Archives par mot-clé : histoire de l’art

Publication – Le poète face au tableau de la Renaissance au Baroque

Ralph Dekoninck et Aline Smeesters (dir.), Le poète face au tableau de la Renaissance au Baroque, Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2018.

Date de parution: 4 octobre 2018

ISBN:  978-2-86906-671-7

Présentation:

Dans l’Europe des 16e et 17e siècles, les poètes composent volontiers des descriptions de tableaux dans la tradition de l’ekphrasis antique, mais adaptée aux enjeux culturels de leur temps.

À travers des études d’œuvres réparties entre l’Italie, la France, l’Allemagne, les anciens Pays-Bas et la Pologne, ce livre éclaire le dialogue qu’engage la poésie de cette époque (vernaculaire ou néo-latine) avec des peintures qui lui sont contemporaines. Il permet d’apporter un regard original sur l’œuvre de peintres célèbres comme Titien, Dürer, Rosso Fiorentino ou Rubens, mais aussi de faire découvrir des textes et des tableaux méconnus.

Conférence – Jérôme Bosch et l’Adoration des Mages

Conférence de Jos Koldeweij (Radboud Universiteit, Nijmegen), organisée par la Maison d’Érasme en collaboration avec le Davidsfonds, le Masereelfonds et le Willemsfonds.

Titre: Jérôme Bosch et l’Adoration des Mages

Date: 17 octobre 2018 (19.00)

Lieu: Maison d’Érasme, rue de Formanoir, 31 – 1070 Anderlecht

Argument:

Jos Koldeweij, initiateur et directeur du Bosch Research and Conservation Project (BRCP), présente les résultats des recherches menées à l’automne 2017 sur le triptyque de l’Adoration des Mages conservé à la Maison d’Érasme. Le triptyque a été analysé grâce aux dernières technologies de pointe (lumière visible de haute résolution, photographie infrarouge, réflectographie infrarouge, stéréomicroscopie). Quels liens existent entre ce triptyque et l’œuvre de Jérôme Bosch ? Jos Koldeweij envisagera cette question essentielle, en discutant les différentes représentations des Rois Mages réalisées par et d’après Jérôme Bosch. Conférence en néerlandais avec traduction simultanée.

Entrée gratuite sur réservation, en ligne : www.erasmushouse.museum, par mail : info@erasmushouse.museum ou par tel. : 02 521 13 83.

Cette conférence est organisée par la Maison d’Érasme en collaboration avec le Davidsfonds, le Masereelfonds et le Willemsfonds.

À propos de l’orateur

Jos Koldeweij (Radboud Universiteit, Nijmegen)  est professeur d’Histoire de l’Art du Moyen-Âge. Il a étudié l’Histoire de l’Art à Utrecht, où il a défendu sa thèse de doctorat cum laude (‘Der gude sente Servas’). Ses recherches actuelles portent sur les insignes religieux et profanes du Moyen Âge tardif, l’œuvre de Jérôme Bosch et les sculptures de stalles. Il a été commissaire d’expositions à ’s-Hertogenbosch, Utrecht, Rotterdam et Bruges. Avec Matthijs Ilsink, il prépare l’exposition Uit de stal van Bosch. Jheronimus Bosch en de Aanbidding der Koningen (du 1er décembre 2018 au 10 mars 2019.

Bourses d’étude – Academia Belgica

Bourses d’étude de l’Academia Belgica – Centro per
la Storia, le Arti e le Scienze a Roma.

Date limite de candidature: 30 septembre de l’année précédent l’année du séjour.

Lieu: Rome, Academia Belgica

Présentation:

A partire dalla fine del 2017, l’Academia Belgica, l’Istituto storico belga di Roma e la Fondazione nazionale Principessa Marie-José hanno raggruppato i rispettivi campi d’azione e unito le forze in seno a una fondazione di pubblica utilità denominata “Academia Belgica – Centro per la Storia, le Arti e le Scienze a Roma”.

Ogni anno, questa “nuova” istituzione proporrà un certo numero di borse di studio in Italia. Queste borse sono assegnate in base ai fondi, secondo i casi, dell’Autorità federale (budget proprio dell’Academia Belgica), della Vlaamse Gemeenschap (Fonds Wetenschappelijk Onderzoek) o della Comunità francofona (Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles).

Informations pratiques sur le site de l’Academia Belgica.

 

Colloque – Lost in Renaissance

Colloque organisé par Renaud ADAM (LE STUDIUM/CESR/ULiège/Transitions) et Chiara LASTRAIOLI (CESR)

Titre: Lost in Renaissance

Dates:  20 au 21 septembre 2018

Lieu: Tours, Centre d’Études Supérieures de la Renaissance

Argument:

The debate about the concept of Renaissance is certainly old, but has met for some years now a certain revival with questions relating to its temporality, particularly in France, following questions from Patrick Boucheron on the duration of a “short long medieval period” beginning in the 12th-13th centuries and ending in the 16th century. One can also point to Jacques Le Goff’s essay entitled Faut-il vraiment découper l’histoire en tranches? (Paris, Seuil, 2014) who defended the thesis that the Renaissance would not represent a particular period, but that it would be the last rebirth of a long medieval period that would end in the mid-18th century. Regardless of whether or not one adheres to this demonstration, the great medievalist nevertheless has the merit of questioning the relevance of the concept of periodization of history and, more specifically, that of the Renaissance chrononym.

With the Lost in Renaissance symposium, we would like to explore this period by reversing the paradigm that defines it. Indeed, if the scientific community agrees to characterize the Renaissance as the time of rediscovery of Antiquity, we would like to explore it through the prism of disappearance. The aim is not to draw up a list of the different points of rupture with previous times, but rather to concentrate on the losses encountered by Europe’s intellectual, literary, artistic and material heritage during the 15th-17th centuries as a result of the great religious, political, cultural and technical upheavals that affected this territory. The angle of approach chosen for this colloquium is that of the book, considered in its materiality or for its content as a witness, victim or vector of the offenses made against the heritage during the Renaissance.

Information et inscriptions: http://www.lestudium-ias.com/event/lost-renaissance.

 

Colloque – The Bruegel Success Story. Symposium XXI for the Study of Underdrawing and Technology in Painting 

Colloque international organisé par Véronique BÜCKEN (Royal Museum of Fine Arts of Belgium), Christina CURRIE (KIK-IRPA), Dominique ALLART (ULiège/Transitions), Sandra DERWA (KIK-IRPA), Bart FRANSEN (KIK-IRPA), Valentine HENDERIKS (ULB), Elisabeth VAN EYCK (KIK-IRPA), Cyriel STROO (KIK-IRPA), Dominique VANWIJNSBERGHE (KIK-IRPA).

Titre: The Bruegel Success StorySymposium XXI for the Study of Underdrawing and Technology in Painting

Dates: 12-14 septembre 2018

Lieu: Bruxelles, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Présentation:

The Bruegel Success StoryCreative Process, Imitation, Emulation, Workshop Organization and Business Strategies

The Bruegel dynasty, defined here as Pieter Bruegel the Elder and his artistic progeny, traded on its success for more than a century. Recent new hypotheses on the creative process and the chronology of the output of the family’s founder as well as an increasing interest in the careers and artistic production of the members of the second and third generations encourage further inquiry and reassessment.

Within the same family, creative genius inspired emulation, imitation and repetition. The careers led by the different members of the Bruegel dynasty, their working methods, the transmission of skills, the passing-down of models, workshop organization and in certain cases, large-scale production, collaboration within and outside the workshop, the role of patrons and the art market are among the many fascinating themes that are open for investigation.

Although priority will be given to technical studies, new biographical data, especially on lesser-known members of the family, will also be highly welcomed. Other proposals will be considered if they offer new insights into the interpretation and reception of works by members of the Bruegel dynasty. These could include studies on sixteenth and seventeenth-century artists influenced by the Bruegel tradition.

The language of the symposium is English.

Informations et inscriptions sur : http://conf.kikirpa.be/bruegel2018

Publication – Netherlandish Art and Luxury Goods in Renaissance Spain

D. van Heesch, R. Janssen, J. Van der Stock (eds.), Netherlandish Art and Luxury Goods in Renaissance Spain, Brepols (Studies in Medieval and Early Renaissance Art History), 2018.

ISBN: 978-1-909400-82-5

Date de publication: 2018

Description:

This fascinating collection of essays explores the diverse ways in which Netherlandish art and luxury goods shaped and transformed the artistic landscape of Renaissance Spain

This collection of essays explores the diverse ways in which Netherlandish art and luxury goods permeated the artistic landscape of Renaissance Spain. Covering a wide range of approaches and perspectives, the book includes studies on carved altarpieces, stone sculpture, painting, tapestry, architectural design, prints and mathematical instruments. Through the lens of artists, patrons, collectors, merchants and other intermediaries, special attention is paid to local cultures of collecting and display. Together, the essays provide a fascinating and multifaceted view of the reciprocal relationships between the Low Countries and Spain from the fifteenth to the early seventeenth centuries.

Daan van Heesch is a PhD Fellow in Art History at the Research Foundation – Flanders (FWO) and affiliated with Illuminare – Centre for the Study of Medieval Art (KU Leuven). His PhD research focuses on the transnational reception of Hieronymus Bosch in the early modern period.

Robrecht Janssen works at the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) in Brussels. He is also a PhD candidate at KU Leuven with a project on the writings on art of the Bruges poet and painter Dominicus Lampsonius (1532-1599).

Jan Van der Stock is a full professor at KU Leuven with research interests in the history of the printed image in the Low Countries and the socio-economic aspects of art history. He is the director of Illuminare – Centre for the Study of Medieval Art (KU Leuven).

 

Table des matières:

Introduction — Daan van Heesch, Robrecht Janssen and Jan Van der Stock

‘Le chanoine rouge’: Tribute to an Inspired and Inspiring Master — Paul Vandenbroeck

‘As yche othere brothere’: The Human Factor within the Hispano-Flemish World — Raymond Fagel

Made in Iberia: A New Look at the Retable of Contador Saldaña in Santa Clara de Tordesillas — Nicola Jennings

Flemish Carved Altarpieces in Spain: Reflections on their Patronage and the Relationship between Flemish and Spanish Artistic Traditions — Jesús Muñiz Petralanda, Maite Barrio Olano and Ion Berasain Salvarredi

Jean Mone, Barcelona, and the Origins of the ‘Netherlandish’ Antique Manner — Ethan Matt Kavaler

Flemish, Spanish, or Somewhere in Between? On a Netherlandish Anonymous Draughtsman of the 1530s and his Inventions — Krista De Jonge

Trading with the Enemy: The Spanish Market for Antwerp Prints and Paintings during the Revolt — Stephanie Porras

The Plantin Book Trade and the Supply of Art Objects to the Spanish Elite — Dirk Imhof

The Duke of Alba’s Tapestry Acquisitions in the Low Countries (c. 1555–73) — Iain Buchanan

Historical Substance and Acquired Meaning of Rogier van der Weyden’s Deposition of Christ at the Court of Philip II — Antonia Putzger

Flemish Mathematical Instruments as Luxury Goods of Knowledge and their Migration to San Lorenzo de El Escorial — Koenraad Van Cleempoel

The Guevaras as Collectors of Netherlandish Art at the Spanish Court — Elena Vázquez Dueñas

Gender, Representation and Power: Female Patronage of Netherlandish Art in Renaissance Spain — Noelia García Pérez

The Dukes of Medina Sidonia and Netherlandish Art: On the Artistic Patronage of a Sixteenth-Century Iberian Court — Eduardo Lamas-Delgado

‘Tan universal aplauso’: Communal Praise in Seventeenth-Century Madrid — Abigail D. Newman

 

Colloque – 11e Congrès de l’Association des Cercles francophones d’histoire et d’archéologie de Belgique

Appel à contribution pour le 11e Congrès de l’Association des Cercles francophones d’histoire et d’archéologie de Belgique et 58e Congrès de la Fédération des Cercles d’archéologie et d’histoire de Belgique.

Dates de l’événement: 20-23 août 2020

Dates limites de l’appel: 31 décembre 2018 (avis) – 31 mars 2019 (résumé)

Lieu: Tournai

Appel détaillé

Exposition – Spa, c’est dans la boîte

Exposition au Musée d’Ansembourg

Titre: Spa, c’est dans la boîte

Dates: 18/05-16/09/2018

Lieu: Liège, Musée d’Ansembourg

Présentation:

Cette exposition rend hommage à la donation du pharmacien colonel Louis Pironet faite récemment à la Ville de Liège et à ses institutions muséales.

Parmi les quelques sept cents Bois de Spa rassemblés durant plusieurs décennies par Louis Pironet, ce sont les ouvrages les plus exceptionnels, voire insolites, qui sont montrés pour la première fois au public.

Le visiteur peut ainsi déambuler au sein du Musée d’Ansembourg afin de découvrir ou re-découvrir des boîtes, qu’elles soient à quadrille ou à thé, voire des bibelots qui ont fait la réputation de Spa et ce, depuis 1675 à nos jours.

En définitive, c’est la synthèse des arts décoratifs appliqués à la tabletterie qui est montré dans le plus bel écrin patrimonial qu’il soit.

« Bois de Spa » ou « Jolités de Spa »

On appelle « Bois de Spa » ou « Jolité de Spa » tout ouvrage, utilitaire ou décoratif, de formes variées, en bois -peint, verni, tourné- fabriqué à Spa, du XVIIe siècle à nos jours.

L’origine de cette fabrication se situe, aux XVIe et XVIIe siècles, dans la confection de cannes ou de bâtons dont se munissaient les curistes pour circuler plus aisément.

Dès le XVIIIe siècle, Spa, comme station mondaine, devient le berceau de cet artisanat qui se répand dans l’Europe entière. Aussi, les ouvrages en bois reproduisent souvent les fontaines et la vue des sites visités par les buveurs d’eau dits les « bobelins » ou les curistes.

Ces petits objets de tabletterie sont destinés à une clientèle de qualité, exigeante et éclectique, celle des curistes et de l’aristocratie européenne, en guise de souvenirs.

Ainsi naissent des bibelots parmi lesquels des boîtes à thé, à couture, à gants, à fards, voire à perruques ainsi que des boîtes à quadrille. Le terme quadrille est issu d’un ancien jeu de cartes qui se joue à quatre. La boîte à quadrille se compose d’une boîte contenant quatre petites d’égale grandeur destinées à recevoir les cartes et les marques de jeu.

Exposition – Vêtements sacrés. Sacrés vêtements

Exposition itinérante consacrée aux textiles liturgiques, conçue par le CIPAR et les membres du projet Ornamenta Sacra, avec l’aide des étudiants de master en histoire de l’art de l’UCL.

Dates et lieux :

  • 21 juin – 31 août 2018 : Basilique Notre-Dame de Basse Wavre
  • 23 juin – 9 septembre 2018: Eglise Saint-Loup de Namur
  • 30 juin – 29 juillet 2018: Cathédrale Saint-Paul de Liège
  • 24 juin – 25 novembre 2018: Abbaye Notre-Dame de Bonne-Espérance

L’exposition tournera ensuite dans différentes églises patrimoniales de Wallonie.

Présentation de l’exposition

 

Publication – Life Inside the Cloister Understanding Monastic Architecture: Tradition, Reformation, Adaptive Reuse

Thomas Coomans, Life Inside the Cloister. Understanding Monastic Architecture: Tradition, Reformation, Adaptive Reuse, Leuven, Leuven University Press, 2018.

ISBN: 9789462701434

Date de publication: mai 2018

Description:

Sacred architecture as reality and metaphor in secularised Western society
Christian monasteries and convents, built throughout Europe for the best part of 1,500 years, are now at a crossroads. This study attempts to understand the sacred architecture of monasteries as a process of the tangible and symbolic organisation of space and time for religious communities. Despite the weight of seemingly immutable monastic tradition, architecture has contributed to developing specific religious identities and played a fundamental part in the reformation of different forms of religious life according to the changing needs of society. The cloister is the focal point of this book because it is both architecture, a physically built reality, and a metaphor for the religious life that takes place within it. Life Inside the Cloister also addresses the afterlife and heritagisation of monastic architecture in secularised Western society.

Conférence – Michaelina Wautier (1604-1689). De recuperatie van een vergeten genie

Conférence du prof. dr. Katlijne Van der Stighelen (KU Leuven), et commissaire de l’exposition  ‘Michaelina. De leading lady van de barok’

Titre: Michaelina Wautier (1604-1689). De recuperatie van een vergeten genie

Date: 14 juin 2018 (11.00)

Lieu: Anvers, Rubenianum, Kolveniersstraat 20

Argument et inscription:

In het kader van het culturele stadsfestival ‘Antwerpen Barok 2018. Rubens inspireert’ brengen het Rubenshuis en het MAS een tentoonstelling over de tot nog toe nauwelijks gekende kunstenares Michaelina Wautier (1604-1689). Van haar hand zijn momenteel zesentwintig schilderijen en één tekening bekend die opmerkelijk zijn door hun uitdagende thematiek, superieure picturale techniek en het grote formaat. Michaelina was bijzonder veelzijdig. Ze schilderde historiestukken, portretten, bloemstillevens en genretaferelen. Op basis van haar jarenlange onderzoek biedt curator Katlijne Van der Stighelen tijdens deze lezing een overzicht van haar leven en werk, stelt ze de vraag hoe het mogelijk is dat zij werd vergeten en geeft ze een aanzet om haar als vrouwelijke kunstenaar te recupereren.

CFP – Rubens e la cultura italiana: 1600-1608

Appel à contribution pour une journée d’étude internationale et un séminaire, organisés par l’Academia Belgica di Roma, en collaboration avec l’Onderzoeksinstituut voor Vlaamse kunst van de 16de en de 17de eeuw “Rubenianum” d’Anvers, l’Università “Sapienza” de Rome et l’Università di Teramo.

Titre: Rubens e la cultura italiana: 1600-1608

Date de l’événement: 10-17 décembre 2018

Date limite de l’appel: 10 juin 2018

Lieu: Rome

Appel :

L’Academia Belgica di Roma, in collaborazione con l’Istituto di Ricerca per l’Arte Fiamminga di XVI e XVII secolo “Rubenianum” di Anversa, l’Università “Sapienza” di Roma e l’Università di Teramo, ha indetto una Giornata di Studi internazionale il 17 dicembre 2018 riguardante il rapporto tra Pietro Paolo Rubens e la cultura italiana.

Il Call for Papers è rivolto agli studiosi che si occupano di ricerche rubensiane in rapporto con gli otto anni di soggiorno italiano, da un punto di vista storico, iconologico o critico-stilistico. Le relazioni saranno edite in una pubblicazione dedicata.

Le proposte, corredate di titolo, dovranno essere inviate in forma di abstract (di massimo 500 parole) entro il 10 giugno 2018, insieme ai Curricula Vitae et Studiorum, all’indirizzo: cecilia.paolini@uniroma1.it

Nell’ambito del convegno sarà anche organizzato un seminario di approfondimento per studenti delle Università del Belgio e italiani provenienti dalle Università “Sapienza” di Roma e di Teramo. Il programma propone lezioni da parte di specialisti del settore, durante la mattina, e visite guidate agli archivi e ai musei di Roma, nel pomeriggio; l’obiettivo è fornire gli strumenti necessari per l’indagine archivistica applicata alla storia dell’arte.

Per accedere alle selezioni occorre inviare il proprio Curriculum Vitae et Studiorum, entro il 10 giugno 2018, al seguente indirizzo di posta elettronica: cecilia.paolini@uniroma1.it

Call: giornata di studio (IT-EN) / seminario (IT-EN) (scadenza 10 giugno 2018)