Archives de catégorie : Appels à chercheurs

Dans cette catégorie on retrouvera les posts concernant les contrats et financements pour doctorats consacrés à la période moderne.

Appel à communications – L’œuvre augmentée – entre passé et futur. Histoire de l’art, Sémiotique et Humanités numériques

PROJET. À l’ère de l’image digitale, l’ordinateur nous offre toujours plus d’images reproduites et  mises en réseaux, notamment par l’intelligence artificielle, alors que les médias portables  encourageant à leur manipulation sans limites. En même temps, notre époque semble animée par  l’exigence de renouveler son rapport aux œuvres d’art selon des formes d’appropriation à la fois  plus démocratiques et personnalisées, à l’encontre d’une tradition interprétative considérée comme  trop élitiste. Dès lors, l’étude de l’art ne doit-elle pas se relancer à partir de telles tendances : non  pas les subir ou les épouser, mais y voir l’occasion d’autant de problématisations précieuses ? C’est  en ce sens qu’on proposera de s’attaquer à ce qu’on appelle l’œuvre augmentée. Cette winter school veut  offrir par là une occasion de repenser l’œuvre d’art à l’ère du numérique : entre histoire de l’art et  sémiotique de l’image artistique, mais aussi entre pratiques d’exposition et modes de visualisation inédits, dans le développement d’une Digital Art History. 

Pour commencer, il faudra réinterroger la présence de l’image artistique, qui n’est pas une  évidence, ainsi que sa mise en scène, puisque l’œuvre est plus que jamais exposée, reproduite et  associée à d’autres images. Focalisée sur la peinture du XVe au XIXe siècles, l’école posera alors  au départ une question déjà ancienne : que faut-il voir dans une œuvre d’art pour mieux la  comprendre ? Comment faire face à sa singularité ? Comment analyser la manière dont elle  réinterroge son environnement culturel ? Or, si l’œuvre est une évidence paradoxale, car difficile  et jamais acquise, c’est parce qu’elle consiste en l’ensemble de ce qu’elle peut faire voir, de ce qu’elle  a pu faire voir et de ce qu’elle fera voir. Dans sa présence et son mode d’exposition, l’œuvre n’a  jamais été isolée. C’est pourquoi elle a toujours été en un sens augmentée. Il s’agira dès lors de  conjuguer une reconstruction des expériences des observateurs avec une réouverture de l’œuvre,  grâce à une multiplication des cadres herméneutiques. Pour éviter que l’œuvre ne soit ramenée à  une archive de données, son passé sera mis en relation avec son futur, sa philologie avec sa  puissance de dialogue avec d’autres œuvres. 

Mais il importera également de concevoir une pédagogie active et critique des médias  numériques, qui permettent d’analyser et générer des bases de données très importantes d’une part,  et de travailler sur les œuvres autrement d’autre part. Les médias aujourd’hui augmentent l’œuvre  d’art à nouveaux frais. Et ils n’entraînent pas forcément un oubli de la matérialité : au contraire,  ils peuvent permettre de maîtriser les couches d’organisation inhérentes à l’œuvre, y compris les  traces des altérations subies, et les modes de ses expositions, les liens de l’œuvre avec d’autres objets,  passés ou possibles. 

D’où un projet cohérent d’augmentation de l’œuvre d’art in situ, que l’école proposera dans une double  perspective : archéologique, qui restitue le tissu de relations constitutives de l’œuvre dans le temps ;  critique, qui offre un espace imposant l’œuvre comme une puissance d’organisation de notre regard.  L’œuvre sera éclairée par la proximité d’autres œuvres ou objets, sur place ou sur écran ; et elle  sera analysée par la stratification des gestes de son instauration et sa transmission, matérielles et  culturelles. L’objet d’art sera ainsi redéfini en lui-même – en sa poétique, son esthétique – comme en  ses tensions avec des dimensions plus vastes – sociales, historiques, technologiques – concernant  l’œuvre, l’image, la vision plus en général. Finalement, cette école sera l’occasion d’un effort conjoint de l’histoire de l’art et de la sémiotique visuelle pour faire des analyses de corpus profitant des avancées  des nouvelles technologies qui produisent des connaissances. 

À cet effet, l’école sera axée sur des ateliers expérimentaux en présence d’œuvres exposées.  L’objectif sera de décrire et d’expliquer les images par d’autres images, en les regroupant par  familles et en les connectant dans des rhizomes. La priorité sera donnée au montage et au  démontage visuel des images, en réduisant autant que possible sa présentation verbale. Ces activités,  encadrées par des conférences épistémologiques et animées par des discussions méthodologiques,  seront placées entièrement sous le signe de l’entraînement à l’analyse et de la confrontation, collective et plurielle. 

ÉQUIPE. Ateliers de méthodologie pour l’étude des œuvres d’art : Ralph Dekoninck, Bertrand Prévost et  Sophie Raux (histoire et théorie de l’art) ; Pierluigi Basso, Angela Mengoni et Gian Maria Tore (sémiotique des arts et des médias) ; Mathias Blanc, Floor Koeleman et Federico Nurra (art et  humanités numériques), entre autres. Expertise en traitement de la matière picturale et digitale : Alberto  Sangalli (restauration), Serge Miguet et Mihaela Scuturici (intelligence artificielle), Lars Wieneke (design numérique), entre autres. 

CALENDRIER PREVISIONNEL

15/1/24 à l’Academia Belgica. 13h30-18h Présentation du projet de recherche Augmented Artwork Analysis et de la winter school, organisation des travaux. 18h-19h30 Conférence  publique de Bertrand Prévost (spécialiste en histoire et théorie de l’art, Université Bordeaux Montaigne) : « Augmenter les images » 

16/1/24 à la Villa Medici. 9h-18 Cours et ateliers, avec visite de la Villa et échange  avec ses résidents. 18h-19h30 Conférence publique de Federico Nurra (Chef du Service numérique  de la recherche à l’Institut National d’Histoire de l’Art, Paris) : « Numérique en histoire de l’art ou  histoire de l’art en numérique ? » 

17 et 18/1/24 à l’Academia Belgica. 9h-12h30 Cours de méthodologie en histoire de  l’art, sémiotique et humanités numériques. 14h-17h30 Ateliers expérimentaux in situ par équipes.  17h30-19h Mise en commun des travaux d’équipes, avec experts en traitement de la matière. 

19/1/24 dans les lieux d’exposition des œuvres étudiées. 9h-17h30 Présentation et  discussions des résultats des ateliers de la winter school

ADMISSION. Est admise toute personne spécialisée dans le domaine de l’art : étudiantes et  étudiants en doctorat, chercheurs et chercheuses, professionnelles et professionnels. Niveau requis :  master. Modalités : envoi d’une lettre de motivation et d’un CV pour le 15/10/2023 ; notification  des candidatures retenues le 20/10 ; frais d’admission à régler pour le 15/11 : 350 € (incl. 3  déjeuners). Possibilité de logement à prix préférentiel. 

Informations et envois des candidatures : pierluigi.basso@univ-lyon2.fr et gian-maria.tore@uni.lu 

Appel à candidatures – post-doctorat Littérature française (Université de Gênes)

Le poste est à pourvoir au 01.11.2023 au Département de Lingue e Culture Moderne de l’Université de Gênes, au sein de la section de Français, chaire de Littérature française (prof.ssa Chiara Rolla) : 

Poste de post-doctorant.e  à durée déterminée (1 an) 

Date limite de candidature : 7.9.2023 

Début du recrutement : 01.11.2023 

Tâches :  

– Contribution scientifique à la recherche au sein du projet de recherche national (PRIN 2022). 

– Contribution à l’organisation de colloques, de journées d’études et d’événements au sein du projet de recherche national (PRIN 2022). 

Descriptif du projet de recherche (extrait de l’appel à candidature et traduit en français) : 

PROGRAMME DE RECHERCHE N° 51 

[omissis]  

Titre : L’écriture religieuse féminine à l’époque de la Contre-Réforme au sein de l’ordre de la Visitation. 

Description : Le projet de recherche s’inscrit dans le cadre du PRIN 2022 “Mettre en lumière un corpus féminin invisible : écritures religieuses dans le monde français et francophone à l’époque de la Contre-Réforme. Recensement et répertoire d’un nouveau corpus. Vers une réorganisation du canon dans une perspective de genre.” Il prévoit une enquête dans les archives des monastères visitandins italiens et français et vise à rassembler un corpus de textes autobiographiques féminins écrits pendant la période de la Contre-Réforme par des religieuses appartenant à cet ordre monastique. L’écriture religieuse féminine de cette période présentait en effet un dénominateur commun : elle était accordée uniquement sur demande des directeurs spirituels des religieuses et devait attester du caractère exceptionnel et de l’orthodoxie de la spiritualité de l’auteure. Le corpus identifié permettra d’explorer le statut de l’écriture religieuse féminine, les formes et les thèmes développés dans ces écrits autobiographiques et il intègrera une base de données interactive et interrogeable à partir d’une série d’indicateurs identifiés en collaboration avec les partenaires du PRIN 2022. 

Profil recherché:  

  • Docteur.e de recherche spécialiste en littérature/culture française du XVIIe siècle

Très bonne maîtrise de la langue française  

 

Appel à communications – “Peindre la matière, imiter la technique. Un dialogue entre les mediums à l’époque moderne”

Appel à communications pour la session organisée dans le cadre du 36e Congrès du Comité International d’Histoire de l’Art – CIHA (Lyon, 23-26 juin 2024) par Roxanne Loos (Université catholique de Louvain) et Valentina Hristova (Humboldt-Universität zu Berlin)

Si depuis Léonard, les débats sur le paragone s’articulent essentiellement autour d’une confrontation entre peinture et sculpture, la pratique artistique de la première modernité semble montrer que ce parallèle est loin de se limiter à la hiérarchie des arts. Comme le prouvent des travaux récents sur l’intermédialité (Oy-Marra 2018) et sur la couleur (Boudon-Machuel, Brock Charron 2012), la quête de mimesis ne peut être dissociée de la fantasia, ni d’une recherche d’effets fondée sur la manipulation habile, voire cohabitation, de matériaux et techniques variés. Les grisailles de Giotto à Padoue ou de Van Eyck au revers des retables constituent des exemples précoces de ce transfert de matérialité entre peinture et sculpture. Art de l’illusion par excellence, la peinture devient, à partir de la Renaissance, le lieu idéal d’une expérimentation sur le feint. Marbres, stucs, mosaïques dorées, pietra serena, bronzes, tapisseries et autres matériaux fictifs se côtoient dans les œuvres peintes des grands maîtres, de Mantegna aux Carrache, en passant par Raphaël. Si les études de cas abondent, les questions soulevées par ce phénomène de simulation dans son ensemble n’ont jusqu’à présent pas fait l’objet d’une réflexion transversale.

Que se cache-t-il derrière ce goût du matériau feint, particulièrement prégnant entre le XVe et le XVIIe siècle ? Faut-il y voir une simple démonstration de virtuosité technique prompte à légitimer la supériorité de la peinture au regard des autres arts ? Comme l’a démontré Didi-Huberman (1990) à propos des marbres peints par Fra Angelico, la réponse exige la nuance. Il en va de même des choix des médiums imités. Dans la mesure où chaque matériau et technique possèdent des caractéristiques et connotations propres, il convient de s’interroger sur les enjeux de leur représentation à l’aune de la matérialité et la médialité. À partir des travaux récents abordant ces deux concepts (Kiening, Stercken 2018 ; Anderson, Dunlop, Smith 2014 ; Weddigen 2011) et en repensant la résurgence de l’Antiquité dans sa dimension anachronique (Nagel, Wood 2010), le but de la session sera d’explorer ces irruptions fictives d’un matériau dans un autre – en l’occurrence la peinture – sous l’angle du transfert d’idées. Qu’elles soient d’ordre spirituel, idéologique, culturel, politique ou économique, ces idées vont de pair avec des préoccupations liées aux rapports entre surface peinte et espace réel. Jouant souvent le rôle de seuils, ces fausses matières sous-tendent différents niveaux de réalité qui interviennent tant dans l’articulation des récits que l’élaboration du message délivré par l’image. Mais elles sont aussi fréquemment le résultat d’une réflexion sur les apparences et la perception (lumière, texture, bi-/tridimensionnalité), voire une tentative de pérenniser le décor par une économie de moyens.

Au carrefour de facteurs économiques – le matériau feint était, par nature, moins coûteux que son homologue réel –, et d’enjeux plastiques, sémantiques et symboliques, il s’agira d’appréhender ce jeu de va-et-vient entre matériau feint et matière blanche, dorée ou colorée dans la multiplicité et la complexité de ses manifestations, du discours orchestré par le commanditaire et/ou l’artiste, jusqu’aux effets sensibles produits sur le spectateur.

Nous accueillons des communications de 20 minutes qui mobilisent ces approches interdisciplinaires ou en forgent de nouvelles, en considérant des peintures produites en Italie, en Flandre et dans d’autres régions au-delà de l’Europe occidentale. L’objectif est de construire une discussion transnationale sur la dialectique entre l’acte créatif et la performativité des médiums, en particulier lorsque ces médiums constituent précisément des trompe-l’œil picturaux.

> Abstract : 500 mots (fr./angl.)

> Soumission : sur la plateforme officielle du CIHA : https://www.cihalyon2024.fr/fr/appel-a-communications

> Deadline : 15/09/2023

Pour plus d’information, contacter :
– Roxanne Loos : roxanne.loos@uclouvain.be
– Valentina Hristova : valqhristova@yahoo.fr

Appel à communications – Writer’s Tongues. Shaping literary selves in eighteenth-century multilingual Europe

During the long eighteenth century, several changes in the conception of literary authorship took place. As previously underrepresented groups in Europe – such as women writers, migrant writers, and hack writers – increasingly found their way to pen, page and printing press, the perception and the actuality of the “Author” was no longer restricted to the classically-trained Man of leisure. Instead, the image of the author became more fluid: an enterprising, collaborating professional of any gender or background, whose eclectic oeuvre contained a variety of genres, forms, original works and translations (Griffin 2014; Havens 2019; Schellenberg 2019). While searching for a position in the literary field, these writers reflected on their intellectual, translational and authorial identities in their texts, often in dialogue with their readers and/or members from their broader networks. Their published and unpublished writings carry traces of this exploration, construction, fragmentation and (re)negotiation of their intellectual, authorial and authoritative self/ves (Meizoz 2007; Amossy 2010). These discursive selfrepresentations reflect, moreover, the writers’ stance on multilingualism. Recent scholarship has already demonstrated that early modern writers lived at the crossroads of different languages, dialects, vernaculars and classical languages alike (Burke 2004; Burke 2005; Fidecaro et al. 2009; Hayes, J.C. 2009; Bloemendal 2015; Frijhoff and Rjéoutski 2018; Bennet and Cattaneo 2022). The modes and processes in which those languages informed the intellectual and authorial self fashioning of eighteenth-century European writers remain, however, strikingly underexplored. This conference will approach the intellectual and authorial self-fashioning of eighteenthcentury European writers from a multilingual perspective: it seeks to understand the importance of the writers’ “tongues” to their self-representation and identity/ies. It inquires into the influence of language alternations (at the level of the (para)text or the oeuvre as a whole) and, more broadly, the influence of reflections on translation and multilingualism on processes of identity construction. How did early modern writers’ cultural, social, political… identity, their values, and relations affect their language decisions? To what extent did they utilize their “tongues” to comply with, contribute to, dissent from, subvert or manipulate behavioral patterns and power structures to forge their self-representation?
As Burke (2004) highlights, an individual’s language use is an ‘act of identity’, a performance depending on the situation; multilingualism and translation can therefore also be understood as tools which underscore the mutability, discordance and heterogeneity in the creation and the representation of the literary self.

The objective of this conference is to welcome and facilitate interaction between different methodological perspectives and knowledge bases. Conference participants are encouraged to reflect upon the theoretical concepts used in authorship , translation and literary multilingualism studies. The aim is to stimulate awareness of the importance of literary multilingualism and translation to eighteenth-century conceptions and realities of authorship, as well as and to inform and encourage conversation, during and after the conference, between scholars of different disciplines. The organisers welcome submissions on the following topics:

  • The role of language (literary multilingualism and translation) in the self-representation of eighteenth-century European writers;
  • The interplay between authority and literary languages (vernacular and classical languages alike);
  • The presence of multilingual authorship in the text, paratext, and/or translation;
  • Literary multilingualism and translation in the writer’s network;
  • Writers’ discourse, metadiscourse and debate on literary multilingualism/translation;
  • The multilingual writer and/or translator versus the emerging nationalist ideal of “one language, one people, one culture”;
  • Theoretical and methodological approaches to historical authorship, literary multilingualism and translation.

Confirmed keynote speaker: Professor Gillian Dow (University of Southampton)

Interested speakers are invited to submit a title and an abstract of 300 words for 20 minute presentations in English by 15 September 2023. Please send the abstracts, accompanied by a short bionote, to Amélie Jaques (amelie.jaques@kuleuven.be) and Merel Waeyaert (merel.waeyaert@kuleuven.be).

Notification of acceptance will be given by 1 November 2023.

Appel à communication – Antiquaires voyageurs (XVIe-XIXe siècles)

Du 26 au 28 juin 2024 à l’Academia Belgica et l’Ècole française de Rome.

Les propositions de communication (25 minutes) donneront un aperçu de la contribution envisagée (200-300 mots), accompagnées d’un titre, d’une courte bibliographie et d’une brève présentation biographique. Elles sont à faire parvenir d’ici le 31 juillet 2023 à haude.morvan@u-bordeaux-montaigne.fr et veronique.krings@univ-tlse2.fr.

Le comité scientifique sera sensible à la nature du dossier documentaire qui sera étudié : il privilégiera les dossiers complets et diversifiés permettant d’appréhender au mieux la « matérialité » du savoir et la gestion des données par l’antiquaire. Un retour sur la proposition sera donné pour le 30 septembre 2023.

Les récits de voyage suscitent l’intérêt continu d’une large communauté scientifique. Les sources viatiques documentent l’histoire du regard et de la constitution du goût, ainsi que celle des savoirs, des sciences naturelles à l’archéologie, en passant par l’ethnologie et l’histoire des textes. Elles constituent par ailleurs pour l’archéologue, l’historien de l’art et l’historien des témoignages sur des œuvres et des textes perdus, ainsi que des documents précieux sur la constitution des collections. Le colloque « Antiquaires voyageurs » entend focaliser le regard sur les liens entre les voyages d’antiquaires européens entre la Renaissance et le XIXe siècle, et la mise en forme de connaissances sur le passé antique et médiéval à travers ses vestiges matériels. Il s’agit ainsi d’interroger la pertinence d’une séparation qui est parfois établie entre « l’homme de cabinet » et « l’homme de terrain », et de réfléchir à l’insertion du voyage dans un horizon matériel, intellectuel, mais aussi imaginaire. Les relations entretenues par l’antiquaire avec le voyage sont diverses, qu’il prenne la route lui-même, qu’il fasse venir dans son cabinet des objets ayant voyagé, ou qu’il échange avec des correspondants lointains. La recherche et l’écriture constituent, en définitive, une forme de voyage mental dans le temps et dans l’espace.

Toutes les destinations retiendront l’attention, à l’exclusion des voyages à l’intérieur de la France qui s’inscrivent dans une perspective de naissance des institutions patrimoniales et des sociétés savantes. On interrogera à cet égard les notions de proximité et d’éloignement, voire l’articulation entre l’une et l’autre. En ce sens, les liens que les antiquaires entretiennent avec des correspondants à l’étranger pourront être prises en compte. La valeur attachée aux antiquités locales et lointaines, les méthodes appliquées selon les cas, l’élaboration et les mutations de normes artistiques, les ressemblances et différences entre l’antiquaire et l’amateur d’art retiendront l’attention. Les voyageurs devenus antiquaires, s’ils ne sont pas au cœur du propos, pourront être étudiés en miroir des antiquaires voyageurs.
La célébration en 2024 du tricentenaire de la parution du Supplément au livre de l’Antiquité expliquée et représentée en figures de Bernard de Montfaucon offre une invitation à réfléchir à la place des voyages dans la constitution des savoirs antiquaires. Montfaucon ne fut pas un grand voyageur, mais son séjour en Italie entre 1698 et 1701, motivé par la recherche de manuscrits pour l’édition des Pères grecs, eut un impact décisif sur ses publications ultérieures, et à coup sûr sur sa manière d’appréhender le passé.

Le terme d’« antiquaire » sera au cœur du propos. Comment les voyageurs érudits se définissent-ils eux-mêmes ? Comment conçoivent ils la complémentarité de l’enquête de terrain et du travail en cabinet ? Quelles « antiquités » recherchent-ils et regardent-ils ? Les communications pourront proposer un éclairage sur un antiquaire en particulier. Si plusieurs figures ont fait l’objet d’approches monographiques, de nombreuses personnalités restent encore à étudier. Elles pourront également s’intéresser à un groupe d’érudits, par exemple aux études antiquaires développées par certains ordres religieux (mauristes, jésuites…), considérant ainsi les conditions du travail érudit liées pour part à une appartenance. Les communicants sont également incités à s’intéresser à la réception d’un objet ou monument en particulier, au « voyage » d’un objet entre collections et publications, dans la veine des « biographies d’objet ». Si les organisateurs attendent des communications portant sur les voyages en Europe ou en dehors, la question de l’exotisme ne sera pas prise en compte en tant que telle. Le champ chronologique est limité aux XVIe-XIXe siècles, mais les phénomènes de continuité et de rupture entre les époques antérieures et postérieures pourront être abordés afin d’interroger justement la notion de « modernité ». Les organisateurs invitent les participants à réfléchir à trois axes en particulier :

1- Les conditions du voyage antiquaire. Les motivations du voyage, officielles ou non, parmi lesquelles l’érudition n’a pas nécessairement la première place, induisent des destinations, des itinéraires. Les érudits préparent leur voyage, notamment par la lecture de textes anciens ou modernes, parfois accompagnés d’illustrations, qui contribuent à forger leur imaginaire. À travers ces lectures, comment les antiquaires voyageurs s’inscrivent-ils dans les pas de leurs prédécesseurs, de Pausanias jusqu’à leurs contemporains ? Comment leur savoir se nourrit il des échanges avec des locaux, érudits ou non ? La documentation permet-elle de mettre en lumière les nombreux intermédiaires oubliés (ambassadeurs, interprètes, ouvriers, marchands de bazar, vendeurs, dessinateurs, etc.) ou encore le regard des autochtones sur ces antiquaires voyageurs ? Quels rapports entretiennent-ils avec les différentes échelles de pouvoir ? Dans quelles mesures ces voyages antiquaires sont-ils sources de légitimation et participent d’une forme de représentation, voire d’un soft power ?

2- Le rapport aux objets et aux monuments. Quelles caractéristiques des objets et monuments conditionnent l’intérêt de l’antiquaire ?  ’ancienneté ? La beauté ? Le caractère intègre ou l’état de ruines ? L’objet mobile est-il recherché pour sa valeur marchande, pour être emporté, collectionné, exposé dans un cabinet ou un musée ? Objets et monuments sont-ils contextualisés plus largement dans un paysage ? Quels techniques et instruments sont mis en œuvre sur le terrain (estampage pour les inscriptions, levés topographiques, calcul des distances et des mesures, croquis…) ? Comment passe-t-on des notes de terrain à la publication ?

3- Réseaux et carrières. Contrairement à l’image de l’érudit enfermé dans sa « tour d’ivoire », l’antiquaire n’évolue pas seul et doit donc être compris dans ses réseaux, à différentes échelles géographiques. Le terrain d’étude est le lieu de rencontres et de collaborations, mais aussi de rivalités et de concurrences. Il s’agira ainsi d’étudier le rôle des voyages dans les carrières et dans la constitution de réseaux. Comment l’antiquaire voyageur est-il perçu dans son milieu ? Comment est-il représenté (que l’on songe aux portraits, individuels ou de groupe, comme la Society of Dilettanti de Joshua Reynolds) ? 

 

APPEL A CHERCHEURS – CONTRAT DE RECHERCHE POSTDOCTORAL EN HISTOIRE MODERNE

Date limite d’introduction des candidatures : 31 mars 2023

Le poste est offert dans le cadre du Mandat d’Impulsion Scientifique (MIS) n° F.4544.23 attribué par le Fonds de la Recherche Scientifique (F.R.S.-FNRS) au Dr. Viktoria von Hoffmann (Principal Investigator, ci-après PI) pour diriger le projet « Les Femmes Anatomistes. Une perspective genrée de l’expertise sensorielle dans les villes de l’Italie du Nord (1550-1700) ».

L’Unité de Recherches Traverses de l’Université de Liège lance un appel à candidatures pour un poste de recherche postdoctoral à temps plein (un an, renouvelable) dans le domaine de l’histoire du moyen-âge tardif/époque moderne. L’Université de Liège est une institution de recherche complète au sein de laquelle plus de 3500 chercheurs et chercheuses et plus de 2000 doctorants et doctorantes sont actif·ve·s dans toutes les disciplines : sciences humaines et sociales, sciences de la vie, sciences de la santé et médecine. Au sein de l’ULiège, les chercheurs et chercheuses ont une multitude d’occasions d’étendre leurs réseaux et leurs relations via un environnement de recherche attractif. De plus, de nombreux chercheurs et chercheuses, nationaux et internationaux sont accueilli·e·s chaque année via le centre EURAXESS. L’ULiège s’efforce d’être une institution de recherche attractive en améliorant les conditions de travail des chercheurs et chercheuses grâce à la Stratégie RH pour les chercheurs (HRS4R), en créant un environnement de recherche inclusif et favorable, offrant une assistance gratuite aux chercheurs et chercheuses internationaux et à leurs familles ou encore en offrant des conditions de recrutement basées sur l’ouverture, la transparence et le mérite. Pour une liste plus exhaustive de ce que l’ULiège peut vous offrir en tant que chercheur et chercheuse veuillez consulter (https://www.recherche.uliege.be/cms/c_9263814/fr/hr-excellence-en-recherche-hrs4r) ou en tant que chercheur et chercheuse en mobilité, veuillez consulter (https://www.recherche.uliege.be/cms/c_9281209/en/mobilite-euraxess) ou contacter : euraxess@uliege.be.

CONDITIONS D’ENGAGEMENT

Type de contrat : Contrat à durée déterminée à temps plein (38 heures/semaine). Le salaire et le grade dépendent du niveau d’expérience. Sur base d’un dossier complet, l’Administration des Ressources Humaines de l’ULiège peut estimer la rémunération mensuelle brute (contacts : Muriel.Provoost@uliege.be et valerie.guillaume@uliege.be). Le chercheur ou la chercheuse engagé·e aura également la possibilité de recevoir un ordinateur portable et des fonds supplémentaires pour couvrir d’autres frais de recherche. Le remboursement complet de trajets domicile/lieu de travail effectués en transport en commun et l’accès à un panel de formations spécifiques pour les chercheurs ou les chercheuses sont possibles. Pour plus d’informations concernant les formations, voir : https://www.recherche.uliege.be/cms/c_12381524/fr/listing-des-formations-transversales.

Durée du contrat : 12 mois (renouvelable). Le contrat pourra être renouvelé (sous réserve de la disponibilité des fonds) suite à une évaluation réalisée 6 mois après l’engagement, conduisant à une extension de la période de service allant jusqu’à un total de 3,5 ans (première période comprise).

Entrée en fonction : 1er juillet 2023 (négociable).

Institution d’accueil : Université de Liège (Belgique), Unité de Recherches Traverses (https://www.traverses.uliege.be/cms/c_3948089/fr/traverses). Rassemblant 150 chercheurs et chercheuses provenant des disciplines les plus diverses, Traverses fédère 17 centres de recherche de la Faculté de Philosophie et Lettres, parmi lesquels figure le centre Cultures sensibles, porteur de ce projet.

FONCTION

Taches principales :

  • Réalisation d’une recherche archivistique et d’une collecte de données sous la direction de la PI. Cette tâche nécessitera la réalisation de deux séjours de recherche en Italie (durée estimée : 6 mois + 3 mois).
  • Création et partage d’une base de données prosopographique avec la PI
  • Réalisation d’un projet de recherches personnel associé permettant d’examiner des questions connexes d’intérêt pour le projet
  • Présentation des résultats lors de réunions scientifiques internes et de conférences académiques externes, de journées d’étude et de séminaires, en Belgique et à l’étranger.
  • Publication d’articles scientifiques de haute qualité dans des revues spécialisées pointues de niveau international, de manière indépendante et en collaboration avec la PI. Au moins un article co-écrit sur le projet sera publié avec la PI.
  • Co-organisation d’une journée d’étude ou d’un colloque international et co-édition d’un numéro thématique au sein d’une revue spécialisée ou d’un ouvrage collectif avec la PI.

QUALIFICATIONS ET EXPERIENCE

Essentiel :

  • Être titulaire d’un diplôme de Doctorat en Histoire du moyen-âge tardif ou de l’époque moderne (obtenu ou sur le point d’être obtenu)
  • Expérience archivistique avérée
  • Être capable de s’engager de manière approfondie dans l’étude de sources italiennes et latines, afin de produire une analyse heuristique solide des données recueillies sur la base de transcriptions précises
  • Être capable de travailler à la fois de manière indépendante et au sein d’une équipe
  • Excellentes compétences en matière de recherche, de rédaction et de communication
  • Publications de qualité élevée (à la lumière de l’expérience de recherche actuelle)

Souhaitable :

  • Bonne connaissance des domaines de l’histoire du genre, de l’histoire des femmes et/ou de l’histoire des sciences, de la médecine et des techniques
  • Expérience antérieure de recherches de nature prosopographique
  • Compétences informatiques (construction et gestion de bases de données, conception et gestion de sites web)
  • Expérience dans l’organisation d’événements scientifiques

Langues

  • Excellente connaissance de l’anglais et/ou du français (il sera plus facile de s’installer à Liège si le ou la candidat·e est capable de parler ou désireux·se d’apprendre le français)
  • Bonne connaissance et/ou excellente capacités de recherche en italien et en latin

INFORMATIONS SUR LE PROJET DE RECHERCHE

Directrice du projet : Dr. Viktoria von Hoffmann (Chercheuse qualifiée du Fonds de la Recherche Scientifique F.R.S.-FNRS / Professeure Associée, Université de Liège).

Détails du projet : Les Femmes Anatomistes. Une perspective genrée de l’expertise sensorielle dans les villes de l’Italie du Nord (1550-1700) Ce projet analyse l’expérience sensible des femmes impliquées dans les pratiques anatomiques des villes de l’Italie du Nord. Si l’histoire de la médecine a mis en lumière l’expertise des religieuses médiévales qui éviscéraient les corps saints pour les embaumer ainsi que celle déployée par Anna Morandi pour réaliser des modelages anatomiques en cire au XVIIIe siècle, on ignore si les femmes disséquaient dans l’intervalle. Bien que l’implication des femmes dans les pratiques médicales entre 1550 et 1700 soit démontrée, l’anatomie elle-même est considérée comme un domaine masculin. Prenant appui sur l’histoire du genre et des sciences qui a montré que le rôle joué par les femmes dans la production des savoirs a été négligé en raison de la nature fragmentée des archives permettant de le documenter, ce projet vise à identifier toutes les femmes convoquées comme témoins de dissections entre 1550 et 1700, en menant une étude systématique de fonds archives n’ayant jamais été examinés ensemble à ce jour. Une étude ciblée des femmes permettra de révéler des formes encore inexplorées de contacts féminins avec les corps disséqués, tout en proposant un nouveau cadre théorique qui se concentre sur les acteurs secondaires plutôt que sur les principaux protagonistes des performances anatomiques – les médecins universitaires. En interrogeant la nature, la forme et la portée de l’agentivité anatomique féminine, ce projet mettra en lumière les modalités d’interaction entre les savoirs profanes (féminins) du corps et les formes d’autorité académiques (masculines). Il s’inscrira ainsi dans la continuité de débats historiographiques actuels soulignant la porosité des frontières entre la théorie et la pratique, tout en développant les recherches relatives aux relations entre les sens et le genre.

COMMENT POSTULER? Veuillez envoyer les documents suivants en format pdf à Viktoria von Hoffmann (v.vonhoffmann@uliege.be) avant le 31 mars 2023 en mentionnant la référence “MIS – Application Female Anatomists / Les Femmes Anatomistes” en objet de votre courriel, pour l’envoi de votre candidature et pour toute correspondance relative à ce poste vacant :

  • Un Curriculum Vitae détaillé (CV)
  • Une lettre de motivation en français ou en anglais décrivant les recherches antérieures du ou de la candidat·e, leur adéquation avec les objectifs poursuivis par Les Femmes Anatomistes, l’expérience archivistique antérieure et les langues étrangères (y compris anciennes) maîtrisées.
  • Un projet de recherche personnel (1 page en français ou en anglais) que le ou la candidat·e propose de mener pour examiner des questions parallèles d’intérêt pour le projet
  • Deux articles ou chapitres représentatifs de la recherche antérieure (articles ou chapitres, publiés ou non)

Les noms et coordonnées de deux chercheurs ou chercheuses qui pourraient, sur demande, soumettre des lettres de recommandation à très court terme. Seul·e·s les référent·e·s soutenant les candidat·e·s présélectionné·e·s seront contacté·e·s, mais les candidat·e·s sont priés de prévenir leurs référent·e·s à l’avance. Date limite d’introduction des candidatures : vendredi 31 mars 2023.

Processus d’évaluation : Une première sélection des candidat·e·s sera réalisée sur base du CV et du dossier de candidature. Les chercheurs et chercheuses retenu·e·s seront invité·e·s à participer à un entretien, qui pourra être organisé en personne ou à distance. Il est prévu que l’interview pour ce poste ait lieu fin avril-début mai 2023 à l’Université de Liège. Ce poste est idéalement conçu pour des chercheurs ou chercheuses de niveau R2 ou R3. Cependant, un·e candidat·e de niveau R1 pourra être préféré·e en cas de complète adéquation du profil avec les objectifs du projet et de motivation avérée à le mener à bien.

RENSEIGNEMENTS COMPLEMENTAIRES

Les demandes de précisions informelles concernant le projet de recherche sont les bienvenues. N’hésitez pas à prendre contact avec Viktoria von Hoffmann par courriel (v.vonhoffmann@uliege.be) ou par téléphone (+32 4 3665364). Pour les questions pratiques et administratives concernant la mobilité et les conditions de travail à l’Université de Liège, veuillez contacter euraxess@uliege.be ou consulter les sites suivants : https://www.uliege.be/cms/c_16476345/fr/uliege-welcome-on-board https://www.recherche.uliege.be/cms/c_9281209/fr/euraxess-mobility-center

Date de parution : 09/03/2023

Appel à communications – IMAGO PIETATIS. Révolutions médiatiques et évolutions des pratiques dévotionnelles (XVIe-XXIe siècles)

En novembre 2019, la Bibliothèque du Saulchoir réunissait à Paris une septantaine d’experts et  de passionnés de l’image de dévotion, pour un colloque international intitulé: Les images de  dévotion en Europe, XVIe-XXIesiècle : une précieuse histoire. À l’issue des deux journées de  rencontre, les participants ont émis le vœu de maintenir en contact ce réseau par l’organisation  d’un deuxième colloque dans un autre pays. 

Le groupe de contact FNRS ‘Documents rares et précieux‘ a décidé de relever le défi en organisant  du 19 au 20 octobre 2023 un colloque international de deux journées autour du thème Imago  pietatis. Révolutions médiatiques et évolutions des pratiques dévotionnelles (XVIe-XXIesiècles)

Ce colloque a l’ambition de renouveler les connaissances sur les petites images imprimées dites  de dévotion ou de piété. Il souhaite interroger ces notions même de « dévotion » et de « piété »  qui charrient une déjà longue histoire. Déplier cette terminologie (qui n’est pas la même dans  toutes les langues) et son historiographie constitue en effet un préalable à tout enquête sur  l’origine historique, la nature sémiotique et esthétique, les fonctions et usages de ce type  d’imagerie.  

Les organisateurs encouragent donc des propositions de communication qui soient attentives aux  façons dont on a pu caractériser cette imagerie à travers le temps, mais aussi à la dimension de  longue durée en veillant à remonter au-delà des XIXe et XXesiècles, siècles dans lesquels la  recherche sur cette imagerie a eu tendance à se cantonner, perdant ainsi de vue les fortes  continuités comme les importantes transformations sur cinq siècles. 

Il est proposé de croiser cette approche tout à la fois historiographique et historique avec une  attention portée à l’histoire des techniques qui ont déterminé pour une bonne part les  caractéristiques propres de ces images comme de leurs usages, depuis la xylographie des origines  jusqu’à l’utilisation aujourd’hui du numérique, en passant par la taille-douce, la lithographie et  les procédés photomécaniques, sans compter toutes les autres techniques qui sont venues  enrichir cette imagerie (canivets et autres). 

Les propositions de communication doivent parvenir avant le 30 mars 2023 au secrétariat du  groupe de contact FNRS à l’adresse suivante : Christine.Gobeaux@umons.ac.be 

Date : 19-20 octobre 2023 

Appel à candidatures – poste académique en Didactique spéciale de l’histoire (Uliège)

Les candidatures se font via un formulaire en ligne disponible sur la page :  https://my.uliege.be/portail/go_xt.do?a=o%7C11004%7Ce%7C529252 en précisant le numéro de référence  du poste pour le 01/02/2023, au plus tard (avant minuit heure belge), sous peine d’irrecevabilité de la  candidature.

Pour informations

APPEL A CHERCHEURS – chercheurs invités 2023 dans le cadre du Projet ERC Advanced Grant AGRELITA  “The reception of ancient Greece in pre-modern French literature and illustrations of manuscripts and printed books (1320-1550): how invented memories shaped the identity of European communities”

Dans le cadre du Projet ERC Advanced Grant AGRELITA n° 101018777, « The reception of ancient Greece in pre-modern French literature and illustrations of manuscripts and printed books (1320-1550): how invented memories shaped the identity of European communities », dirigé par Prof. Catherine Gaullier-Bougassas (Principal Investigator), des résidences de chercheurs invités sont à pourvoir.

Cet appel à candidature s’adresse à toute personne, française ou étrangère, titulaire d’un doctorat en lettres, histoire de l’art ou histoire, dont les travaux portent sur l’histoire du livre, l’histoire culturelle et politique, les visual studies ou encore les memory studies, et dont les compétences, enfin, sont complémentaires à celles de l’équipe. En effet, le but de ces résidences est d’ouvrir les réflexions menées par l’équipe, d’élargir son activité scientifique par une interaction avec d’autres chercheurs et d’autres universités. Les chercheurs invités auront quant à eux l’opportunité exceptionnelle de participer à un projet d’ampleur, de mener des activités au sein d’une équipe dynamique dont les activités sont très variées et au sein de l’Université de Lille et du laboratoire ALITHILA où exercent de nombreux spécialistes du Moyen Âge et de la Renaissance, et de publier dans un cadre prestigieux.

Missions des chercheurs invités

Le projet ERC Advanced Grant AGRELITA est financé pour cinq ans (2021-2026) et dispose d’un budget dédié à l’accueil de chercheurs invités. Il est basé à l’Université de Lille, dans la faculté des Humanités (https://humanites.univ-lille.fr/) et le laboratoire ALITHILA (Analyses littéraires et histoire de la langue), domiciliés sur le campus Pont de Bois à Villeneuve d’Ascq. Les séjours peuvent être d’une durée de 4 à 6 semaines, et en 2023 pourront avoir lieu en mai-juin, ou entre mi-septembre et fin novembre.

Les chercheurs invités travailleront avec la Principal Investigator, les quatre post-doctorantes, la project manager et les chercheurs associés.
Les chercheurs invités s’engageront à produire une recherche pour le projet. Il s’agira de :

  • rédiger un article de 50 000 signes qui paraîtra dans l’un des volumes ERC AGRELITA chez Brepols publishers, ou dans l’un des dossiers publiés en revues
  • présenter le sujet de l’article ou un autre sujet lié à AGRELITA lors d’une séance du séminaire de l’équipe
  • contribuer à l’alimentation du carnet Hypothèses : https://agrelita.hypotheses.org/

Les axes de recherche du projet pour l’année 2023 sont «  Créer une mémoire de la Grèce antique », « Inventions de mythes d’origine grecque » :

Conditions de défraiement des frais de mission

Les chercheurs invités seront défrayés sous la forme de frais de mission, sur la base d’un montant forfaitaire de 2000 euros maximum par mois, pour les frais de résidence à Lille, à partir de leurs justificatifs (logement, repas et transport dans la région Nord). Un montant forfaitaire maximal de leurs frais de voyage entre la résidence d’origine et Lille (pour le voyage d’aller et de retour) s’ajoutera à ce forfait :

  • 400 € pour un voyage depuis un pays européen (sur la base de justificatifs) ;
  • 800 € pour un voyage depuis un pays hors Europe (sur la base de justificatifs)

Le défraiement se fera à l’issue de la mission. AGRELITA ne s’occupera pas des démarches de visas.

L’Université de Lille possède un partenariat permettant de louer des studios à la Résidence Universitaire Reeflex : https://reeflex.univ-lille.fr/chercheur ; ainsi qu’à la Maison Internationale des Chercheurs : https://www.crous-lille.fr/logements/maison- internationale-etudiants-chercheurs/ . Les chercheurs invités peuvent en faire la demande et l’équipe AGRELITA se chargera de les aider pour la réservation, dans la limite des places disponibles.

Modalités pour candidater

Le dossier de candidature doit comporter les pièces suivantes :
– Le formulaire de candidature, comportant les dates du séjour pour l’année 2023 (dans les périodes indiquées plus haut)
– Un projet de recherche (2 pages) en lien avec les thématiques des sujets traités par l’équipe AGRELITA durant ce séjour, à partir duquel le/la chercheur entend rédiger l’article demandé, à rendre à la fin du séjour. Le titre provisoire de l’article est exigé. Nous vous prions d’envoyer votre candidature au format PDF aux adresses suivantes : catherine.bougassas@univ-lille.fr et erc-agrelita@univ-lille.fr Les dossiers peuvent être soumis avant le 1 février 2023 pour les séjours en mai et/ou juin, et avant le 20 avril 2023 pour les séjours d’automne.

Pour plus d’informations sur l’ERC AGRELITA

Appel – Plusieurs Bourses de recherche proposées par l’Academia Belgica

Stipendia Academiae Belgicae

Bourses de recherche d’un à trois mois

Grâce à l’aide du Fonds Wetenschappelijk Onderzoek (FWO) et de la Fédération Wallonie-Bruxelles, l’Academia Belgica, Centre pour l’Histoire, les Arts et les Sciences à Rome, attribue chaque année des bourses de recherche pour un séjour d’un à trois mois à l’Academia Belgica à Rome à des chercheur.se.s travaillant prioritairement dans les domaines des sciences historiques, de l’histoire de l’art, de l’histoire de l’architecture et des lettres.

Voir conditions et avantages sur: Bourses

Comment déposer sa candidature?

Avant le 25 septembre 2022, les candidats de la bourse Stipendia Academiae Belgicae devront envoyer à l’adresse segreteria@academiabelgica.it les documents suivants:

  • le formulaire de candidature (en néerlandais ou en français en fonction de l’institution à laquelle le.a candidat.e est rattaché.e);
  • une lettre de recommandation d’un professeur enseignant dans une université ou une haute école belge.

Les résultats seront communiqués dans le courant du mois de novembre 2022

Bourses de recherche AB-FWO & AB-FNRS

Bourses de recherche postdoctorale de six mois

Grâce au soutien du Fonds Wetenschappelijk Onderzoek (FWO) et du Fonds de la Recherche Scientifique (FNRS), l’Academia Belgica octroie chaque année deux bourses de recherche pour un séjour de six mois à l’Academia Belgica à Rome à des chercheur.se.s en post-doctorat travaillant prioritairement dans les domaines des sciences historiques, de l’histoire de l’art, de l’histoire de l’architecture et des lettres.

Voir conditions et avantages sur: Bourses

Comment déposer sa candidature?

Avant le 25 septembre 2022, les candidats de la bourse FWO – FNRS devront envoyer à l’adresse segreteria@academiabelgica.it les documents suivants:

  • le formulaire de candidature complété (en néerlandais ou en français en fonction de l’institution à laquelle le.a candidat.e est rattaché.e);
  • une lettre de recommandation de de l’institution ou faculté à laquelle vous êtes rattaché.e.

Les résultats seront communiqués dans le courant du mois de novembre 2022

Symposium Academiae Belgicae

Colloque international

L’Academia Belgica offre annuellement la possibilité à un.e chercheur.se en post-doctorat d’organiser un colloque international dans ses murs. Le prochain colloque se tiendra à l’automne 2023.

Voir conditions et avantages sur: Symposium

Soumission des projets et procédure de sélection:

  • Le.a demandeur.esse principal.e introduit une proposition à l’aide du formulaire (en néerlandais ou en français en fonction de l’institution à laquelle le.a candidat.e est rattaché.e), accompagné d’une lettre de recommandation de deux professeur.e.s, dont un enseignant dans une université ou une haute école belge et l’autre dans une université ou haute école étrangère.
  • Le formulaire complété doit être envoyé à direttore@academiabelgica.it au plus tard le 31 octobre 2022.
  • La sélection du projet est assurée par le Conseil scientifique de l’Academia Belgica.

Les résultats seront communiqués dans le courant du mois de décembre 2022.

Appel – Bourse de doctorat DE LA FONDATION PÉRIER-D’IETEREN

La Fondation Périer-D’Ieteren attribue chaque année une bourse de doctorat pour réaliser une thèse à l’Université Libre de Bruxelles ou en co-tutelle, dans les domaines de l’art des Pays-Bas méridionaux (XIVe-XVIIIe siècles) et de l’histoire de la conservation-restauration.

Les candidatures pour l’année 2022 devront être rentrées au plus tard le 30 juin à minuit.

Information

Appel – 3-YEAR PHD POSITION WITHIN THE ERC PROJECT SenSArt

3-year PhD position within the ERC Project SenSArt.

PhD Course: History, criticism and preservation of cultural heritage University of Padua, Department of Cultural Heritage
Contract: Limited duration, 3 years, starting from 1 October 2022 Occupancy rate: 100%

Deadline: 13 May 2022, 01.00pm, GMT+2 

We invite applications for one PhD position within the ERC Starting Grant Project “The Sensuous Appeal of the Holy. Sensory Agency of Sacred Art and Somatised Spiritual Experiences in Medieval Europe (12th-15th century)”, Grant Agreement number 950248, Universita degli Studi di Padova, Dipartimento dei Beni Culturali, Pl Zuleika Murat. The Project Art moves the eyes. However, is sight the only sense we use to appreciate it? This is a crucial question for Western culture, dominated today by the hegemony of vision and the suppression of the other senses. By challenging the current ocularcentric paradigm and assimilating notions on the cultural values of sensation, SenSArt provides an examination of medieval sacred art from the unconventional lens of its sensory agency. Between the 12th and the 15th century, Europe underwent an extraordinary artistic evolution and an impressive cultural revitalization, which sparked a reassessment of the role of sensory perception in systems of knowledge and spiritual enlightenment. SenSArt explores and compares different social environments in six selected regions, pursuing three groundbreaking objectives: A) it will analyse quantitatively and qualitatively the perceptual schemes that oriented the reception of sacred art, scrutinizing how art solicited its beholders through multiple sensory inputs; B) it will investigate the notion of ‘sensory agency’ of art, establishing sacred art as a primary actor capable of exerting, through sensorial stimulation or deprivation, a social agency on its audience; C) it will provide an overall phenomenology of experiences on a European scale, by comparing the diverse patterns that different social groups lived on a local, regional and supranational scale. SenSArt will achieve its goals by developing a new combined approach at the crossroads of Art History, Philosophy and Text Studies; it will establish a multidisciplinary team of scholars to delve into a comparative set of materials, including normative texts on the senses and works of art.

Tasks

We are looking for one highly motivated and creative PhD candidate with an art-historical profile. They will work in team with the Principal Investigator and associate researchers. In line with the objectives and methodologies of the ERC project SenSArt, the PhD candidate will focus on the Low Countries (12th-15th century). They will examine the types of artworks adopted in the Socio-Sensory Environments of the region surveyed, considering both the surviving works of art and those cited in the archival documents and now lost, together with relevant immaterial practices. The study of objects will contemplate different aspects and will focus on two features in particular:

  • the mechanisms through which the artworks stimulated the senses of the beholder;
  • the procedures by which the beholder activated the multisensory potential of the objects, through multimodal devotional practices. In addition to works of art, and in relation to the specific materials of investigation, the PhD candidate will also examine texts about the senses in practice, including records of people’s daily lives and archival materials.

The PhD candidate will be involved in seminars and conferences, and in all the scheduled internal workshops and team meetings. They will present papers and produce on a regular base journal articles and book chapters as envisaged by the project outline. Moreover, they will provide raw data, entries and reports for the envisaged digital archive and website.

Qualifications and Required Skills
MA degree in Art History or relevant field, with a focus on the Middle Ages. Sufficient knowledge of French or Dutch, and English. Candidates are expected to be familiar with the major historical, artistic, spiritual, and socio-cultural phenomena of the region under examination in the selected period.

Preliminary Time Line

  • 13 May 2022: Application deadline
  • 7 June 2022: Shortlisting is complete, results published online, together with the date and time of the interviews;
  • 15-16 June 2022: The interviews take place, either in person or via Zoom.

How to Apply
Applications should be made via Pica: https://pica.cineca.it/unipd/dottorati38

Applicants should submit:

  • A Curriculum vitæ, with list of the modules/exams undertaken and the marks obtained, list of publications (if any), clear indication of the degrees obtained, and any other relevant information;
  • Digital copies of university degrees
  • Copy of their MA thesis, with a 10.000 world-length abstract detailing the topic, methodology and achievements (either in English or in Italian)
  • A maximum of five publications (appeared between 2019 and 2022, or accepted for publications) can be submitted
  • A research project of maximum 20.000 characters (in English or Italian).

Further instructions on how to complete the applications, and on the materials that need to be submitted, are available at:
https://www.unipd.it/dottorato/bandi-graduatorie
and https://pica.cineca.it/unipd/dottorati38

Appel – Conservator oude drukken en manuscripten bij Museum Plantin-Moretus

Museum Plantin-Moretus neemt op wereldvlak een unieke positie in op het vlak van erfgoed. Ben je op zoek naar een unieke job? Word conservator bij het museum. Je werkt mee aan de ontsluiting en terbeschikkingstelling van de gerenommeerde collectie aan de (internationale) erfgoedgemeenschap én aan de bewaring voor de volgende generaties.

Wat doe je

  • Je bouwt kennis op zodat je dé internationale expertisedrager bent over de collectie oude drukken en de Officina Plantiniana. Je ontwikkelt projecten om je kennis te delen.
  • Als conservator sta je in voor de goede zorg van de collectie op het vlak van behoud & beheer, inventarisatie en digitalisering en ontsluiting naar onderzoekers en bezoekers.
  • Je versterkt de internationale positionering van het museum:
    • Je initieert overleg en neemt deel aan samenwerkingsverbanden op lokaal, nationaal en internationaal niveau.
    • Je onderhoudt en verbreedt een relatienetwerk binnen en buiten Antwerpen.

Meer informatie over Museum Plantin-Moretus

Het Museum Plantin-Moretus is het woonhuis en de drukkerij-uitgeverij van de drukkersfamilie Plantin-Moretus. Weinig andere erfgoedsites verbeelden op een duidelijker manier de idee van baanbrekend vakmanschap. Het is de enige nagenoeg volledig in situ bewaarde pré-industriële drukkerij ter wereld en de getuige van een iconisch uitgeversgeslacht.  De bibliotheken huisvesten unieke handschriften en pronkstukken uit de Europese drukkunst. Het archief verhaalt van 300 jaar bedrijvigheid en (woon)cultuur. 

Wat mag je van ons verwachten

  • Je verdient een minimum bruto maandloon van 3.364,17 euro (bij geen ervaring) dat ook hoger kan zijn als je relevante ervaring kan voorleggen (tot 3.702,89 euro bij 5 jaar relevante ervaring en tot 4.164,79 euro bij 10 jaar relevante ervaring).  Jouw loonpakket kan je berekenen met de loonsimulator.  Gebruik hiervoor je officiële functietitel: A1-consulent.  
  • De stad biedt daarnaast een werkweek van 38 uren, een mooie work/lifebalans, opleidingen, werk in de Antwerpse regio, en ruimte voor flex- en thuiswerk.
  • Je gaat aan de slag bij Talentontwikkeling & Vrijetijdsbeleving in het Museum Plantin-Moretus: Vrijdagmarkt 22-23, 2000 Antwerpen.
  • Je wordt in dienst genomen met een contract onbepaalde duur.

Wat verwachten we van je

  • Je hebt een goede kennis van pré-industriële boekdrukkunst, boekgeschiedenis en mentaliteitsgeschiedenis van de lage landen in het ancien regime. Je hebt je kennis al op erfgoedmatige wijze ingezet in eerdere projecten .
  • Je hebt kennis van en inzicht in het museaal collectiebeheer, van de behoud & beheerproblematiek van papieren erfgoed en van presentatie.
  • Je hebt kennis van oud-Latijn en bij voorkeur ook Grieks. Daarnaast heb je een goede kennis van het Engels en Frans.
  • Je bent op de hoogte van CEST, inventarisatiesystemen en digitalisering. Kennis van of inzicht in de structuur en aandachtspunten van Adlib, Brocade en DAMS is een meerwaarde.
  • Je hebt kennis van en ervaring met informatietechnologie en e-communicatie.
  • Je hebt zin voor verantwoordelijkheid, werkt georganiseerd en resultaatgericht, en een teamplayer die collega’s motiveert en ondersteunt om de doelstellingen te bereiken.
  • Je bent een organisatietalent met een analytisch denkvermogen.
  • Je bent een netwerker met warme contacten in de internationale onderzoekswereld.
  • Je wilt op de hoogte blijven van nieuwe ontwikkelingen en instappen in vernieuwende visies op het maatschappelijk belang van de collectie.
  • Je bent bereid om af en toe ’s avonds of in het weekend te werken.
  • Je bent iemand om op te bouwen, iemand die zich wil inzetten voor een betere stad.

Aan welke voorwaarden moet je voldoen

  • Je hebt een masterdiploma, bij voorkeur in Geschiedenis, Boekgeschiedenis, Filologie – klassieke talen of een andere gelijkaardige richting, en kan je diploma voorleggen bij contractering.
  • Je voldoet aan de sollicitatievoorwaarden.  

Selectiedata en -procedure

De selectie bestaat uit een CV-screening, abstract redeneertest, thuisopdracht en interview. De gesprekken vinden plaats op vrijdag 3 juni.

Hoe solliciteren

  • Solliciteren doe je online en is mogelijk tot en met 22 mei.
  • Je voegt een CV toe, en beantwoordt enkele online sollicitatievragen.
  • Heb je een arbeidshandicap die een aanpassing aan de selectie of op de werkvloer vereist? Voeg een kopie van je attest toe in je sollicitatie.
  • Als je correct hebt gesolliciteerd ontvang je meteen een automatische bevestiging in je mailbox.

Heb je alles grondig gelezen en heb je toch nog een vraag ?

Mail: consulent@antwerpen.be

Of contacteer :

  • voor inhoudelijke vragen: Laura Kas – recruiter – 0494 37 50 62
  • voor vragen over de selectie zelf: Franka Leicher – dossierbeheerder – 0490 58 65 31

Informations

Appel – Bourse Academia Belgica/Fondation Perier-D’Ieteren en histoire de l’art et en conservation-restauration du patrimoine

L’histoire de l’art des anciens Pays-Bas méridionaux est marquée par d’intenses échanges avec l’Italie. Dès le début du XVIe siècle, Rome exerce une grande force d’attraction sur les artistes du Nord qui entreprennent le voyage en Italie pour revenir ensuite au pays et y enrichir les traditions locales. Si certains parcours sont connus, beaucoup d’autres n’ont pas encore fait l’objet d’une étude approfondie.

D’autre part, l’Italie et la Belgique ont été pionnières dans l’élaboration des fondements théoriques de la conservation-restauration du patrimoine artistique qui se sont développés à partir de la seconde moitié du XXe siècle. Aujourd’hui encore, elles jouent un rôle essentiel dans la réflexion sur les méthodes de restauration des œuvres anciennes.

C’est pourquoi, la Fondation Périer-D’Ieteren et l’Academia Belgica proposent une nouvelle bourse de recherche annuelle ayant pour objet soit l’étude d’un ou de plusieurs artistes des Pays-Bas méridionaux des Temps Modernes (XVIe-XVIIIe siècles) dont la production fut influencée par l’Italie, toutes disciplines confondues (dessin, miniature, peinture, sculpture, tapisserie, architecture), soit l’étude comparative des démarches de conservation-restauration des deux pays.

Pour ses recherches, le ou la lauréat.e sera hébergé.e gracieusement pendant deux mois à l’Academia Belgica et recevra une bourse mensuelle, ainsi qu’un forfait pour les frais de voyage.

Il.elle s’engage à exposer le résultat de ses recherches lors d’une conférence-débat organisée par la Fondation Périer-D’Ieteren dans l’année suivant le séjour à Rome.

Informations