent.jalabert@univ-lorraine.fr
Tél : 03.54.50.51.44

Jean EL GAMMAL, Professeur en histoire contemporaine à l’Université de Lorraine. Mail : jean.el-gammal@univ-lorraine.fr

Angèle TEMOIN, Ingénieur d’étude chargée de la valorisation de la recherche à l’Université de Lorraine.
Mail : angele.temoin@univ-lorraine.fr
Tél : 03.54.50.51.66

Source : CRULH

Summer School – 06-10/07/2015 – Printmaking in Italy and the « Flemish » Contribution (16th-17th)

Summer School: Printmaking in Italy and the « Flemish » Contribution (16th-17th) / Il mercato delle stampe in Italia e il contributo “fiammingo” (16°-17° secolo)

6-10 luglio 2015 (Academia Belgica / Koninklijk Nederlands Instituut)

Info: info@academiabelgica.it

Voir l’appel complet

CFP – Eléments de preuve et litiges commerciaux en Méditerranée (15e – 19e siècle)

Eléments de preuve et litiges commerciaux en Méditerranée (XVe – XIXe siècle)

Workshop of the Research Program Mediterranean Reconfigurations (ConfigMed – European Research Council – Advanced Grant n° 295868) 

Que nous apprennent les artéfacts probatoires produits pour régler les litiges commerciaux au sujet de la configuration juridique de la Méditerranée entre les XVe et XIXe siècles ?

Depuis 2012, le programme de recherche Mediterranean Reconfigurations (ConfigMed) s’attache à étudier à nouveaux frais les litiges commerciaux, le pluralisme juridique et le commerce interculturel en Méditerranée, à la croisée de traditions, de régimes et de référents juridiques divers. Dans ce cadre, la méthode choisie prévoit d’aborder les conflits impliquant des acteurs économiques venus d’Europe, de l’empire ottoman et du Maghreb, ainsi que les rencontres, les compromis et les éventuelles contaminations.

Les systèmes de preuve des principaux régimes juridiques de l’Antiquité à l’époque contemporaine ont donné lieu à plusieurs enquêtes ainsi qu’à une grande série de publications entre la fin des années 1950 et le début de la décennie suivante, soit dans un contexte où les empires coloniaux finissants découvraient, ou redécouvraient, les fondements de théories légales autochtones, appelées jouer un rôle essentiel au moment des indépendances.

Ce workshop ambitionne de poursuivre ces travaux et ces réflexions en mettant tout particulièrement l’accent sur la production et la circulation des éléments de preuve en Méditerranée. En partant de l’examen des certificats, des attestations et des déclarations, on tâchera d’examiner leurs effets, tant sur le monde des affaires que sur des systèmes juridiques souvent pensés comme étanches.

L’un des axes structurants de ce workshop procédera à l’analyse des procédures du règlement des litiges à travers la production et la circulation de certificats et d’attestations. Les origines, la diversité formelle, la matérialité et les logiques de ces artéfacts devraient être à même de fournir des éléments de réflexion quant à la nature et la résolution des disputes, ainsi qu’au fonctionnement concret des institutions, telles que les consulats et les tribunaux de commerce.

Une attention particulière devant être portée aux affaires impliquant des agents d’horizons différents (litiges avec l’infidèle, conflits entre étrangers et ceux opposant locaux et gens de passage) ; on s’attachera aux modalités et aux limites de l’accès à la justice pour les différents acteurs (les Musulmans, par exemple, fréquentaient-ils les cours Européennes ?), ainsi qu’aux logiques et aux pratiques d’intermédiation rendues nécessaires par la présentation des éléments probatoires.

Notre réflexion repose sur les acquis de recherches récentes, comme celles consacrées aux procédures de « justice sommaire », mise à la disposition des étrangers et marchands en Europe, ou, en terre d’islam, à des doctrines (Siyasah) et des pratiques de justice administré par le souverain en lieu et place des qâdîs, comme le recours des étrangers au Divan ottoman. Le workshop ambitionne pour autant d’étudier les procédures au ras des archives, à travers les pratiques et la circulation des pièces. Il ne s’agit donc pas de s’intéresser en soi aux systèmes juridico-philosophiques d’une « civilisation » ou d’ « aires culturelles » rarement définies de manière empirique, mais plutôt de réfléchir aux relations socio-culturelles suscitées par les litiges commerciaux, ainsi qu’aux enjeux suscités par la coexistence ou la compénétration de logiques probatoires différentes.

Le workshop vise à surmonter la vision d’une Méditerranée réduite à l’opposition stricte entre un système de preuve Islamique – éminemment oral et structuré par les contraintes formalistes de la loi divine – et un régime probatoire occidental radicalement différent et orienté vers une Rationalisierung toute wébérienne, marqué par le triomphe de l’écrit et la notarisation du droit moderne.

Ceci passera nécessairement par l’examen attentif de la circulation et l’usage des preuves, par la reconstitution des chaînes d’écriture et de réécriture entre litigants, intermédiaires et institutions productrices ou utilisatrices d’éléments probatoires. Cette démarche devrait produire matière à discuter la pertinence des frontières habituellement tracées entre des univers qui s’avèrent être poreux, telles que celles opposant l’oral et l’écrit, le privé et le public. Par exemple, la pratique judiciaire ottomane aurait mis en place des procédés de validation et de certification des actes privés à la valeur similaire aux attestations produites par l’autorité publique du notaire latin.

De surcroît, il s’agira de dépasser une analyse des éléments de preuve les réduisant à leurs fonctions et fins originelles – véhiculer la vérité sur les faits – pour les interpréter pleinement comme des outils de la pensée. L’aspect formel des preuves, leurs logiques de composition et de communication, la rhétorique utilisée, leur(s) langue(s) et tout signe extérieur de validité pourront être mis à contribution afin d’évaluer, sous une lumière nouvelle, la texture des cultures juridiques d’époques, de territoires et de groupes sociaux différenciés. En considérant les pièces probatoires comme des médias, le workshop abordera le rôle de la preuve dans l’analyse des processus de communication et l’interprétera comme un scénario privilégié de créativité légale et culturelle dans un espace transméditerranéen formé par et pour la résolution des litiges commerciaux.

Ainsi, les contributions abordant les questions suivantes seront particulièrement bienvenues :

  • A quel moment de la procédure survient la présentation et l’examen des preuves et sur quels critères sont-elles évaluées ? Quels sont alors les effets de cette présentation sur l’issue du litige ?
  • Les preuves sollicitées au cours de litiges d’ordre commercial sont-elles spécifiques au monde du commerce méditerranéen ou proviennent-elles d’autres systèmes juridiques et/ou culturels méditerranéen ou extra-méditerranéen ? Est-il alors possible de lier les modalités de résolution des litiges commerciaux à d’autres problèmes, telles que les sollicitations pour restitution des marchandises prises par des corsaires ?
  • La matérialité, la nature et les fonctions de ces instruments sont-elles relatives à des espaces, à des institutions ou à des types de procédures particuliers ?
  • Par-delà les classifications formelles habituelles, quelles différences est-il possible de faire entre les différentes pièces jointes aux procès ? Existe-t-il en Méditerranée  un type de documentation davantage mobilisé que les autres pour obtenir gain de cause lors d’un litige commercial ?
  • Quelle est la place des actes sous seing privé dans la résolution de ces litiges ? Sous quelles conditions, juridiques, politiques et religieuses notamment, et dans quels contextes particuliers revêtent-ils le plus d’importance pour les acteurs ?
  • L’étude des procédures à partir des éléments probatoires confirme-t-elle l’hypothèse selon laquelle les tribunaux marchands auraient eu une approche plus souple que d’autres cours vis-à-vis de la preuve écrite ?
  • En cas de confrontation entre plusieurs régimes probatoires, de quelle manière l’institution régulatrice décide-t-elle de la valeur des pièces qui lui sont présentées ? Existe-t-il alors des régimes mixtes qui reposeraient, de manière pérenne ou ponctuelle, sur l’articulation d’éléments probatoires différents, voire sur leur hybridation ?
  • Quels sont les processus de validation des éléments de preuve ? Et que disent-ils du fonctionnement des institutions, des effets des procédures, ainsi que de la culture juridique des acteurs ?
  • Quelles sont enfin les principales institutions émettrices de certificats et d’attestations en tous genres ? Des schémas particuliers apparaissent-ils dans la sollicitation de ces institutions par les acteurs ? Et quelles sont les logiques de communication prévues par les procédures, ou qui se trouvent définies par la circulation des pièces elles-mêmes ?

Les propositions, de 1000 signes maximum, sont à adresser à Wolfgang Kaiser avant le 29 mars 2015 : wolfgang.kaiser@univ-paris1.fr

Organisateurs : Francisco Apellániz, Yavuz Aykan, Wolfgang Kaiser, Johann Petitjean

Lien : site internet du projet ConfigMed

CFP – François Ier et les artistes du Nord (1515-1547)

Colloque international « François Ier et les artistes du Nord (1515-1547) »

Les 25 et 26 février 2016, dans le cadre des activités du groupe de contact du F.R.S.-FNRS « Modèles, échanges et réalisations artistiques (XVe-XVIe siècles) », aura lieu un colloque international dédié aux relations que le roi François Ier a entretenues avec les arts et la musique des anciens Pays-Bas méridionaux. Cette manifestation, qui se tiendra à Bruxelles, à l’Institut royal du Patrimoine artistique (IRPA), sera organisée par l’Académie royale d’Archéologie de Belgique, le Comité belge d’Histoire de l’Art, l’IRPA et l’Université de Liège (Transitions. Département de recherches sur le Moyen Âge tardif et la première Modernité). Elle recevra le parrainage du Comité international d’Histoire de l’Art (CIHA).

Prolongeant les événements, commémorations et activités scientifiques qui célèbreront, en 2015, le 500e anniversaire de l’avènement de François Ier (1er janvier 1515) et celui de la victoire de Marignan (13 et 14 septembre 1515), la rencontre entend privilégier les liens entre le grand roy Françoys » et le Nord. En effet, si les échanges entre François Ier et l’Italie demeurent un sujet d’études particulièrement fécond, les relations que le roi a établies avec le Nord, spécialement avec les anciens Pays-Bas méridionaux, sont tout aussi riches et complexes. Pourtant, ces rapports n’ont pas encore donné lieu à une enquête d’envergure. Le colloque « François Ier et les artistes du Nord (1515-1547) » entend combler cette lacune, en envisageant l’intérêt que le premier roi Valois a porté aux artistes, aux musiciens et aux œuvres des anciens Pays-Bas méridionaux. Les artistes flamands ont joué un rôle non négligeable dans la vie culturelle française à la Renaissance. Le plus célèbre d’entre eux est sans aucun doute Jean Clouet. Or, celui qui a mis au point les images officielles du règne de François Ier était d’origine flamande : il est sans doute le fils du peintre valenciennois Michel Clauwet, lui-même neveu de Simon Marmion, peintre et enlumineur des ducs de Bourgogne. Si les relations qui ont lié le souverain et Jean Clouet, puis son fils François, ont déjà été précisées, il sera intéressant d’étudier plus avant la suprématie des artistes flamands dans le domaine du portrait. L’enquête pourra ainsi (re)considérer le séjour à la cour de France de l’Anversois Joos van Cleve, l’activité de Corneille de Lyon ou l’intérêt que

François Ier aurait porté, selon Carel van Mander, à Jan van Scorel. La vie et l’œuvre d’autres Flamands au service de François Ier ou de membres influents de la cour pourront également retenir l’attention, comme Noël Bellemare, Gauthier de Campes ou Léonard Thiry. À cet égard, la part flamande de la première École de Fontainebleau pourra être interrogée. L’architecture, comme la sculpture, mais encore la majolique, les arts décoratifs ou la gravure, devront également susciter la réflexion. Il pourrait ainsi être question des traductions et éditions des ouvrages de Sebastiano Serlio de la part de Pieter Coeck d’Alost, qui contribuèrent à la diffusion de la théorie architecturale moderne.

La place de l’art flamand dans les collections royales française constituera un autre volet de l’enquête. Si, on le sait, les productions italiennes sont rassemblées en nombre par François Ier (et Louise de Savoie), la proportion des œuvres flamandes n’est pas négligeable. Les enquêtes qui ont été dédiées à cette question sont pourtant rares. Or, les comptes font bel et bien de mentions d’achats d’œuvres à Anvers (spécialement dans le domaine de la peinture) ou à Bruxelles (en ce qui concerne les pièces tissées). À cet égard, la tapisserie constitue un champ de recherche particulièrement prometteur : si, pour la plupart, les cartons étaient fournis par des artistes italiens, français ou des anciens Pays-Bas, presque toutes les tapisseries que possédait François Ier avaient été tissées sur des métiers flamands installés dans les anciens Pays-Bas méridionaux. Le rôle des artistes envoyés en Flandres par François Ier pour superviser l’exécution des tapisseries, comme Matteo del Nassaro, pourra être évalué, de même que celui de certains marchands, par exemple Joris Vezeleer.

Parallèlement, la dimension musicale des relations entre le premier roi Valois et le Nord sera prise en compte. Une étude pourra ainsi être menée sur les compositeurs flamands, ou d’origine flamande, qui ont fréquenté la chapelle royale de François Ier, comme Antoine Divitis, originaire de Louvain et chantre de la chapelle royale. Plus généralement, un examen attentif des parcours de musiciens (comme Rogier Pathie, qui abandonne son poste d’organiste du roi de France pour entrer au service de Marie de Hongrie en 1536), mais aussi des répertoires (via leur transmission manuscrite et imprimée, et leur composition) permettra d’éclairer d’un jour nouveau l’évolution de la musique en France et dans les anciens Pays-Bas méridionaux à cette période.

La problématique ainsi proposée pourrait faire l’objet de mises en perspectives, qui, en ouverture du colloque, s’attacheront à évoquer les relations diplomatiques et internationales du roi (et de Louise de Savoie) avec les anciens Pays-Bas méridionaux (soit avec Marguerite d’Autriche, Charles Quint et Marie de Hongrie).

Les propositions de communication devront parvenir par courrier électronique à Laure Fagnart et à Isabelle Lecocq sous la forme d’abstracts de maximum 300 mots (2000 caractères espaces inclus) pour le 30 avril 2015. Elles seront accompagnées d’un curriculum vitae synthétique. Nous vous invitons à diffuser cet appel auprès de tout collègue intéressé.

COMITÉ ORGANISATEUR

  • Laure FAGNART (F.R.S.-FNRS/ULg)
  • Pierre-Yves KAIRIS (IRPA)
  • Isabelle LECOCQ (IRPA)
  • Natasja PEETERS (MRA)
  •  Joost VANDER AUWERA (Académie royale d’Archéologie de Belgique/Comité belge d’Histoire de l’Art)

COMITÉ SCIENTIFIQUE 

  • Dominique ALLART (ULg)
  • Koenraad BROSENS (KU Leuven)
  • Marie-Alexis COLIN (ULB)
  • Krista DE JONGE (KU Leuven)
  • Claire DUMORTIER (Académie royale d’Archéologie de Belgique/Comité belge d’Histoire de l’Art)
  • Laure FAGNART (F.R.S.-FNRS/ULg)
  • Koenraad JONCKHEERE (UGent)
  • Robert J. KNECHT (University of Birmingham)
  • Isabelle LECOCQ (IRPA)
  • Guy Michel LEPROUX (École pratique des Hautes Études)
  • Cécile SCAILLIEREZ (Musée du Louvre)

Source : Transitions

CFP – À la recherche de la norme : Arts et Lettres dans l’Italie de la Renaissance

Colloque international – À la recherche de la norme : Arts et Lettres dans l’Italie de la Renaissance

Le XVIe siècle est, pour l’Italie, une période de bouleversements politiques et religieux, mais aussi de changements artistiques et littéraires importants. À cette époque, en effet, le langage – qu’il soit littéraire, pictural, architectural ou musical – est interrogé, remis en question, refondé. Auteurs et artistes se mettent en quête de normes et de modèles qui puissent aboutir à un langage partagé.

Si c’est au Cinquecento que la « question de la langue » s’impose en Italie comme une interrogation fondamentale et fait alors l’objet de nombreuses discussions dans les milieux lettrés ; dans les arts visuels, ce furent des artistes exceptionnels tels que Raphaël et Michel-Ange qui, les premiers, ouvrirent la voie à un langage des arts destiné à être partagé par toute la Péninsule. Ce processus qui advint, au cours du XVIe siècle, pour les arts figuratifs et les lettres, conduisant à la naissance de modèles « italiens » toucha également d’autres domaines de l’art, tels que la musique, la sculpture, l’architecture.

Le but de ce colloque international et interdisciplinaire est d’amener professeurs, chercheurs et doctorants issus de différentes disciplines à considérer les choix opérés, les réflexions et initiatives menées – consciemment ou non – par les artistes et hommes de lettres de la Renaissance et qui s’imposèrent comme des modèles ou participèrent de la création d’un langage commun, voire contribuèrent à l’élaboration d’une norme partagée.

Informations pratiques

Les propositions de communication, d’une longueur d’environ 400 mots et incluant une brève biobibliographie du proposant, seront envoyées à recherchenorme@ulg.ac.be le 30 mars 2015 au plus tard. Les auteurs des abstracts retenus seront contactés avant le 1er mai 2015.

Les communications, en français, anglais ou italien, dureront 20 minutes et donneront lieu à une publication dans le volume des actes du colloque. La remise des articles, qui seront soumis au peer-review, est prévue au printemps 2016.

Organisation : Gianluca Valenti et Hélène Miesse

Source : Transitions

CFP – Quand on arrive en ville. Espaces, transports, perceptions et représentations (18e-21e siècles)

Quand on arrive en ville. Espaces, transports, perceptions et représentations – XVIIIe-XXIe s.

Organisé à Bruxelles les 15 et 16 octobre 2015, le colloque « Quand on arrive en ville. Espaces, transports, perceptions et représentations (18e-21e siècles) » est une initiative du projet de recherche MICM-arc (micmarc.ulb.ac.be), basé à l’Université libre de Bruxelles. À travers la problématique de l’arrivée en ville, de ses modalités, des impressions et des représentations qui en découlent, le colloque permettra d’interroger les rapports entre mobilité, culture et identité métropolitaine qui sont au cœur de ce projet de recherche.

Longtemps ceintes de murailles, les villes anciennes possédaient une délimitation claire et des voies d’accès définies par leurs portes d’entrée. Ces seuils et leurs formes, leur fonction de contrôle des flux et leur dimension symbolique ont déjà été bien étudiés par les historiens[1]. Les transformations ultérieures de la ville, liées à son industrialisation et à sa croissance, ont radicalement modifié son approche : non seulement les modes de déplacement se sont diversifiés dans la seconde moitié du 19e siècle, mais les frontières de la ville n’ont cessé de s’étendre, rendant obsolètes les anciennes portes, et de plus en plus diffus le paysage périurbain. À l’époque actuelle, les entrées et sorties d’autoroutes ou les giratoires semblent avoir remplacé les portes, et les équipements qui s’égrènent le long des chaussées reliant les villes rendent leurs frontières souvent difficiles à percevoir[2]. De plus, une part croissante, voire majoritaire, des arrivées en ville ne s’effectue plus de manière graduelle, via un cheminement routier, mais par l’intermédiaire des sas que sont les gares et aéroports, à partir desquels les voyageurs accèdent sans transition aux espaces urbains centraux. Ces métamorphoses retentissent sur l’expérience des usagers ; au-delà de l’analyse des espaces, des lieux d’arrivée en ville et de leurs transformations, il convient aussi d’envisager la dimension symbolique et subjective de ces passages d’un espace à un autre, et d’étudier les perceptions et les représentations associées à l’entrée en ville.

Dans le cadre du présent colloque, nous chercherons à interroger les modalités d’entrée en ville, en fonction de l’évolution des limites urbaines et des moyens de transport, tant sur le plan de l’aménagement des espaces traversés qu’au prisme du regard de celui/celle qui se déplace.

L’approche envisagée se veut résolument interdisciplinaire (historiens, géographes, architectes et urbanistes, sociologues, historiens des arts,…), comparative sur le plan des villes étudiées (avec un intérêt particulier pour Bruxelles) et placée dans les temps longs du développement urbain (de la ville proto-industrielle à la métropole postindustrielle). Elle se déclinera en 3 axes complémentaires.

Le premier axe sera dédié aux espaces par lesquels les usagers fréquents ou occasionnels pénètrent dans les villes et aux moyens de transport qu’ils utilisent pour ce faire.

À l’arrivée lente et à l’entrée déterminée par l’origine du déplacement, propre aux transports des 18e et début 19e siècles, se sont substituées de nouvelles formes d’entrer en ville, rapides, souterraines ou aériennes, multiples ou uniques, centrales (gares) ou périphériques (aéroports), voire contournantes (rings), qui bouleversent les manières d’arriver dans la cité.

Dans ce cadre, seront tout abord abordées les questions relatives à la notion d’entrée de ville et son articulation avec celles de limite urbaine et d’accessibilité. La focale portera ensuite sur les formes spatiales des entrées de villes, examinées en étroite relation avec les moyens de locomotion utilisés.

  • Une typologie des entrées de ville (espaces, infrastructures et paysages) est-elle envisageable ? Peut-on parler d’homogénéisation de ces espaces (via notamment l’existence d’une typologie architecturale spécifique) ou au contraire sont-ils la scène des tentatives de distinction de villes par rapport à leurs voisines ?
  • Quel type de skyline se dessine aux entrées de ville aux différentes époques ? Observe-t-on des modèles d’urbanisme spécifiques à ces espaces fonctionnels autant que symboliques?
  • Comment sont aménagés les abords des entrées de ville ? Quels équipements (hôtels, musées, marchés, commerces, etc.) et fonctions (économique, touristique, culturelle, santé, etc.) se rassemblent autour des infrastructures de transport ou des portes de la ville ?
  • Quelles sont les formes données à ces infrastructures (ce qui est rendu visible ou invisible, symbolique architecturale, prise en charge des enjeux sécuritaires, conjonction d’espaces de mobilité et de consommation/restauration, etc.) ?
  • Quels acteurs publics ou privés modèlent ces entrées de ville (quartiers ou gares, p.ex., très liés au secteur hôtelier au tournant du 20e s.) ?

Un deuxième axe du colloque sera consacré aux perceptions associées à l’entrée en ville.

Les espaces qui marquent l’arrivée en ville et leur physionomie – qu’il s’agisse d’infrastructures ou de portions de territoire – amorcent en effet la découverte de la ville et l’expérience qu’en conservera celui/celle qui se déplace. La découverte de Venise en bateau, depuis sa lagune, renforce le statut de ville bâtie sur les eaux, tout comme les architectures de fer et de verre définissant la typologie de la gare au 19e siècle[3] concourraient à faire de ces lieux d’arrivée des métropoles modernes et ambitieuses (ce qui rappelle les « gestes architecturaux » posés aujourd’hui pour l’aménagement des gares et aéroports).

Avant même l’arrivée à destination, la phase d’approche et ses conditions (vitesse, dégagement de la vue, perceptions sonores ou olfactives, etc.) offre donc un aperçu singulier de la ville, celui de sa ligne panoramique ou d’un quartier particulier, influençant les premières impressions, sans être représentatif de l’agglomération à découvrir. Selon le lieu d’origine du déplacement (petite ou grande ville, étrangère ou pas, banlieue), sa fréquence et ses raisons (travail, tourisme, exil, émigration, etc.), les perceptions de l’arrivée en ville se trouveront également affectées. Voyageant d’une ville à l’autre, quittant son référentiel urbain pour le confronter à d’autres environnements, celui qui se déplace acquiert de nouvelles expériences à travers sa mobilité et redéfinit ainsi le regard qu’il pose sur les cités visitées[4].

Cet axe de questionnement sera l’occasion d’interroger ce à quoi l’on perçoit que l’on est arrivé en ville.

  • Qu’est-ce qui marque l’entrée en ville, comment est-elle perceptible ou mise en scène (frontière physique, signalisation, monuments, œuvres, etc.) ? L’absence de dramatisation est-elle aussi révélatrice ?
  • Comment ces dispositifs ont-ils évolué avec l’évolution du territoire urbain et la disparition de ses limites ?
  • Le temps et les haltes mis pour accéder au centre de la ville permettent-ils de percevoir les traits saillants de son identité (ancienneté, architecture, composition sociale, relief, etc.) ?
  • Comment les transports modalisent-ils la perception de l’entrée en ville (lente découverte des abords de la ville ou plongée directe au centre en arrivant par un transport souterrain) ?
  • Quand est-on arrivé à destination ? Qu’est-ce qui, de la sortie du train ou de l’avion, du franchissement d’une porte ou d’un péage, du premier pas dans la gare ou dans l’espace public, du parquement de la voiture ou de la vue d’un monument emblématique signale la fin du voyage ?
  • Comment les perceptions de l’entrée en ville sont-elles influencées par le profil de celui/celle qui se déplace (lieu d’origine, nature du déplacement, fréquence) ? Qu’en est-il pour le voyageur régulier, le navetteur qui tous les matins entre en ville ?

Un troisième axe d’interrogation portera sur les représentations de l’arrivée en ville.

Mêlant expérience réelle, connaissances antérieures (via des guides de voyage, des témoignages, etc.) et sensations personnelles, les représentations de l’arrivée en ville et de ses lieux d’entrée offrent une perspective intéressante, à la fois sur le plan historique, artistique et symbolique.

L’arrivée en ville est le point de départ de l’action, ou une inflexion de son cours : elle est d’ailleurs un topos littéraire en soi, qu’il s’agisse du bildungsroman, du roman d’ascension sociale du 19e siècle, ou de récits contemporains. À travers l’entrée en ville se dessinent les espoirs du voyageur, ses attentes par rapport à ce que la ville a à lui offrir et les représentations qu’il se fait du lieu dans lequel il va évoluer. Construites préalablement grâce aux récits d’autres voyageurs, aux informations des guides touristiques et nourries par les représentations qu’en ont données les artistes, les attentes de celui/celle qui se déplace se juxtaposent à ses propres perceptions, une fois arrivé(e) en ville. Figeant et transformant les souvenirs, filtrant, accumulant les perceptions, les œuvres littéraires, cinématographiques, sonores ou picturales traitant de l’entrée en ville témoignent de ces sensations accumulées. Bien souvent, l’expérience sensorielle multiple du moment d’entrée se traduit par un rendu formel particulier, une superposition d’impressions transcrite par des modes de représentation nouveaux (que l’on songe aux gares en peinture ou au rôle du train dans les débuts du cinéma p.ex.).

Dans ce dernier axe, il sera question à la fois de la construction des représentations de l’arrivée en ville en amont du voyage, et des représentations artistiques qui en découlent en aval.

  • Comment les guides de voyage historiques et contemporains décrivent-ils l’entrée en ville (par où entrer, comment, quelles descriptions, etc.) ?
  • Comment les nouveaux moyens de communication amènent aujourd’hui les voyageurs à se forger une opinion de la destination avant le voyage (influence des notations et avis de voyageurs, visibilité des villes sur le net) ?
  • Quelles sont les formes à travers lesquelles l’entrée en ville a été représentée à travers le temps, correspondent-elles à des esthétiques particulières, à un rendu littéraire singulier ? Y a-t-il une dramaturgie récurrente de l’entrée en ville ?
  • Comment les lieux de modernité associés aux déplacements ont-ils inspiré les avant-gardes ? Sont-ils toujours aujourd’hui un terrain privilégié des actions artistiques ?
  • Existe-t-il une réflexion créative sur la représentation sonore de l’entrée en ville, en particulier ?
  • Pour se distinguer et influencer les perceptions de l’entrée en ville, il n’est pas rare aujourd’hui que des représentations artistiques placées in situ influencent à leur tour celles des voyageurs.  L’ajout d’œuvres d’art est-il désormais inhérent à l’aménagement des lieux de mobilité, quand ceux-ci ne sont pas eux-mêmes des ouvrages d’art signés par des grands noms de l’architecture mondiale ? Est-ce d’ailleurs réellement une spécificité contemporaine ?

Les questionnements liés aux trois dimensions envisagées (espaces et moyens de transports / perceptions / représentations) sont des pistes de réflexion, et leur liste n’est pas exhaustive. Les propositions de communications reçues seront sélectionnées en fonction de leur pertinence, de leur originalité et de leur complémentarité, afin d’encourager la richesse des échanges.

Informations pratiques 

-Colloque organisé les 15 et 16 octobre 2015 à Bruxelles.

Titres et propositions de communication en français ou en anglais (max. 2500 caractères) à envoyer pour le 15/03/2015 à l’adresse micmarc[at]ulb.ac.be

-Sélection des communications : début avril 2015

Comité organisateur
Paul Aron
Laurence Brogniez
Tatiana Debroux
Jean-Michel Decroly
Valérie Dufour
Julie Fäcker
Jean-Louis Genard
Michel Hubert
Judith le Maire
Christophe Loir
Christopher B. Murray
Yannick Vanhaelen
Loïc Waucquez

[1] Colloque « Entrer en ville » organisé à Orléans en 2001. Actes parus en 2006 : Michaud-Fréjaville Françoise, Dauphin Noëlle, Guilhembet Jean-Pierre, Entrer en ville, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2006 ; Jütte Daniel, « Entering a city : on a lost early modern practice », Urban History, vol. 41, n°2, 2014, p. 204-227.

[2] Le séminaire du PUCA est par exemple consacré cette année 2014-2015 aux « Entrées de ville et espaces périurbains ». En Belgique, voir p.ex. Grosjean Bénédicte, Urbanisation sans urbanisme : une histoire de la « ville diffuse », Mardaga Editions, Wavre, 2010.

Le développement des banlieues au seuil des villes est par ailleurs un thème récurrent de la littérature contemporaine, qui en livre des représentations originales à travers la fiction : Zanghi Filippo, Zone indécise. Périphéries urbaines et voyage de proximité dans la littérature contemporaine, Villeneuve d’Ascq, Presses Universitaires du Septentrion, 2014.

[3] Voir à ce sujet les nombreux travaux de Sauget : Sauget Stéphanie, A la recherche des pas perdus: une histoire des gares parisiennes au XIXe siècle, Paris, Tallandier, 2009 ; Sauget Stéphanie, « La « spectacularisation » de la technique dans les gares parisiennes au XIXe siècle », Romantisme, vol. 4, n°150, 2010, p. 23-33 ; Sauget Stéphanie, « Les approches techniques et architecturales du voyage »,Sociétés & Représentations, vol. 1, n°21, 2006, p. 147-156.

[4] Basch Sophie (dir.), Le voyage à Constantinople : l’Orient-Express, catalogue de l’exposition présentée à la Galerie CGER à Bruxelles du 24/10/1997 au 01/02/1998, Snoeck-Ducaju & zoon, Gent, 1997.

Source et organisation : Brussels Studies Institute (BSI)

CFP – L’étiquette à la cour : textes normatifs et usages

Pour son programme triennal 2014-2016, le Centre de recherche du château de Versailles a lancé un axe de recherche sur  L’étiquette à la cour : textes normatif et usages et souhaite publier des articles relatifs à cette thématique sur le Bulletin du Centre de recherche du château de Versailles.

Argumentaire

Si l’étiquette recouvre aujourd’hui une acception qui peut apparaître claire et bien délimitée, on s’aperçoit bien vite que cette notion est loin de relever d’une évidence. Outre le fait que l’on mélange souvent « cérémonial », « protocole » et « étiquette », ce dernier terme n’était que très rarement utilisé par les contemporains, et souvent dans des significations bien différentes. Que cela soit dans le dictionnaire de Richelet ou celui de Furetière, c’est essentiellement un sens juridique qui est retenu par les lexicographes. En effet, en France, le terme se rapportait à des pièces de procédures judiciaires. Cependant le dictionnaire de l’Académie française (à partir de son édition de 1718 et dans la dernière signification qu’il donne du mot) rappelle l’utilisation familière de ce terme en Espagne dans le sens « de ce qui se doit faire journellement dans la Maison du Roi, & dans les principales cérémonies ». L’absence de la définition actuelle du mot « étiquette » dans les dictionnaires contemporains ne signifie absolument pas que le terme n’était pas utilisé avec cette signification dans le langage. On en a pour preuve l’utilisation qu’en fait Madame Palatine dans une lettre du 3 février 1679 où la duchesse d’Orléans expliquait qu’elle n’avait jamais pu se faire à cette « insipide étiquette ».

Bernard Hours dans son étude sur la cour de Louis XV (Louis XV et sa Cour, Paris, PUF, coll. « Le nœud gordien », 2002, p. 77-98) a précisé l’historicité et les origines de l’étiquette française. Elle remonterait à la cour de Bourgogne de Philippe le Bon au xve siècle où « elle désignait un formulaire écrit fixant l’emploi du temps du prince et de sa cour » (ibid., p. 78.). Dès lors, on chercha à conserver les usages afin qu’ils se perpétuassent. Les situations évoluant, l’étiquette en fit de même et chaque nouveau code était consigné pour faire jurisprudence.

Cet axe de recherche a pour ambition de formaliser les usages non écrits de la cour de France. En effet, au contraire des nombreuses études systématiques qui ont été menées notamment pour les Habsbourg de la cour de Madrid ou ceux de la cour de Vienne, l’étiquette française a toujours été envisagée selon les usages et rituels de la cour et de façon globale. Il s’agira principalement ici de saisir l’évolution de l’étiquette à l’époque moderne entre développement, perfectionnement et/ou appauvrissement.

Axes thématiques (non exhaustif)

Les propositions d’articles pourront s’inscrire dans une ou plusieurs des thématiques et questions suivantes :

  • La définition de l’étiquette ;
  • Les origines et la naissance de l’étiquette ;
  • La caractérisation de l’étiquette par rapport aux rituels de cour ;
  • Les moyens d’application de l’étiquette (une maison nombreuse ?, le cérémonial, les rituels ?) et l’étiquette en fonction de la topographie et réciproquement ;
  • L’étiquette comme outil politique, de contrôle ou civilisationnel ? ;
  • Qui détermine/arbitre l’étiquette ? ;
  • Les courtisans sont-ils acteurs, moteurs, victimes de l’étiquette ? ;
  • Un élargissement de l’étiquette à l’échelle européenne.


Dans un premier temps, les propositions d’articles (sous forme de résumés d’environ 5 000 signes) devront être adressées à Mathieu da Vinha (mathieu.da-vinha@chateauversailles.fr) en français ou en anglais. Ces propositions seront examinées par le comité scientifique. Si les propositions sont retenues par le comité scientifique, les articles complets seront évalués à la fois par ce dernier et par deux évaluateurs du comité de lecture du Centre de recherche du château de Versailles (ou par des personnalités extérieures désignées par le comité de lecture ou le comité scientifique le cas échéant).

Les articles doivent être soumis avant le 31 décembre 2015.

Les propositions pourront être présentées dans les langues suivantes : français, anglais, allemand, italien, espagnol.
Les articles définitifs seront d’environ 40 000 signes (bibliographie et notes de bas de pages comprises).
Les auteurs devront se conformer aux normes rédactionnelles du Bulletin.

CFP – Les gestes, à voir et à pratiquer, à l’époque moderne

Revue : Europa Moderna, n°5

Date de mise en ligne des articles : octobre 2015
Date limite de réponse à l’appel : 23 mars 2015

Le prochain numéro de la revue Europa Moderna portera sur une dimension majeure de l’histoire du corps à l’époque moderne, à savoir la gestuelle, que les historiens ont peu exploré depuis La raison des gestes dans l’Occident médiéval de Jean-Claude Schmitt en 1990. Le geste, les gestes sont ceux du corps en tant que médiateurs de l’individu et contribuent à sa présentation – dimension psychologisante évoquée par André Chastel (« L’art du geste à la Renaissance », Revue de l’art, n°75, 1987, p. 9-16) – tout en établissant les repères nécessaires à la communication entre les individus, voire l’interaction en vertu de leur performance dans des espaces ou territoires qui les déterminent en partie et les ritualisent. De l’espace de la maison, du lieu public et/ou institutionnel (cour de justice par exemple) à celui de la cour du prince, les gestes ont une identité propre fixée par la nature des relations de pouvoir et de sociabilité. Aussi, les gestes, dont les contemporains ont pu témoigner à travers des descriptions narratives et visuelles, sont notables par leur fonction sémiotique et les codes d’ordre culturel qu’ils révèlent en les reproduisant ou en les transgressant. Un geste, devenu une trace du passé, est un discours en soi dépassant l’acteur lui-même pour atteindre tout le groupe et prendre ainsi une « épaisseur » sociale (R. Muchembled, « Pour une histoire des gestes (XVe-XVIIIe siècles) », RHMC, 1987, p. 87-101) fortement liée à des pratiques culturelles d’ordre religieux, tel le baiser sur la bouche qui est repérable également dans d’autres sphères en signe d’égalité, ou d’ordre politique dans le cadre des cérémonies et des cérémonials – voir les nombreux gestes codifiés de la liturgie royale par exemple ou encore des événements politiques tels que les réceptions diplomatiques -, voire encore d’ordre civilisationnel avec l’élaboration des règles de civilité depuis la Renaissance. Il existe bien d’autres domaines d’expression du geste que ce numéro aimerait aussi mettre en évidence.

Les propositions, de 500 mots maximum avec une courte notice biobibliographique, seront envoyées à sylvene.edouard@gmail.com, avant le 27 mars 2015.

Après décision du comité de rédaction, les textes définitifs devront être envoyés à la rédaction avant le 30 juin 2015.

Source : Europa Moderna

CFP – (Re)Building Networks: A Medieval and Early Modern Studies Conference

(Re)Building Networks: A Medieval and Early Modern Studies Conference

University of Maryland, College Park
October 9-10, 2015

Networks are widely recognized as modes of professional collaboration as well as objects of scientific inquiry. The University of Maryland’s Graduate School Field Committee in Medieval & Early Modern Studies will hold a two-day symposium that brings together scholars in a wide range of fields to exchange research on medieval and early modern networks within and across disciplines, social classes, and national boundaries.

We are also interested in examining the various methods by which contemporary researchers identify and analyze networks. How were networks constructed in the medieval and early modern periods, and how and why do we reconstruct them today? We aim to facilitate an interdisciplinary dialogue on the nature, interest, and potential of networks both as a practice and as an analytical concept.

Confirmed speakers include Ruth Ahnert (English, Queen Mary University of London), Sebastian Ahnert (Physics, University of Cambridge), Michiel van Groesen (History, University of Amsterdam), Alicia Walker (Art History, Bryn Mawr College), David Wallace (English, University of Pennsylvania), and Colin F. Wilder (Digital Humanities, University of South Carolina).

We invite proposals for 20-minute papers from scholars of all disciplines that address the medieval and/or early modern periods. Some proposals may be selected for alternative formats.

Topics may include:
• What constitutes a network?
• Networks and scientific collaboration
• Networks as/and interdisciplinarity
• Computer-aided networks analysis
• Visualizing/depicting networks
• Vehicles of transmission within networks
• Networks and space
• Networks over time
• Non-elite/popular networks

Please send a 250-word abstract and a short professional biography to rebuilding.networks@umd.edu by Friday, April 3, 2015.

Source : The Medieval Academy Blog.

CFP – Art and Science in the Early Modern Low Countries

Art and Science in the Early Modern Low Countries

Anticipating plans for a future exhibition on Art and Science in the Early Modern Low Countries (ca 1550-1730), the Rijksmuseum and the Huygens Institute for the History of the Netherlands (Royal Dutch Academy of Arts and Sciences) organize a preliminary, two-day conference. This event will take place at the Rijksmuseum (September 17th) and the Trippenhuis (September 18th) in Amsterdam.

The Low Countries were flourishing in the early Modern Period, influenced by developments in Northern Italy and Southern Germany. First Antwerp and later Amsterdam emerged as centers of artistic and scientific innovation and creativity, and as nodal points in the exchange of goods, knowledge and skills. It is certainly no coincidence that a high level of artistic productivity in the Low Countries coincided with the so-called ‘Scientific Revolution’. Seen from a contemporary point of view, ars and scientia were complementary concepts, rather than opposites.

The aim of the conference is to explore the possibilities, prospects and also the pitfalls of the conjunction of ‘art and science’, and to contribute to the developing conversation between historians of art, historians of science and everyone interested in the visual and material culture of the sixteenth- and seventeenth-century Low Countries. The organizers look forward to receiving original submissions that address the relationships between art and science on both a material and a conceptual level.

Proposals which take objects, works of art, images, or illustrated texts as their point of departure are particularly welcomed. These may include ‘borderline’ topics – cross-overs between art and science, such as decorated shells, maps, models, pop-up books or anatomical preparations. Although the focus of the conference will be the Low Countries – both the South and the North – proposals which make reference to developments elsewhere shall certainly be considered, so long as the overall relevance for the main theme is clear.

Topics for discussion may include, but are not limited to:

  • the fluid borders between art and nature, both in theory and in practice ( eg life casting techniques, strategies of display),
  • the influence and use of new theories and instruments of visual representation ( eg the use of perspective, anatomical analysis, the telescope, microscope and camera obscura),
  • the processes and techniques that artists used for the visual representation of the increasing body of traditional and new knowledge, such as different print media and the use of color, multi-sheet and interactive prints.
  • the mediation of direct observation by visual conventions and the specific demands of illustrations concerned with the production of new knowledge (for instance with regard to previously unknown flora, fauna and peoples, and to anatomical and astronomical discoveries),
  • the emergence in visual materials of new conceptions of objectivity and trustworthiness (eg the meaning of ‘ ad vivum ‘ and its cognates; the character and use of illustrations in natural histories and ‘scientific’ treatises),
  • spaces where scholars, craftsmen and artists cooperated, discussed and produced new knowledge, such as cabinets of curiosities, the workshop, the anatomical theatre and the botanical garden,
  • the role of religion in the definition and construction of knowledge and its influence on the visualization of knowledge.

We invite proposals for 20-minute and 10-minute papers, presenting the results of new or ongoing research. A 300-word abstract (preferably including an image or reference to a work of art), together with a short curriculum vitae, should be sent to both :

Jan de Hond (j.de.hond@rijksmuseum.nl)
Eric Jorink (eric.jorink@huygens.knaw.nl)

Proposals should be submitted no later than April 15, 2015 .
The selection of proposals will take place during the following month.

Source : Achttiendeeuw.