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Conférence – Daniel Roche, Amazones et cavalières. L’équitation et le genre

Daniel ROCHE, Amazones et cavalières. L’équitation et le genre

Daniel Roche est un des plus grands spécialistes des Lumières et de la France du XVIIIe s.

Orateur vibrant, passionné et passionnant, il a gagné une très grande réputation scientifique : Professeur honoraire au Collège de France et auparavant à l’Université de Paris-I Sorbonne, ancien Directeur d’Etudes à l’EHESS, il s’est fait connaître par ses travaux relatifs à l’Histoire culturelle, toujours envisagée dans ses rapports avec l’Histoire matérielle et sociale. Parmi beaucoup de sujets, il a travaillé sur les sociabilités provinciales : Le Siècle des Lumières en province : académies et académiciens provinciaux, 1689-1789, Paris, 1989 ; sur le vêtement :  La Culture des apparences : essai sur l’histoire du vêtement aux XVIIe et XVIIIe siècles, Paris, Fayard, 1989; la mobilité géographique sous l’Ancien Régime : Humeurs vagabondes : de la circulation des hommes et de l’utilité des voyages, Paris, Fayard, 2003, 1031 p, et récemment sur le rapport culturel au cheval La Culture équestre de l’Occident, XVIe ‑ XIXe siècle, L’ombre du cheval. La conférence présentera le dernier volet de cette enquête, actuellement sous presse.

Détails pratiques :

Vendredi 20 février, 18h15

Université Libre de Bruxelles, Campus du Solbosch, Bâtiment A, Porte Y, Local 108 (AY.2.108)

Organisation : Unité de Recherches SOCIAMM (Sociétés anciennes, médiévales et modernes), ULB et Groupe d’études du XVIIIe siècle (ULB)

Contact : Alexis Wilkin (awilkin(at) )

Entrée libre et gratuite

Candidature – Rijksmuseum Fellowship Programme

The Rijksmuseum houses the world’s largest collection of Dutch artistic and historical treasures, and the most complete library on Dutch art. The museum re-opened its doors to the public in April 2013 following a ten-year renovation that completely transformed the institution. For the first time in its history, the paintings, sculpture, decorative arts and historical artefacts are being shown together in a chronological display. This innovative curatorial approach presents the public with an overview of the art and history of the Netherlands from the Middle Ages to the twentieth century.

The aim of the Rijksmuseum Research Fellowship Programme is to train a new generation of museum professionals: inquisitive object-based specialists who will further develop understanding of Netherlandish art and history for the future. The focus of research should relate to the Rijksmuseum’s collection, and may encompass any of its varied holdings, including Netherlandish paintings, sculpture, decorative arts, prints, drawings, photography and historical artefacts. The purpose of the programme is to enable doctoral candidates to base part of their research at the Rijksmuseum and to encourage the understanding of Netherlandish art and history by offering students and scholars access to the museum’s collections, library, conservation laboratories and curatorial expertise. Partnership and collaboration is at the heart of these fellowships, which provide support for the museum and its research priorities, as well as its academic and non-academic partners.

Doctoral fellowships
The doctoral fellowships support individuals engaged in postgraduate studies leading to a Doctor of Philosophy (PhD) or Doctor of Science (DSc) degree.

The Andrew W. Mellon Foundation will provide one doctoral fellowship annually. This is a one-year fellowship, with the possibility of renewal for one additional year. Applications should include an outline of the proposed research, related to the Rijksmuseum’s holdings, in which objects are fundamental. A suitable project might entail research into art objects as artistic or historical sources; object-related archival research; or scientific research.

The Migelien Gerritzen Fund will enable one doctoral candidate to conduct conservation research or technical research of art works and historical artefacts. It will welcome applicants who are either conservators or scientists. This is a one-year fellowship, with the possibility of renewal for one additional year. It is funded by an endowment legacy.

The Dr. Anton C.R. Dreesmann Fund will annually or bi-annually enable one History of Art doctoral candidate from the University of Pennsylvania to conduct research at the Rijksmuseum for his or her dissertation. The fellowship is funded by a University of Pennsylvania alumna. This is a one-year fellowship, with the possibility of renewal for one additional year.

Funding for the following two fellowships was provided by Royal DSM and JLL Partners.

The DSM-JLL Fellowship will enable one doctoral candidate to conduct conservation research. Specifically, the fellowship supports conservation research or technical research on Dutch paintings. This fellowship has a one-year duration.

The JLL-DSM Fellowship will enable one doctoral candidate to conduct art historical research. The proposed research should demonstrate a particular focus on Dutch paintings. This fellowship has a one-year duration.

Terms and conditions for doctoral fellowships
Preference will be given to applicants whose doctoral research corresponds with museum research projects. Each fellow will work closely with a curator or conservator in his or her field, and will be exposed to curatorial practice. This will, in most cases, include the handling of objects and contact with the staff of the Conservation Department. Also of importance will be the communication of academic findings to a broad public in the museum through one of our educational programmes (for example specialists’ talks in the galleries). Before the start of the fellowship, the dissertation supervisor and the curator will discuss the proposed research and prepare a suitable programme with the candidate.

The value of each fellowship is €33,000 annually (before tax). The grantee will be responsible for making all arrangements for travel, accommodation, etc. The fellowship will allow for limited travel for research in art collections and archives elsewhere in Europe to a maximum value of €5,000 annually.

The fellowship will preferably result in a publication, the content and form of which will be decided by the fellow and the curator in consultation with colleagues at the Rijksmuseum.

For fellowships with the possibility of renewal after the first year of research, the following applies: The fellow’s progress will be assessed by the curator responsible for him/her in consultation with his/her supervisor(s) to determine if the renewal of the fellowship for a second year is desirable. Satisfactory performance will result in prolongation.

Applicants will be selected by an international committee.

Other research grants
The research grants below provide support for pre-doctoral, doctoral and post-doctoral candidates.

The Johan Huizinga Fund offers outstanding postgraduate candidates the opportunity to conduct historical research into objects in the Rijksmuseum collection. Candidates are invited to submit a research proposal that draws on these objects as subject material and as sources of information. The Johan Huizinga Fund Fellowship is awarded annually and comprises a grant of €16,500 (before tax) for a six-month period during which the candidate is expected to conclude the research and produce a manuscript of approximately 15,000 words in length. Manuscripts found to be of suitable quality will appear as part of the newly launched publication series Rijksmuseum Studies in History.

The Manfred & Hanna Heiting Fund enables the Rijksmuseum to annually award two postgraduate fellowships that stimulate outstanding object-based, photo-historical research by prospective curators from the Netherlands or abroad. The research is based on the National Photo Collection held by the Rijksmuseum’s Print Room. It will form the basis for an article on classical photography pertaining to original works from the Rijksmuseum’s rich holdings of photographic works and, where possible, to objects in other collections. The international research bursary of €14,412 (before tax) is for a period of six months commencing 1 September, the start of the academic year. For information on the most recent publication supported by the Manfred & Hanna Heiting Fund, see Rijksmuseum Studies in Photography.

Learn more about the National Photo Collection:
M. Boom en H. Rooseboom (ed.). Een Nieuwe Kunst. Fotografie in de 19de eeuw. / A New Art. Photography in the 19th century. Amsterdam, Gent: 1996
The collection of early photography 1839 –1860
Part of the photo collection can be consulted online.
The book collection is accessible via the online library catalogue of the Rijksmuseum.
A reading list about the collections is available on request from or
Applicants will be selected by a jury formed of members from the Rijksmuseum curatorial staff.

Application and procedure
The Rijksmuseum will provide office space in which the fellows can work, in order to stimulate an exchange of knowledge, ideas and experience. Access will be provided to all necessary information in the museum, as well as to the library and the resources of the Netherlands Institute for Art History (RKD) in The Hague and the University of Amsterdam.
Fellowships are open to students of all nationalities and with varied specialisms. They may include art historians, curators, conservators, historians and scientists. Candidates should have proven research capabilities, academic credentials and excellent written and spoken knowledge of two languages (English and preferably Dutch or German).

For the 2015-2016 academic year, candidates can apply for the following fellowships:
Andrew W. Mellon Fellowship
DSM-JLL Fellowship
JLL-DSM Fellowship
Johan Huizinga Fellowship
Manfred & Hanna Heiting Fellowship
Please ensure that you are fully informed about the documents required for application by following the relevant application link.

The closing date for all applications is 15 March 2015, at 6:00 p.m. (Amsterdam time/CET). No applications will be accepted after this deadline. All applications must be submittedonline and in English. Applications or related materials delivered via email, postal mail, or in person will not be accepted.

Selection will take place in April 2015. Applicants will be notified by 1 May 2015. All fellowships will start in September 2015.

Further information
For questions concerning the application procedure, contact Marije Spek, Coordinator of the Fellowship Programme (, +31 (0)20-6747395.
For questions concerning the Andrew W. Mellon Fellowship, the DSM-JLL Fellowship and the JLL-DSM Fellowship, contact Frits Scholten, Senior Curator of Sculpture (, +31 (0)20-6747243.
For questions concerning the Manfred & Hanna Heiting Fellowship, contact Mattie Boom, Curator of Photography (, +31 (0)20 674 7262; or Hans Rooseboom, Curator of Photography (, +31 (0)20 674 7299.
For questions concerning the Johan Huizinga Fellowship, contact Jan de Hond, Curator of History (, +31 (0)20 674 7204.
Meet our research fellows
Our fellows are involved in a variety of research projects which are all related to the Rijksmuseum’s collections. Learn more about our current fellows (pdf)

Exposition – Le Perroquet. La gracieuse beauté de son plumage

Le Perroquet. La gracieuse beauté de son plumage
8 novembre 2014 – 22 février 2015

Dans le cadre du Cabinet d’Or, le Musée Royal des Beaux-Arts d’Anvers et la Maison Rockox organisent quelques expositions à petite échelle. Le Perroquet est la troisième de la série.

Après la brillante restauration de La Sainte Famille, dite Vierge au Perroquet de P.P. Rubens (KMSKA) qui reçoit une place d’honneur au sein du Cabinet d’Or, notre attention se tourne vers le perroquet dans les Beaux-Arts aux XVIe et XVIIe siècles. La beauté de son plumage était un plaisir pour l’œil et source d’inspiration pour de très nombreux artistes. Beauté, sagesse, virginité, diversité, amant … ne sont que quelques-uns des attributs qu’on lui prête.

Outre Rubens, Savery, Fijt, Jordaens, de Heem, Dürer, Schongauer et autres artistes sont représentés dans cette exposition par leur interprétation du perroquet.

Museum Rockoxhuis:
Keizerstraat 12 2000 Antwerpen
Tel + 32 3 201 92 50

Heures d’ouverture :
Du mardi au dimanche, de 10 à 17 heures

Prix d’accès :
8 euros, 6 euros ou gratuit

Visites guidées du Cabinet d’Or :
Tel + 32 3 224 95 61

Source : Museum Rockoxhuis

Colloque – 26-27/02/2015 – Les techniques constructives dans les écrits d’architecture entre Italie, France et anciens Pays-Bas (16e-début 18e siècle)

Les techniques constructives dans les écrits d’architecture entre Italie, France et anciens Pays-Bas (16e-début 18e siècle) 

Colloque international organisé par l’Université catholique de Louvain en collaboration avec l’Université de Namur
Namur, Université de Namur – Bruxelles, Palais des Académies

Comité organisateur

  • Philippe Bragard (UCL)
  • Caterina Cardamone (UCL)
  • Pieter Martens (UCL)
  • Mathieu Piavaux (Université de Namur)

Comité scientifique

  • Philippe Bragard (UCL)
  • Caterina Cardamone (UCL)
  • Ralph Dekoninck (UCL)
  • Maarten Delbeke (Universiteit Gent, Universiteit Leiden)
  • Pieter Martens (UCL)
  • Mathieu Piavaux (Université de Namur)
  • Jean-Louis Vanden Eynde (UCL)

Intervenants :

  • Francesco Benelli (Columbia University)
  • Philippe Bragard (UCL)
  • Caterina Cardamone (UCL)
  • Krista De Jonge (KU Leuven)
  • Ralph Dekoninck (UCL)
  • Maarten Delbeke (Universiteit Gent, Universiteit Leiden)
  • Isabelle Gilles (Université de Liège)
  • Jeroen Goudeau (Radboud Universiteit Nijmegen)
  • Hubertus Günther (Universität Zurich, LMU München)
  • Patrick Hoffsummer (Université de Liège)
  • Frédérique Lemerle (CESR, Tours)
  • Pieter Martens (UCL)
  • Pier Nicola Pagliara (EPFL, Lausanne ; CISA Palladio, Vicenza)
  • Yves Pauwels (Université François Rabelais, Tours)
  • Mathieu Piavaux (Université de Namur)
  • David Vanderburgh (UCL)
  • Jean-Louis Vanden Eynde (UCL).

Détails pratiques & Inscriptions

Jeudi 26 février – Namur
De 19h00 à 21h00
Université de Namur
Faculté de Philosophie et Lettres – local L22
Rue de Bruxelles 61
5000 Namur

Vendredi 27 février – Bruxelles
De 9h00 à 17h30
Palais des Académies – Salle Prigogine
Rue Ducale 1
1000 Bruxelles

Participation gratuite mais inscription obligatoire. Pour s’inscrire, envoyer un courriel avant le 15 février 2015 à Caterina Cardamone et Nathalie Coisman.

Source : GEMCA.

CFP – Écritures et représentations du conflit dans la culture italienne du Moyen-âge à nos jours

SIES – Société des Italianistes de l’Enseignement Supérieur

Appel à communication – Journée jeunes chercheurs – 11 juin 2015

Écritures et représentations du conflit dans la culture italienne du Moyen-âge à nos jours 

En Italie, le conflit apparait souvent comme une forme de confrontation ancrée dans l’évolution historique et sociale nationale. Si le conflit consiste parfois en un affrontement direct, il peut également, et c’est la perspective que nous souhaitons développer, prendre la forme d’une « tenson », d’une joute verbale, d’un échange polémique. La discussion entendue comme débat dans lequel la parole de l’adversaire est aussi bien soupesée et soumise à vérification que tournée en dérision et dénaturée, s’exprime à travers des langages variés (littéraire, artistique, journalistique, etc.). Ces langages ont en commun la recherche d’un angle d’approche qui alimente à son tour la poursuite de l’échange et contribue parfois à sa virulence. Nous privilégierons les communications qui analyseront l’origine et le développement de ces conflits littéraires, sociaux, politiques. Cependant, la circulation et la réception du conflit pourront également être considérées à la lumière des prolongements, des inflexions et/ou des ruptures qu’ils suscitent.

Session Moyen Âge et Renaissance :
Cette session sera centrée sur les formes de l’échange polémique au sein des genres littéraires, de l’épître dédicatoire, à la préface, au pamphlet, etc. Les communications pourront analyser l’évolution du débat conflictuel à l’intérieur des genres qui l’hébergent et contribuent cependant à son développement. Alors que le conflit prend la forme du débat polémique au sein de l’humanisme italien, ses modalités sont multiples : « tenzone », « contrasto », l’« altercatio », mais aussi dialogue d’ascendance platonicienne, lettre dédicatoire, etc.

Session époque moderne et contemporaine :
On s’attachera dans le cadre de cette session à mettre au jour le rapport entre le conflit et l’évolution du rôle de l’intellectuel au sein de la culture et de la société italienne contemporaine. En effet, la fonction de l’intellectuel, souvent complexe et contradictoire, permet notamment aux conflits de trouver une expression à travers la presse d’opinion, les revues littéraires, les diverses écritures théâtrales, la littérature en général, le cinéma, les arts, etc.

 Comité scientifique :
Donatella Bisconti, Université Blaise Pascal-Clermont-Ferrand, Pérette-Cécile Buffaria, Université de Lorraine, Barbara Meazzi, Université de Nice-Sophia Antipolis, Flaviano Pisanelli, Université Paul-Valéry–Montpellier 3, Nicolas Violle, Université Blaise Pascal-Clermont-Ferrand.

Organisation, contact : irene.cacopardi(at)

Les propositions de communication (assorties d’un titre, d’un résumé d’une quinzaine de lignes, d’une brève notice biographique, du nom du directeur de recherche et de l’indication du centre de recherche de rattachement) doivent parvenir avant le vendredi 21 Février 2015, délai de rigueur, aux adresses suivantes : irene.cacopardi(at)gmail.comflaviano.pisanelli(at)

Les réponses du comité scientifique seront transmises aux intéressés le samedi 6 avril 2015. Seules seront prises en considération les propositions émanant de doctorants, ou de jeunes chercheurs ayant soutenu leur thèse moins d’un an avant cette journée des doctorants/ jeunes chercheurs, (soit avant juin 2014). Il est vivement conseillé aux doctorants de soumettre leur proposition à leur directrice/directeur de thèse avant de l’envoyer au comité scientifique de cette journée.

Source : Fabula.

Publication – DELACOMPTEE J.-M., Passions. La Princesse de Clèves

Jean-Michel Delacomptée, Passions. La Princesse de Clèves, préface de Pierre Bayard, Arléa Collection, 2014, 168 p.

ISBN : 978-2-36308-069-1
EAN : 9782363080691
Prix : 17€


La Princesse de Clèves, roman de Madame de Lafayette, fut publié en mai 1678, sans nom d’auteur. 1558, la cour du roi Henri II, durant la dernière année de son règne. Mlle de Chartres a quinze ans lorsqu’elle paraît au Louvre. Le prince de Clèves, homme d’une grande droiture morale, tombe amoureux d’elle dès qu’il l’aperçoit. Ébloui par sa beauté, il la demande en mariage. Mlle de Chartres n’a aucune expérience de l’amour et l’épouse sans être amoureuse de lui. Alors qu’elle est mariée, la princesse de Clèves rencontre, à la cour, lors d’un bal, le duc de Nemours. Naît entre eux une passion immédiate et complexe qu’ils vivront l’un et l’autre dans le tourment, et qui tourmentera et éblouira lecteurs et écrivains jusqu’à nos jours.



Lien éditeur ici.

Publication – CALHOUN A., Montaigne and the Lives of the Philosophers

Alison Calhoun, Montaigne and the Lives of the Philosophers. Life Writing and Transversality in the Essais, Newark, University of Delaware Press, 2015, co-published with Rowman & Littlefield

EAN : 9781611494808
Prix: 70$


Présentation :

In his Essais, Montaigne stresses that his theoretical interest in philosophy goes hand in hand with its practicality. In fact, he makes it clear that there is little reason to live our lives according to doctrine without proof that others have successfully done so. Understanding Montaigne’s philosophical thought, therefore, means not only studying the philosophies of the great thinkers, but also the characters and ways of life of the philosophers themselves. The focus of Montaigne and the Lives of the Philosophers: Life Writing and Transversality in the Essais is how Montaigne assembled the lives of the philosophers on the pages of his Essais in order to grapple with two fundamental aims of his project: first, to transform the teaching of moral philosophy, and next, to experiment with a transverse construction of his self. Both of these objectives grew out of a dialogue with the structure and content in the life writing of Plutarch and Diogenes Laertius, authors whose books were bestsellers during the essayist’s lifetime.

Alison Calhoun est assistant professor de français à la Indiana University.

Lien éditeur ici.

Conférence – R. VERMEIR, L’ambition du pouvoir: la noblesse aux Pays-Bas espagnols (16e-17e siècle)

L’Institut des hautes études de Belgique (asbl) de l’Université libre de Bruxelles organise durant le mois de février un cycle de conférences transdisciplinaires.

Dans le cadre de ce cycle, le professeur René Vermeir prononcera une conférence le mercredi 11 février à 19h autour du thème:

« L’ambition du pouvoir : la noblesse aux Pays-Bas espagnols, 16e-17e siècle« .

Programme complet des conférences

Jeudi 5 février 2015 : Véronique VAN DER STEDE, chercheur Musées Royaux d’Art et d’Histoir – titre à déterminer.

Mardi 10 février 2015 : Françoise VAN HAEPEREN, professeur d’histoire romaine à l’UCL – Honorer Dieu ou les dieux dans le port de Rome, Ostie (4e-6e siècle).

Mercredi 11 février 2015 : René VERMEIR, professeur d’histoire moderne à l’UGent – L’ambition du pouvoir :  la noblesse aux Pays-Bas espagnols, 16e-17e siècles.

Lundi 16 février 2015 : François BOUGARD, professeur d’histoire du moyen âge à l’Université de Paris-Ouest-Nanterre-La Défense – Les peseurs du monde, image de la majesté divine et de la majesté royale du IXe au XIIe siècle.

Mercredi 18 février 2015 : Mark HUNYADI, professeur de philosophie morale et politique à l’UCL – La tragédie morale de notre temps.

Mardi 24 février 2015 : Laurent THOLBECQ – professeur-chaire d’archéologie provinces romaines à l’ULB – La Nabatene et la province romaine d’Arabie : recherches archéologiques récentes à Petra (Jordanie) et à Hegra (Arabie Saoudite).

Jeudi 26 février 2015 : Pascale JAMOULLE, anthropologue (UMons, UCL, SSM Le Méridien) – Non-dits et ruptures dans les parcours d’immigration.

Adresse & informations pratiques :

Toutes les conférences débutent à 19h.
Institut des Hautes Etudes de Belgique (asbl)
Avenue Jeanne 44 (rez-de-chaussée)
ULB – CP 124
1050 Bruxelles
Tél : +32-2-649-75-39 ou +32-2-650-33-43
Courriel : iheb(at)

Source : site de l’IHEB.

CFP – Le siècle de la légèreté : émergences d’un paradigme du XVIIIe s. français

Le siècle de la légèreté : émergences d’un paradigme du XVIIIe siècle français

Journée d’études, Maison française d’Oxford, 15 mai 2015

Organisée par Marine Ganofsky (University of St Andrews) & Jean-Alexandre Perras (MFO-Voltaire foundation, Oxford)

Tandis que Voltaire écrivait à propos des Français que « la légèreté et l’inconstance ont fait le caractère de cette aimable nation », Caraccioli remarquait qu’« il y a longtemps qu’on accuse les Français de légèreté », mais « il y a longtemps qu’ils ne cherchent pas à s’en corriger ». Si la légèreté devient une question nationale pour la France du XVIIIe siècle, c’est surtout afin de promouvoir les « vertus civiles » dont elle serait le lieu par excellence. La nation française serait trop inconstante pour être sérieusement mauvaise. Cependant, cette légèreté du siècle ne fait pas l’unanimité, loin s’en faut, et plusieurs auteurs condamnent l’inconséquence d’esprit propre à leur siècle, faisant de la légèreté l’un des paradigmes autour duquel tout un siècle se définit, ou contre lequel il s’insurge. Mais cette notion ne concerne pas uniquement ces questions de morale, et s’applique à tous les domaines des connaissances humaines. Les amateurs louent la légèreté des œuvres qu’ils commentent, les auteurs allègent leur plume afin de la faire mieux courir, les scientifiques s’interrogent sur cette qualité de la matière… Enfin, couronnant le siècle de la légèreté, le ballon des frères Montgolfier et autres aérostats flottent dans l’azur et enchantent en les survolant les foules enthousiastes. Le siècle le plus léger est aussi celui qui s’est le premier élevé jusqu’aux cieux.

Propre à la façon dont le siècle se construit et se perçoit, la légèreté du XVIIIe siècle habite encore l’historiographie de la période. Pour ses successeurs, les représentations du XVIIIe siècle ne se limitent pas à un siècle des Lumières sérieux et progressiste, mais construisent aussi un siècle de la Légèreté, futile et immoral. Entre la bourgeoisie industrieuse du XIXe siècle considérant avec quelque nostalgie les voluptés des fêtes galantes, et l’intérêt de notre époque célébrant la frivolité (et la commercialité) du siècle de Marie-Antoinette et de Fragonard, il est certain que le XVIIIe siècle en sa légèreté n’a jamais cessé de séduire. Enfin, depuis quelques décennies, l’intérêt des universitaires, des romanciers, des cinéastes et des artistes pour cet aspect du XVIIIe siècle a beaucoup contribué à la pérennité, auprès d’un public de plus en plus vaste, du fantasme d’un dix-huitième siècle frivole, galant, voluptueux, riant : léger.

Ainsi, qu’elle soit l’objet d’une conquête (scientifique, morale, esthétique, etc.) ou de constructions historiques, la légèreté du XVIIIe siècle s’impose comme un paradigme dont il s’agira de soulever les enjeux, dans une perspective critique et historiographique. Cette démarche sera l’objet d’une journée d’études interdisciplinaire, qui aura lieu à la Maison française d’Oxford, le 15 mai 2015.

  • Quels liens les développements des belles-lettres françaises au XVIIIe siècle entretiennent-ils avec la notion de légèreté ? Dans quelle mesure l’opposition à lagravitas des Anciens a-t-elle contribué à définir une certaine légèreté stylistique correspondant aux modes littéraires et permettant d’explorer de nouvelles possibilités littéraires ? Par ailleurs, plusieurs genres littéraires étaient accusés de publier une dangereuse futilité et une frivolité coupable : ainsi des contes et des romans ; dans quelle mesure les auteurs ont-ils répondu à ces accusations ? Ou encore, la littérature française abonde en personnages légers, depuis les petits-maîtres jouisseurs et inconstants jusqu’aux sylphes et autres personnages plus ou moins palpables, en passant par les femmes et les petits abbés « à vapeurs ».
  • Les mémoires et les correspondances des contemporains abondent en commentaires et en réflexions faisant état de la légèreté du siècle. Quelles représentations ont inspiré pareils discours ? Dans quelle mesure ont-ils contribué à façonner la postérité d’un XVIIIe siècle comme siècle de la légèreté ?
  • Dans le domaine de la philosophie, plusieurs essais ont été écrits qui mettent en scène la frivolité, la joie, le plaisir sous un jour avantageux, tandis que la morale elle-même, peut-être en cherchant l’équilibre entre le docere et le placere, a été absorbée dans des récits plaisants et d’apparence superficielle, en cherchant à s’exprimer à travers des contes faits à plaisir et autres fables légères.
  • Dans les arts visuels et la critique d’art naissante, la légèreté peut être vue comme une qualité essentielle du peintre, tout en se faisant sujet de ses compositions, dont les « fêtes galantes » de Watteau, la Bulle de savon de Chardin, l’Escarpolette de Fragonard ou l’Oiseau mort de Greuze peuvent être des représentants exemplaires (pour les contemporains comme pour la postérité) de la légèreté morale du siècle.
  • En architecture, la légèreté a été définie comme « le peu de matière » et l’ouverture de la structure. Comment ces qualités ont-elles été interprétées par rapport aux différents styles architecturaux comme le gothique, le rococo, etc. ?
  • En musique, dans quelle mesure la légèreté est-elle une caractéristique du style français ; en quoi, par exemple, est-elle un enjeu de la Querelle des Bouffons?
  • En histoire des sciences et de la médecine, entre la théorie des vapeurs et les ballons des frères Montgolfier, comment la légèreté devient-elle un élément central dans les efforts accomplis pour comprendre ou maîtriser la nature ?
  • Enfin, d’un point de vue historiographique, quelle fortune critique la légèreté du XVIIIe siècle a-t-elle connu au cours des siècles suivants? Comment les différentes nations d’Europe, de même que les périodes suivantes se sont-elles définies à travers ou par opposition à la légèreté du XVIIIe siècle français ? Qu’indiquent ces représentations quant aux  cultures et aux époques qui les ont façonnées ?

Nous invitons les personnes intéressées à nous faire parvenir une proposition de communication d’environ 300 mots, ainsi qu’une courte bio-bibliographie, avant le 15 février 2015, aux adresses suivantes :

Avec le soutien de:

  • Society for French Studies
  • TORCH (The Oxford Research Centre in the Humanities)
  • The Voltaire Foundation 

CFP – Héroïsme féminin, héroïnes et femmes illustres, XVIe et XVIIe s. : une représentation sans fiction

Héroïsme féminin, héroïnes et femmes illustres, XVIe et XVIIe siècles : une représentation sans fiction

Strasbourg, 28-30 janvier 2016

Il n’est sans doute pas innocent qu’en 1647, Vaugelas ouvre ses Remarques sur la langue française par une série de considérations sur la prononciation de héros, différentes d’héroïne et d’héroïsme : la famille lexicale est sur toutes les langues, au masculin comme au féminin. Si l’on en croit le lexicographe, le rapport entre les genres est d’équivalence lorsque le siècle s’achève. L’héroïne se définit comme une « fille ou femme qui a des vertus de héros, qui a fait quelque action héroïque » : la Pucelle d’Orléans, Judith, Lucrèce (Furetière, Dictionnaire Universel, 1690). On n’a jamais autant écrit sur les héroïnes et femmes illustres pendant le siècle qu’entre la Renaissance et 1650, où le dérivé féminin du grec herôs connaît une fortune extraordinaire ; tout y concourt, en un temps où la régente Anne d’Autriche fait l’objet d’éloges dithyrambiques, avant que la Fronde n’ait raison de cette inflation, tandis que le XVIIIe siècle s’ouvrira sur l’acte symbolique de la destruction sur ordre de Louis XIV (1711), quatre ans avant la fin du règne, des traces physiques de l’abbaye de Port-Royal des Champs, haut lieu de la geste héroïque collective des religieuses et des Solitaires qui ont vécu jusqu’au sacrifice la revendication de la liberté de conscience pendant toute la seconde moitié du siècle.

Que les XVIe et XVIIe siècles aient été ceux d’une reconnaissance autant que d’une exaltation d’un héroïsme féminin n’est pas une nouveauté : la fin des années 1970 a été marquée par le renouveau d’intérêt pour la vogue centenaire des éloges des femmes, à la suite de la diffusion grâce à l’imprimé du De Casibus de Boccace, ou au succès du De praexcellentia foeminei sexus de Cornelius Agrippa et de ses suiveurs; les Querelles des femmes qui ponctuent ces deux siècles sont désormais bien documentées, ainsi que la vogue pour les ouvrages consacrés aux femmes fortes et à leur réception en fiction, sur la scène ou en peinture. La recherche en histoire, histoire de l’art et histoire littéraire a mis en valeur le caractère particulièrement marquant de grandes figures féminines, reines, filles et soeurs de roi, grandes aristocrates prêtes à monter sur les barricades, dames de Lettres en leur salon ou saintes aux destinées extraordinaires.

Des illustres aux héroïnes, il n’y a qu’un pas, que la fiction a franchi aisément. Pour autant, il vaut la peine de revenir sur les modalités de qualification d’un héroïsme féminin hors du domaine de l’invention littéraire ou artistique, dans l’hypothèse d’une proximité plus étroite avec la vie morale et ses représentations dans une littérature non fictionnelle, à une période historique où la diffusion du néoplatonisme épurant le sentiment amoureux revivifie à terme les valeurs courtoises, où un augustinisme condamnant la vanité politique dont Charles Quint à l’Escurial reste sans doute l’image la plus frappante et où la crise des valeurs guerrières – celles qui qualifient le « héros » mi-homme, mi-dieu – avec les guerres de Religion a laissé une place inégalée jusqu’alors aux femmes, et non plus seulement à des femmes, sur le devant d’une société en pleine mutation. L’image du héros, au masculin comme au féminin, enregistre les mutations de l’idéal héroïque sur une longue durée. Si le héros est celui qui agit sur le champ de bataille, l’héroïne de la première modernité, quant à elle, ajoute à la prouesse militaire à laquelle elle ne répugne pas toujours, la piété, la sagesse, la culture, la chasteté et la beauté : autant de qualificatifs récurrents sous la plume d’Hilarion de Coste au long de sesLes éloges et les vies des reynes en 1630. Depuis les Guerres de religion, un capitaine (Brantôme), jusque bien au-delà de la Fronde, un sceptique (Montaigne), un augustinien (La Rochefoucauld), les chrétiens du « Petit Concile » (Fleury, Fénelon, La Bruyère), un libertin (Fontenelle), critiquent l’illusion de la gloire et de l’héroïsme guerrier, tandis que chez les mémorialistes la dénonciation de la morale de l’intérêt, des motifs privés et des passions négatives mine l’image héroïque des Grands et n’épargne ni les femmes ni les hommes. Comme un démenti opposé à la leçon générale issue du « monde », c’est dans une confrontation non moins violente avec les événements historiques, une fois qu’après la Fronde le pouvoir fut transféré aux mains d’un monarque absolu, que s’est développée la mise en mémoire de la résistance héroïque du couvent féminin de Port-Royal, sous l’autorité d’abbesses éminentes, à travers une multitude d’écrits conjuguant écriture personnelle et expression collective (ViesRelations, correspondance).

C’est cette construction d’un héroïsme féminin et de ses critères à travers les textes, hors des seuls codes de la fiction, en particulier romanesques, et à travers les mémoires, les biographies, les ouvrages traitant d’histoire ou de morale, les correspondances, qui pourrait retenir l’attention à l’occasion du présent colloque. Cette problématique, signifiante dans l’histoire des représentations, questionne notre modernité. Il se propose de reformuler une lecture féminine, mais pas nécessairement féministe, de l’engouement pour la figure féminine aux XVIe et XVIIe siècles, non seulement dans les représentations (femmes fortes, personnalités féminines historiques ou privées), mais aussi dans la réception de ces représentations, aussi bien à travers les faits et gestes qu’à travers un imaginaire collectif, en synchronie autant qu’en diachronie longue.

Les communications pourront concerner les champs suivants:

  • Constellation lexicale et constellation imaginaire: naissance et usages du mot « héroïne », et ses variations, ses synonymes, les évolutions de ses emplois (héroïsme et gloire, héroïsme et vertu, héroïsme et mérite, héroïsme et divinisation des valeurs féminines, héroïsme et courage, héroïsme et grandeur, héroïsme et magnanimité…)
  • Critères d’un héroïsme féminin v/s critères d’un héroïsme masculin : un héroïsme sans action d’éclat et sans gloire dans le monde ? Un héroïsme du quotidien et de l’humilité, sans coup d’éclat exceptionnel ? Un héroïsme de la prudence ? Comment la beauté se concilie-t-elle avec la notion d’héroïsme ?
  • Inconscient et non-dits : Y a-t-il un discours moral particulier attaché à de telles constructions mentales ? Existe-t-il une démarcation masculin/féminin dans le combat contre les passions que recommandent les moralistes ou les grandes figures spirituelles ?
  • Paradigmes et modèles : Comment, aux XVIe et XVIIe siècles, se constitue un modèle féminin d’héroïsme et de culture lettrée et mondaine ? Quelles sont les modalités d’élaboration d’un héroïsme féminin de plume ? Peut-on identifier un Panthéon des figures historiques de l’héroïsme féminin, littéraires et plastiques, Jeanne d’Arc, Marie Stuart ? Quelle part l’histoire contemporaine accorde-t-elle à la figure féminine héroïque ? Quels paradigmes la vie spirituelle et religieuse propose-t-elle, dans les confessions catholique et réformée, quel usage l’autorité, le fidèle en font-il ?
  • Héroïsme et politique : peut-on parler d’un usage politique des héroïnes, comment se constituent leurs légendes, blanche ou noire selon les besoins, pour quelle fortune?
  • Héroïsme et genre littéraires : comment se construire en héroïne, existe-t-il des stratégies discursives de l’écriture mémorialiste, épistolaire ou diariste chez les écrivaines des XVIe et XVIIe siècles ?
  • Réception : Comment envisager en réception longue les tendances hagiographiques d’une historiographie de ces figures à l’époque contemporaine ? Quels sont les pièges et les points aveugles de l’héroïsme féminin de la première modernité ?

Les propositions (300 mots) sont à envoyer avant le 15 février 2015 aux personnes suivantes :
Gilbert Schrenck (
Pascale Thouvenin (
Anne Spica (

Source : Fabula.

CFP – Max-Planck Summer Academy for Legal History

The Max-Planck Summer Academy for Legal History, offered by the Max Planck Institute for European Legal History (MPIeR), provides an in-depth introduction to methods and principles of research in legal history. Although its main focus is on European legal history, there is special emphasis on global perspectives on legal history. It addresses a selected group of highly motivated early-stage researchers, usually PhD candidates, working on a research project with an interest in the basic research of historical formation and transformations of law and other normative orders.

The academy consists of two modules and lasts two weeks; the first week provides an introduction to the study of sources, methodological principles, as well as theoretical models and controversial research debates on basic research fields of legal history (module 1). During the second week the participants discuss a special research theme and develop their own approach to the theme (module 2).

Déposer sa candidature :

Prerequisites for participation are an above-average university degree and a very good command of written and spoken English. Knowledge of German is not a prerequisite. Additionally, candidates are required to work on an individual research project in legal history or related disciplines.

A complete application contains the following documents:

  • CV
  • Project draft of approx. 10 pages reflecting and making reference to the special theme of the Summer Academy. The main research questions and outline of the project or doctoral thesis should be the focus of this draft.
  • Brief letter of motivation: Applicants should write a short statement of no more than two typed pages in English as to why they wish to take part in the summer academy and whether they have previously studied legal history.

Applications have to be submitted by March 1st, 2015 in electronically form only (max. 10 MB) to summeracademy(at)

Participants will be selected and notified by mid April 2015.

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Exposition – Entre les lignes: Dessins de maîtres anciens du Cabinet des Estampes de la Bibliothèque royale de Belgique

Entre les lignes: Dessins de maîtres anciens du Cabinet des Estampes de la Bibliothèque royale de Belgique

Le Cabinet des Estampes de la Bibliothèque royale de Belgique s’est plongé dans ses collections pour y sélectionner cinq des plus fascinants dessins de maîtres anciens qui méritent toute votre attention. Cinq fascicules accompagnent l’exposition dans lesquels vous en apprendrez plus sur ces dessins et leurs dessinateurs respectifs. Grâce à ce focus spécifique sur les dessins, l’exposition confrontera ceux-ci avec une sélection d’autres remarquables œuvres sur papier datant du XVIe au XVIIIe siècle.

Cette exposition est organisée dans le cadre d’un projet de recherche mené en partenariat avec les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, le Rijksmuseum d’Amsterdam et la Fondation Custodia, visant à étudier les dessins anciens pour la première fois dans leur ensemble et à les rendre accessibles en ligne.

Projet AGORA « La collection de dessins de la Bibliothèque royale de Belgique : identification et valorisation en ligne », financé par la Politique scientifique fédérale (promoteur Wouter Bracke).

L’exposition a été inaugurée à l’occasion des des nocturnes des musées bruxellois le 27 novembre.

L’exposition est accompagnée des publications suivantes :

  • Suiveur de Jérôme Bosch. Estropiés et mendiants
    (Joris Van Grieken)
  • Joris Hoefnagel. Vue de Séville 
    (Wouter Bracke)
  • Karel van Mander. Loth et ses filles
    (Ger Luijten)
  • Jacques Jordaens. Le Christ et la femme adultère(Sarah Van Ooteghem)
  • Laurent-Benoît Dewez. Dessin de parquet pour la bibliothèque de l’abbaye d’Orval
    (Sarah Van Ooteghem)

Edition de la Bibliothèque royale de Belgique, 2014
Disponible séparément ou sous forme de coffret de 5 exemplaires
20 p. avec illustrations en couleurs, éditions française et néerlandaise
Prix : 7,5 euros par fascicule / 35 euros pour le coffret de 5 exemplaires

Infos pratiques

Ouvert du 26.11.2014 au 14.02.2015
Uniquement le mercredi et le samedi
de 13:00 à 17:00
Bibliothèque royale de Belgique
Palais de Charles de Lorraine
Musée du XVIIIe siècle
Place du Musée 1 – B-1000 Bruxelles

téléphone : +32-(0)2-519.53.11
mail :

Colloque – 27/02/2015 – Saints au nord de l’Italie (XVe-XVIe siècles) I : Vies et lectures

Saints au nord de l’Italie (XVe-XVIe siècles) I : Vies et lectures

09h15 : Mot de bienvenue, Simone Albonico et Nicolas Bock

09h30 : Piero Majocchi (Université de Lausanne), « Saints à la mode, saints démodés : prétentions politiques et identité urbaine de l’hagiographie à Pavie au Bas Moyen Âge / Santi di moda, santi fuori moda: rivendicazioni politiche e identità urbana nell’agiografia pavese tardomedievale (secoli XIV-XV) » (it/fr/angl)

10h15 : Discussion

10h45 : Pause

11h00 : Pier Luigi Mulas (Université de Pavie), « Saints ambrosiens dans deux manuscrits milanais enluminés (XIVe-XVe siècle) / Santi ambrosiani in due manoscritti miniati milanesi (XIV-XV secolo) » (it/fr)

11h45 : Discussion

12h15 : Repas

13h45 : Raymund Wilhelm (Université de Klagenfurt), « La tradition de quelques poèmes hagiographiques en Lombardie au XVe siècle / La tradizione di alcuni poemi agiografici nella Lombardia del Quattrocento » (all/it/fr)

14h30 : Discussion

15h00 : Pause

15h15 : Simone Albonico (Université de Lausanne), « Vies de saints en « terza rima” à Milan entre Visconti et Sforza / Vite di santi in terza rima a Milano tra età Viscontea ed età sforzesca » (it/fr)

16h00 : Discussion finale.

Responsable : Nicolas Bock
Site internet de l’Université de Lausanne
Adresse du colloque : Université de Lausanne, Unithèque, salle 511

Publication – BIARD M., La liberté ou la mort. Mourir en député (1792-1795)

Michel Biard, La Liberté ou la mort. Mourir en député, 1792-1795, Paris, Tallandier,  2015.


Entre 1792 et 1795, 86 membres de la Convention nationale ont eu une mort non naturelle. Comment sont décédés ces hommes dont la devise était « La Liberté ou la mort » ? Sous le couperet de la guillotine ? Assassinés ? Suicidés ? En prison, en mission ou en déportation ? Pendant deux siècles, l’historiographie s’est emparée de cette question politiquement sensible, avec des visions partisanes : ici favorables aux Girondins, là aux Montagnards, parfois hostiles aux deux. Fondé sur des archives inédites, l’ouvrage présente les rouages juridiques qui ont permis ces éliminations politiques. Le Peletier et Marat sont aussi deux cas célèbres, assassinés en 1793, puis entrés au Panthéon. Mais qui connaît tous les autres itinéraires particuliers ? Plus complexes, ils sont révélés par les sources policières, judiciaires et médicales, et donnent chair au récit. Au fil des chapitres, Michel Biard s’interroge sur les origines et les conséquences de ces morts brutales. Il offre une vision neuve des luttes politiques et des épurations successives de la Convention au temps de la « Terreur ».

Genre : Essais historiques
Parution : 8 janvier 2015
PRIX public TTC : 23,90 €
Nombre de pages : 368 pages
ISBN : 9791021007314

Lien éditeur ici.

Workshop – 6-7/02/2015 – The Global music culture of the Catholic Missions in the 17th-18th centuries



King’s College London
Strand, LondonWC2R 2LS
Room SWB21

Tomasz Jez (University ofWarsaw);
Shubing Jia (Central Conservatory of Music, Beijing)

The first two sessions of the workshop will be dedicated to the missionaries’ activity in both Americas and Asia with particular focus on bilateral interchange. In the concluding session, the panel will address convergent/parallel forms of cultural institutions and the reverse impact of the overseas missions in Europe: its reception in the Old World.

Programme complet