Archives de catégorie : Appels à contributions

Dans cette sections sont repris tous les appels à contributions partagés par Modernum concernant des colloques, conférences, etc.

Appel à communication – Les miroirs de la pourpre. Les écrits relatifs à l’ethos et aux devoirs des cardinaux (XIe-XXe siècle)

Le 22 décembre 2014, le pape François prononçait un discours devant les cardinaux qui a eu un grand retentissement notamment dans le Sacré Collège. Il y énumérait les quinze maladies qui guettent le corps de la Curie romaine (le fonctionnarisme, la médisance, l’indifférence aux autres, l’accumulation, etc.) et qui seraient particulièrement susceptibles de toucher les sénateurs de l’Église. Un an plus tard, il constatait, dans un second discours, que certaines de ces maladies s’étaient manifestées au cours de l’année écoulée et il énonçait douze remèdes ou « antibiotiques » capables à ses yeux de les prévenir ou de les guérir.
Malgré la forte volonté réformatrice qui anime alors le pape François et qu’il revendique d’ailleurs explicitement, ces deux discours s’inscrivent dans une tradition séculaire de l’Église.
Cette dernière s’interroge, au moins depuis le XIe siècle, sur le comportement que devraient adopter les membres du Sacré Collège : que doit faire un cardinal, que ne doit-il pas faire et, plus profondément, qu’est-ce qu’un cardinal et que n’est-il pas ? Les réponses à apporter à ces questions sont d’autant moins évidentes que l’existence des cardinaux est relativement récente à l’échelle du temps ecclésial et que leur raison d’être – au contraire de celle du pape, des évêques ou des prêtres – ne repose pas, au moins dans ses premiers temps, sur une justification d’ordre évangélique. C’est seulement au Moyen Âge central que les titulaires de la pourpre prennent une importance croissante dans la hiérarchie de l’Église, en particulier lorsque la bulle In nomine Domini de 1059 confie la mission aux cardinaux-évêques d’élire les souverains pontifes. Ce rôle est élargi à l’occasion de l’élection d’Innocent II, en 1130, aux cardinaux-prêtres et aux cardinaux-diacres. Le statut de la dignité cardinalice n’est défini que très progressivement, notamment au travers des règles fixées pour le conclave lors du troisième concile de Latran (1179) et du deuxième concile de Lyon (1274).
Les porporati acquièrent par ce biais une nouvelle dimension ecclésiologique et politique. La nécessité de légitimer ces évolutions et de donner un cadre normatif à leur action apparaît alors comme indispensable. De nombreux écrits tentent donc, dès le Moyen Âge central, de dresser un canevas général sur lequel inscrire les fonctions et les missions des cardinaux, en évolution constante, et de justifier leur position au sein de l’Église. Les auteurs et la nature de ces écrits sont fort divers : les décrets conciliaires, les lettres pontificales, les recueils de droit canonique ou la correspondance des prélats peuvent être évoqués à titre d’exemple.
Toutefois, le genre qui semble le plus correspondre à cet emploi est sans aucun doute celui de la trattatistica qui se développe, pour le cardinal comme pour d’autres figures, à la fin du Moyen Âge et à l’Époque moderne, mais qui peut également être rapprochée de la tradition des miroirs des princes. Ces traités tentent alors d’établir un vade-mecum du bon cardinal. Le plus connu d’entre eux est le De cardinalatu de Paolo Cortesi, édité en 1510, et qui a souvent été mis en parallèle avec Le livre du courtisan de Baldassare Castiglione. De nombreuses études lui ont été consacrées, alors même que sa diffusion et ses effets ont été modestes. Cette focalisation a parfois conduit les historiens à délaisser les nombreux autres traités dédiés aux porteurs de la barrette et à sous estimer la typologie très variée des sources ayant trait à ces questions. Outre les traités, des dialogues, des ouvrages d’histoire, de la correspondance, des articles de Presse, des biographies à caractère plus ou moins hagiographiques, des oraisons funèbres et bien d’autres types de sources s’interrogent sur l’ethos des cardinaux.
À côté de ces textes nombreux et divers, il en existe d’autres qui, au contraire, remettent en cause de manière plus ou moins virulente le cardinalat. Ces écrits se développent particulièrement dans des périodes de crises ou de remises en question de l’Église. Les critiques adressées aux membres du Sacré Collège émanent le plus souvent de l’extérieur de l’Église, celles des réformateurs protestants en donnent un exemple, mais elles peuvent aussi être formulées en son sein, comme l’illustrent certaines voix qui s’élèvent de ses rangs au moment du concile Vatican II (1962-1965). Les cardinaux et le Sacré Collège ont fait l’objet de travaux anciens que l’historiographie est venue renouveler ces vingt dernières années. Les biographies de cardinaux ont continué d’apporter leur moisson de découvertes tandis que des études prosopographiques se sont intéressées au groupe constitué par les cardinaux. Il est ainsi possible d’observer les évolutions des cohortes cardinalices au fil des âges. Plusieurs colloques ont pris cette figure pour objet, invitant notamment à écrire une histoire des cardinaux qui ne se contenterait pas d’aborder tel ou tel aspect de leur existence, avec un accent particulier placé sur leur mécénat, mais de restituer leurs actions dans leur dimension politique et sociale.
Aborder les cardinaux et le cardinalat à partir des réflexions normatives sur leur nature et leur déontologie présente l’intérêt de participer au renouvellement historiographique en cours sur ces acteurs majeurs en déplaçant la focale sur un aspect de leur histoire méconnu et délaissé par les études. En effet, à part quelques textes de circonstance, à l’instar de celui de David S. Chambers dans le volume A Companion to Early Modern Cardinal, ou d’enquêtes ponctuelles, à commencer par celles sur le De cardinalatu de Cortesi, la réflexion théorique et normative sur les cardinaux reste à analyser. Pourtant, la mise en résonnance de ces textes permet de dégager une réflexion d’ensemble évoluant dans le temps et d’oeuvrer dans la direction qu’indiquait Étienne Fouilloux, lorsqu’il appelait en 2015 à passer du « singulier au pluriel » dans un article consacré aux nouvelles approches de l’histoire des cardinaux. Ce colloque entend donc s’intéresser aux écrits relatifs aux cardinaux et à leurs comportements sur le temps long. Une première démarche consiste à privilégier l’étude stricto sensu des traités sur le cardinalat et les cardinaux. Les approches transversales de ces textes théoriques et normatifs, constituant un genre en soi, sont à privilégier. L’objectif n’est pas de proposer une galerie de portraits d’auteurs et de textes consacrés à la pourpre, même si certains d’entre eux méritent d’être envisagés sous une nouvelle lumière, mais d’offrir une vue d’ensemble de ces textes, propre à une période, à une aire géographique ou encore à un sujet particulier.
Une seconde façon d’aborder le sujet est de s’intéresser à d’autres genres s’interrogeant sur la nature et les fonctions du cardinal. En sortant des traités du type De cardinalatu, l’enquête entend, tout d’abord, établir une typologie susceptible d’accueillir cette réflexion. Il s’agit, ensuite, d’observer les temporalités dans l’élaboration des discours sur le cardinalat. Enfin, une dimension importante de cet élargissement du questionnement tient à la prise en compte des discours critiques des cardinaux, établissant un anti-modèle, voire niant toute pertinence à la réflexion sur ce sujet. Enfin, cette rencontre ne souhaite pas se restreindre aux questions théoriques. Elle entend discuter le rapport entre les normes et les pratiques. Il semble que bien souvent les écrits sur les cardinaux entérinent de fait des évolutions et tentent, a posteriori, de les justifier ou de les condamner. Au contraire, il faudra aussi mesurer les effets éventuels que certains textes, notamment normatifs, ont pu avoir sur le comportement des cardinaux.

Modalités pratiques :
Le colloque se tiendra à l’École française de Rome, les jeudi 23 et vendredi 24 mai 2024. Il est financé par l’École française de Rome, l’Université de Tours, le Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, le Comité pontifical des sciences historiques et le laboratoire Droit & Sociétés Religieuses (Université Paris-Saclay). Les communications pourront être en français, en italien ou en anglais. Les propositions de communication (max. 3000 signes espaces compris, en français, en italien ou en anglais) sont à envoyer aux organisateurs (jean.senie@univ-tours.fr et pierrebenigne.dufouleur@efrome.it) jusqu’au 1er novembre 2023. Les participants bénéficieront d’un hébergement à Rome, ainsi que d’une contribution aux frais de transport.


Comité d’organisation :
– Pierre-Bénigne Dufouleur, membre de l’École française de Rome
– Jean Sénié, maître de conférences à l’Université de Tours – CESR
Comité scientifique :
Étienne Anheim, Agostino Paravicini Bagliani, Élisabeth Crouzet-Pavan, François Jankowiak, Alexander Koller, Claudia Märtl, Laura Pettinaroli, Olivier Poncet, Alain Tallon, Maria Antonietta Visceglia.

Appel à communications – Innovationes Lovanienses: Crossroads of Knowledge Transfers between Antiquity, Middle Ages, and Renaissance

Voici un appel à communications pour la XIIe conférence annuelle du centre de recherche LECTIO qui se tiendra à la KU Leuven du 6 au 8 décembre 2023.

Clôture de l’appel : 15 mars 2023

Contact: marleen.reynders@kuleuven.be and violet.soen@kuleuven.b

The XII th Annual Conference of LECTIO in 2023 will examine the foundation and first centuries of the University of Leuven as a unique crossroads of the transfer of knowledge between Antiquity, Middle Ages and Renaissance. It serves as a stepping stone for the celebrations of 600 years KU Leuven in 2025. Between 1425 and 1432, Louvain was founded as a rather prototypical medieval studium generale, modeled after similar institutions for higher education in Paris and Cologne, and vested with charters copied from contemporary foundations such as Rostock and Genève. At this crossroads of Europe, the University of Leuven would soon function as a distinctive nucleus for receiving and transferring ancient and modern ideas and teachings. Until the abolition of the university in 1797, scholars and students in Louvain innovated and refashioned the results of antique scholarship and schooling, both in teaching and writing, while also engaging in the renewal of the Catholic faith and discipline as a reaction to the Protestant Reformation. The Louvain legacy of ideas, texts, and teaching practices will be situated in the European and worldwide ‘web of knowledge’ by offering transregional as well as global perspectives. The conference will examine the legacy of Louvain scholars and students and their intellectual and geographical itineraries in Europe and the broader Habsburg World. The LECTIO conference is collaborating with Museum M on the occasion of their exhibition on Dieric Bouts, and the ‘City Festival’ in Leuven on ‘Bouts, New Perspectives’. Therefore, the conference also welcomes contributions to the visual culture at the time of Dieric Bouts in Leuven, and the new and changing perspectives he brought about. Special attention can be paid to: the impact of Modern Devotion on the iconography and functions of the devotional object (empathy & Andachtsbild, the animated devotional object, mutual gazing between Christ and the spectator), the role of new optics and scholarship (perspective, organizations of space in painting, metaphors of theater and staging, techniques to involving the spectator in space, etc.), the use of details in a non-symbolic manner (the idea of the Barthesian ‘reality effect’, the use of banality in painting), the development of the landscape in painting (the need to show real or fantasy landscapes in a changing society, the landscape as a virtual, symbolic or social space of meaning).

Confirmed keynote speakers

  • Susanna Berger (University of Southern California)
  • Monica Brinzei (IRHT-CNRS)
  • Lidia Lanza (Lisbon)
  • Valentina Lepri (Warsaw)
  • Jacob Schmutz (UCLouvain)

Abstracts Please send your proposal to marleen.reynders@kuleuven.be and violet.soen@kuleuven.be before 15 March 2023. Proposals should consist of a (provisional) title, an abstract of 250-300 words, and information concerning your name, current position, academic affiliation and contact details You will receive notification of acceptance no later than 15 May 2023.

The conference volume will appear within the LECTIO series at Brepols Publishers in February 2025 to mark the sixth centenary of the first university foundation. Therefore, we will work with pre-circulated papers before 25 October 2023 and final submission on 1 March 2024.

Organizing committee: Barbara Baert (KU Leuven), Wim Decock (UCLouvain), Wouter Druwé (KU Leuven), Ralph Dekoninck (UCLouvain), Wim François (KU Leuven), Violet Soen (KU Leuven), Gerd Van Riel (KU Leuven), with the assistance of LECTIO’s Managing Director Marleen Reynders

Check these online datasets about Leuven’s ‘Old University’

  • Magister Dixit (digitized college notes by Louvain students)
  • Lovaniensia & its Scholars page (printed books by Louvain scholars)
  • Manuale Lovaniense (textbooks printed for the Louvain academic market)
  • Impressae (Women printers in Louvain and Douai)
  • Dalet.be (database of the Leuven Trilingue)
  • Leonardi.DB (The Leuven Ontology for Aristotelian Diagrams Database)
  • Aristoteles Latinus Environment (DALE)
  • Impressa Catholica Cameracensia (Books printed in the francophone sister university of Habsburg Douai)

Appel à contributions – Réforme, Humanisme, Renaissance (RHR), n°98

Réforme, Humanisme, Renaissance (RHR) publiera en juin 2024 son prochain numéro de varia. Les articles peuvent être adressés avant le 1er octobre 2023 à la rédaction aux adresses suivantes : florence.bistagne@orange.fr, claire.placial@univ-lorraine.fr 

La revue RHR accueille des articles et des travaux pluridisciplinaires sur la Renaissance française et européenne, dans le domaine de la littérature, des arts, des langues, des cultures, de l’histoire, des sciences et des savoirs.  Éditée par l’association d’études sur la Renaissance, l’Humanisme et la Réforme (www.rhr16.fr ), elle bénéficie d’une diffusion papier et d’une diffusion électronique via le portail CAIRN: https://www.cairn.info/revue-reforme-humanisme-renaissance.htm.

Les articles proposés, en langue française, seront soumis à une double expertise anonyme. Les contributeurs sont invités à observer les normes de présentation ci-jointes et à accompagner leur article d’un résumé en français et en anglais d’environ 500 caractères.

Pour plus d’information.

Ou contactez les responsables de la revue, Florence Bistagne (florence.bistagne@orange.fr) et Claire Placial (claire.placial@univ-lorraine.fr) 

 

Appel à communications – Colloque interdisciplinaire « Lire, décrire, interpréter : Louis Marin entre texte et image » , UCLouvain (16-17 novembre 2023)

Deadline : 28 février 2023

Le philosophe Louis Marin (1931-1992) a été surtout identifié comme un théoricien de l’image. Autour de 1990, Norman Bryson le rapprochait de la « New Art History » anglophone et Thomas Mitchell le citait parmi ceux qui auraient secoué l’histoire de l’art de son « sommeil dogmatique ». En France, Marin a été la source importante d’un renouvellement de l’histoire de l’art, surtout parmi ceux qui ont voulu se démarquer de l’autorité par exemple d’André Chastel. On trouve cependant également son influence dans d’autres domaines, à commencer par la littérature, à travers ses travaux sur Pascal et Port-Royal, Montaigne, Stendhal, Perrault ou La Fontaine, pour ne citer que quelques exemples. On constate toutefois que dans ce domaine aussi, c’est en quelque sorte l’image qui est au cœur de ses préoccupations, jetant les bases finalement d’une reconsidération radicale ce qu’on appelle de manière souvent figée « les relations texte-image ». Des auteurs comme Bernard Vouilloux ou Bertrand Rougé inscrivent ainsi leurs travaux dans ce sillage.

Si cette reconsidération des relations entre texte et image est si radicale, c’est que Marin a été un théoricien moins de l’image que de la figure (pour utiliser un terme largement employé par lui-même, ressortissant aussi bien à la rhétorique qu’à la théorie de l’art et à la théologie), c’est-à-dire le théoricien du lieu où s’entrecroisent l’image et la parole, la perception et le langage, le regard et l’écriture – le lieu de leur « concrétion », pour reprendre son vocabulaire. C’est d’un autre rapport entre ces deux plans essentiels du sens dont il est question dans ses écrits ; autre, du moins, que celui postulé par une histoire de l’art dont Erwin Panofsky est souvent présenté, à tort ou à raison, comme le patriarche : une historiographie où le texte se situe en amont de l’œuvre d’art, comme son explication, comme le code de sa lecture, alors que ce qui s’affirme chez Marin est une configuration où l’œuvre et le discours (ou le texte et l’image à l’intérieur d’une œuvre) renvoient l’une à l’autre sans qu’une véritable priorité ne puisse jamais s’établir. Il rejoint par là un programme que Roland Barthes avait ouvertement formulé pour la critique littéraire au moins dès 1963 : remplacer l’analogie entre des parties d’une œuvre et des documents extérieurs à celle-ci par l’homologie entre la totalité de l’œuvre et d’autres totalités (discursives, sociales, historiques, psychiques…).

Ce colloque voudrait explorer les apparitions et transformations de ce jeu du texte et de l’image chez Marin et leur reprise dans d’autres disciplines, mais aussi les situer dans une multiplicité de tentatives contemporaines de reconfigurer les liens entre image et texte, œuvre et discours, art et littérature. Il aura lieu les 16-17 novembre 2023 à l’UCLouvain (Louvain-la-Neuve, Belgique).

Les propositions en français et en anglais (2500 caractères max.) et un court CV sont à envoyer pour le 28 février 2023 à agnes.guiderdoni@uclouvain.be et giacomo.fuk@uclouvain.be Ce colloque est organisé dans le cadre du projet de recherche « Statut et fonctions de la description chez Louis Marin : une conception inchoative de la représentation », financé par le F.R.S.-FNRS (PDR T.0102.22).

Appel à communications – Controversy

GEMS members might be interested in this call for papers!

The Yearbook for Dutch Book History publishes Dutch and English-language articles on the book history of the Low Countries in all time periods. For the 31st edition of the Yearbook, to be published in 2024, we welcome in particular contributions concerning the theme ‘Controversy’. Scandals, provocations and ethical problems: some are shocked by them, some delight in them, others use them to change the world. Our current society may seem more divided than ever, but is that truly the case? To explore this issue, the editorial board of the Yearbook for Dutch Book History seeks articles on the role of controversy in the book history of the Low Countries. Contributions might study books that caused controversy in the past, or those that do so in our own age, because of their outdated content or illustrations, or even ethical issues concerning anthropodermic book bindings.

We welcome articles focussing on any of the following subject areas:

  • Controversial authors, collectors or publications;
  • Ethical issues in the book trade, publishing industry or the materiality of the book;
  • Books that shocked society and set in motion broader societal changes;
  • The use of satire in text and image;
  • The book and pamphlet as means of protest;
  • Readers’ reactions to controversial books;
  • Disinformation and fake news.

Send your proposal or article summary to the editorial board before 1 March 2023 (jaarboeknbv@gmail.com or via one of our editors). The deadline for contributions to the 2024 edition of the Yearbook is 1 November 2023.

Appel à contributions – Poétiques de la nuit

Le 7 février dernier, Antoine Paris, Laure Fagnart et Naïs Virenque ont organisé à l’Université Catholique de Louvain une journée d’étude intitulée “Poétiques de la Nuit”. Une publication des actes est envisagée dans un volume collectif, qui se composera de deux types de travaux : d’une part, des articles issus des communications de la journée d’étude ; d’autre part, des articles rédigés par des collègues n’ayant pas participé à la journée. Pour éviter la juxtaposition d’études de cas parfois sans lien les unes avec les autres, le volume sera façonné de manière à exposer une progression réflexive cohérente, et le sera doté d’une longue introduction, de plusieurs transitions et d’une conclusion panoramique, visant à délimiter et conceptualiser ce que peuvent être des “poétiques de la nuit”. Le manuscrit sera soumis aux Presses Universitaires de Lièges, après de la collection “Cultures sensibles”, début 2024. Un appel à manifestation d’intérêt est donc lancé pour cette publication.

Les contributions, d’environ une page, sont attendues à l’adresse nais.virenque@uclouvain.be avant le 12 décembre, ainsi qu’une biographie de quelques lignes. Une première version des articles retenus sera ensuite attendue pour le 2 mai 2023.

Du point de vue scientifique, le volume se resserrera autour d’une problématisation spécifique, exposée lors de la journée d’étude à Louvain-la-Neuve. Considérant qu’on saisit la nuit à partir de ses manifestations (l’ontologie de la nuit est une phénoménologie), et que le terme « nuit » recouvre une immense variété de sens primaires (la nuit comme absence de lumière ; la nuit comme espace de temps particulier, avec ses acteurs et actrices, lieux et activités spécifiques) et secondaires (la nuit comme liée à la mort, au mystère, à l’oubli, au trouble, aux origines, etc.), le souhait est d’examiner la nuit comme une réalité dynamique, susceptible de se transformer de manières multiples et de susciter des productions à la fois théoriques et pratiques d’une grande variété. Tels sont donc les deux sens donnés au nom « Poétiques », au pluriel, choisi pour le titre de la journée : la capacité de transformation, de façonnage, de remaniement, de la nuit elle-même sur les productions humaines ; l’appropriation humaine de la nuit comme environnement, temporalité, atmosphère, pour mener à bien des entreprises intellectuelles, corporelles, politiques ou encore artistiques. Ainsi, tout en s’inscrivant dans une perspective écocritique, et plus précisément écopoétique, cette publication souhaite rendre compte de la place privilégiée de la nuit dans l’imaginaire humain.

Proramme de la journée d’étude

Contact: nais.virenque@uclouvain.be

Appel à communications – Anthropologie visuelle et communautés imaginées, où sont les historiennes et les historiens ? Méthodologie. Corpus. Diversités.

Midis du CRHiDI Année académique 2022-2023

Malgré des travaux pionniers datant des années 1980, il semble que l’usage des sources visuelles, comme corpus principal, peinerait à s’imposer dans la pratique des historiennes et des historiens. Si les exposés pédagogiques et les communications scientifiques foisonnent d’images soutenant la démonstration, l’analyse ou, encore, illustrant le point de vue ou la posture de l’intervenant·e, on note que le recours à ces corpus reste limité, restreint, compliqué, malgré la numérisation de ceux-ci, les rendant, par hypothèse, plus accessibles, donc plus abordables.

Le recours aux sources visuelles permet pourtant des usages variés : dans le cadre d’entretiens avec des témoins, elles peuvent stimuler la mémoire, structurer le récit. Les photos rendent visibles à l’œil contemporain des éléments de culture matérielle tus par les sources écrites. Elles rendent compréhensible le geste quotidien, le rapport interpersonnel. Enfin, elles immortalisent, par le cliché, un moment.

Travailler avec des sources visuelles demande de « sourcer » chaque cliché. Peu d’information est disponible sur le moment, sur la ou le photographe, sur les interactions entre personnes photographiées et personnes photographiant. Poser un cadre sur ce moment crée nécessairement du hors-cadre, du hors-champ qui devrait être pris en compte.

Cette thématique invite au partage d’expériences, de lectures, de pratiques et d’outils d’analyse multidisciplinaires.

Coordination : nathalie.tousignant@usaintlouis.be

Informations

Appel à contributions et journée d’études – Artists, agents and patrons from the Low Countries in the Iberian World (1400-1714)

International Study Day & Call for Papers for a Special Journal Issue

09 December 2022 09:00 – 17:30

The Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) is organising a study day which aim is to further clarify our understanding of the artistic exchanges and influences that took place between the Low Countries and the Iberian world during the period 1400-1715.

Introduction

Traditionally, it is argued that from the 15th century onwards, Iberian art was transformed by the arrival of artists and art objects from the Low Countries. Numerous studies demonstrate the influence of great Flemish artists such as Jan Van Eyck, Michiel Coxcie, Peter Paul Rubens and Jacob Jordaens.

However, the contribution of lesser-known artists, agents and patrons who moved, worked and exchanged between these European regions and with Latin America has not yet been sufficiently covered in a comprehensive manner. Nor has the intermediary role of other Netherlandish migrants such as merchants, soldiers, courtiers and priests.

Furthermore, this study day will reexamine the dynamics and models of cultural exchange between Netherlandish artists and the Iberian world, that is too often considered to have been produced in one direction only. It will address the impact of itinerant artists and the dissemination of ideas, styles and artworks, as well as the problems of migration and the transfer of materials, techniques, iconography, and production and commercial strategies.

The study day will bring together international researchers from academic and scientific institutions in France, Poland, Spain and Belgium. Presentations and discussion will take place in four different sections:

  • Migrant artists for the court and the high nobility
  • Netherlandish art in Iberia: an object-based approach
  • Agents, merchants and patrons
  • Spain and the Americas.

The meeting will complement and nuance the traditional accounts of the artistic relations between the two territories, highlighting the complexity of the global interactions and exchanges that linked the Iberian world and the Low Countries to each other, but also to Europe and the rest of the world.

Please find below the full programme. The entrance is free, but registration is required.

 

Programme

9.00 – Onthaal / Accueil / Welcome

9.30 – Inleiding / Présentation / Introduction | Valentine Henderiks (Université libre de Bruxelles)

  • Session 1: Migrant artists for the court and the high nobility

9.45 A Picard in Castile: Felipe Morros (Philippon Mauroux) as a painter and courtier of Isabella of Castile | Oskar Rojewski, University of Silesia

10.00 Jean Mone et l’Espagne | Géraldine Patigny, Royal Institute for Cultural Heritage

10.15 The Cueman family: a stylistic dialogue between Brabant and Spain | Oliver Kik, Royal Institute for Cultural Heritage

10.30 Discussie / Échanges / Discussion

10.45 Koffiepauze / Pause-café / Coffee break

 
  • Session 2: Flemish art in Iberia: an object-based approach

11.10 Ambrosius Benson et l’Espagne : la question du Maître de Ségovie | Sacha Zdanov, Université libre de Bruxelles

11.25 Dans l’entourage des Rois catholiques : le succès des modèles de Christ couronné d’épines boutsiens en Espagne | Thomas Unger, Université libre de Bruxelles

11.40 A Puzzle Piece from Juan de Flandes’s Altarpiece for the University Chapel in Salamanca | Bart Fransen, Royal Institute for Cultural Heritage

11.55 Discussie / Échanges / Discussion

12.15 Middagpauze / Pause de midi

 
  • Session 3: Agents, merchants and patrons

14.00 El cardenal Granvella como agente de pintores flamencos en la Península ibérica | Almudena Pérez de Tudela, Patrimonio Nacional

14.15 Joan Gregori : marchand et agent d’Alphonse le Magnanime en Flandre | Elsa Espín, Musée du Louvre

14.30 The glass-maker Teodoro de Holanda | Ana Diégez-Rodríguez, Universidad de Burgos/Instituto Moll

14.45 Discussie / Échanges / Discussion

15.00 Koffiepauze / Pause-café / Coffee break

  • Session 4: Spain and the Americas

15.25 The painter Simon Pereyns in Mexico | Reinout Reybrouck, Vrije Universiteit Brussel

16.40 Priest painters of Flemish origin in Spain and America: the case of Juan de Roelas | Eduardo Lamas, Royal Institute for Cultural Heritage

16.55 Discussie / Échanges / Discussion

17.10 Afsluiting van de zitting / Clôture des travaux / Closing remarks

 

Call for Papers for a Special Journal Issue

All speakers of the study day, as well as any interested scholar, are welcome to publish their research results on a special issue on the subject that will be prepared for an international and well-ranged art history journal.

Articles should be original and innovative, offering new research material and/or new perspectives on the subject covered by the study day. Please send proposals (max. 1 page) for articles between 20,000 and 50,000 characters in English, French, German, Italian or Spanish. Proposals are to be sent together with a short academic biography to Eduardo Lamas (eduardo.lamas@kikirpa.be) by the 15th of February, 2023. Selected proposals will be submitted to the journal’s peer-reviewed system and published in a special issue.

 

Submissions should include:

• Contact details, including name, e-mail address, city and institutional affiliation (if applicable).
• Short academic CV (c. 80-120 words).
• Abstract in English, French, German, Italian or Spanish (max. 1 page).
• List of 3-8 keywords for free subject indexing.

 

Organisation

Organised by the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA, Brussels) in collaboration with the Université Libre de Bruxelles.

Organising committee: Eduardo Lamas, Géraldine Patigny, Bart Fransen, Valentine Henderiks.

This programme has been made possible with the financial support of the Embassy of Spain to the Kingdom of Belgium.

It is under the auspices of the Royal Academy of Archaeology of Belgium (ARAB-KAOB) and the Belgian Committee for Art History.

Informations

Appel à communications – Journées internationales de la Société d’histoire du droit et des institutions des pays flamands, picards et wallons, organisées à Lille les 19 et 20 mai 2023 sur le thème “Boire et Manger”

jusqu’au  31 mai 2023 

« Boire et manger » constitue un enjeu permanent de la vie humaine. Se nourrir est en effet un besoin vital, biologique mais aussi une pratique sociale, culturelle, parfois même identitaire. Cette activité fait alors l’objet de normes sociales mais aussi juridiques : coutumes, règlements et lois. La nourriture donne aussi lieu à des contentieux tant sur le plan communautaire, local, étatique ou international.  Toutefois si sa réglementation peut apparaitre comme un invariant historique, elle prend des dimensions différentes selon les sociétés envisagées, tant dans le temps que dans l’espace.

Le colloque envisage alors  d’évoquer l’ensemble des dimensions juridiques et historiques du sujet : les propositions de communications pourront ainsi porter sur les approvisionnements, les règlements des métiers de bouche, le statut des nourrices, les règlements sanitaires et environnementaux, les taxes sur les denrées, les droits de passage, les empoisonnements, les vols d’aliments, le dernier repas des condamnés, les ordalies alimentaires, les interdits alimentaires, les rituels sacrés (jeûnes et sacrifices), les repas officiels, etc. 

Comme il est de coutume dans nos journées, il n’est pas fixé de limite temporelle, mais les communications s’intéresseront à l’Histoire de nos provinces.  Les propositions de communication devront être adressées à Tanguy Le Marc’hadour, président de la société, à l’adresse suivante, tanguy.lemarchadour@univ-artois.fr pour le 31 janvier 2023. Elles seront accompagnées d’une brève présentation du sujet envisagé. 

Les langues de travail recommandées sont le français, de préférence, mais aussi le néerlandais et l’anglais. Quelle que soit la langue utilisée, les communicants voudront bien faire un résumé ou une brève présentation sur Power point en anglais ou en français, si la communication se fait en anglais ou en néerlandais, et en anglais ou en néerlandais, si la communication est faite en français.

Informations

Appel à contributions – ISHMAP 2023 Berlin – Symposium and Workshop

ISHMap Symposium and Workshop- 2023
Intersections in Map History
Max Planck Institute for the History of Science (MPIWG), Berlin, Germany
July 10-14, 2023

We are delighted to welcome proposals to participate in the International Society for the History of the Map (ISHMap) Symposium and Workshop during the week of July 10, 2023, in collaboration with the Max Planck Institute for the History of Science (MPIWG) in Berlin, Germany. The Symposium is open to all working in the history of cartography. The Workshop welcomes applications from professionals at the early stages in academic and public careers.

Applications are open to October 31, 2022 for individual papers, panels and roundtables or other proposed sessions; review and acceptance will occur by January 2023.  Additional details about the symposium program and associated activities are forthcoming.

A two-day Workshop (July 10-11) for early career professionals (scholars, curators, archivists, and librarians) working in the history of cartography, will precede the Symposium. Hands-on activities led by four experts in the field may include work with the MPIWG’s collection of Chinese maps and discussions on developing digital humanities projects, as well as sessions focusing on the themes of color in map scholarship. 

The Symposium (July 12 keynote; July 13-14 sessions), focusing on Intersections in Map History, particularly welcomes proposals that connect to two themes that benefit from the research context and facilities of the MPIWG: “materiality” and cross-cultural research. The first theme calls attention to the importance of material attributes of maps, such as constraints that may be overlooked as scholars work increasingly with digitized sources.  The second encourages dialogue and exchange between scholars working with comparable questions, sources or methodologies across different geographic spaces and contexts. Proposals that address or inspire comparative approaches in map history will be especially welcome. 

Building on the successful 2022 Symposium and Workshop held in Montevideo, Uruguay, we are pleased to plan an in-person event, with limited opportunities to contribute online. ISHMap does not anticipate charging a fee for the Symposium.

Funding (for economy travel and lodging) will be awarded upon a competitive basis to a select number of emerging scholars and researchers with limited institutional support. We encourage participants without institutional support to apply for travel funding provided by other institutions; click here for a list of possibilities of which we are aware.

For information about travel to and within Germany, as well as venue location and possible lodging, a Practical Information page will be available on ISHMap’s website closer to the event dates.

EVENT CALENDAR

October 31, 2022: Application deadline for Symposium and Workshop.
January 2023: Acceptances delivered.
May 1, 2023: Registration for participants closes.
May 15, 2023: Final program available online
July 1, 2023: Registration for non-participants (attendees) closes.

July 10-11, 2023: ISHMap II Workshop (in person)
July 12, 2023: ISHMap 2023 Keynote (hybrid)
July 13-14, 2023: ISHMap VII Symposium (in person) and General Meeting (hybrid)
July 15, 2023: Tentative post-event field trip

All ISHMap members are invited to attend and participate in the General Meeting, at which Trustees for 2023-2024 will be elected.

APPEL – Practices of Privacy : Vestiges of Dialogue and its Places

Dans le cadre du Symposium Academiae Belgicae 2022, nous vous invitons à nous soumettre une proposition au plus tard le 11 septembre 2022. Ce symposium hybride est organisé en collaboration avec le Center for Privacy Studies de l’Université de Copenhague, et aura lieu à Rome du 30 novembre au 2 décembre 2022, à l’Academia Belgica, l’Institut royal néerlandais à Rome (KNIR) et l’Académie du Danemark à Rome.

Le sujet du symposium est le recours au dialogue dans les domaines de l’art et de la science aux Temps Modernes. L’objectif est de tenter de développer une méthode permettant d’interroger les vestiges de dialogues passés sur la vie privée à cette époque.

Vous trouverez une description complète, ainsi que des instructions supplémentaires pour soumettre une proposition dans le lien suivant.

Appel – « Embellir & enrichir » : rôles de l’ornement dans les décors de la Renaissance, XVe -XVIe  siècles

« Embellir & enrichir » : rôles de l’ornement dans les décors de la Renaissance, XVe -XVIe  siècles

(Université de Lausanne, 9-10 décembre 2022)

Longtemps sous-estimé en raison du caractère purement décoratif qui lui a été prêté, l’ornement s’est imposé depuis une quinzaine d’années comme un champ d’étude à part entière au sein de l’histoire de l’art (Perspective, « Ornement/Ornemental », 2010). Le renouveau des recherches sur le décor s’est accompagné d’une multiplication des prises de positions méthodologiques et de l’apparition de nouveaux concepts. Témoignant de ce tournant historiographique, l’ornement renaissant est devenu un sujet de recherche fécond, susceptible d’enrichir notre connaissance des pratiques artistiques de la première modernité.

Situé au carrefour de techniques multiples, et donc propice aux avancées méthodologiques et aux échanges interdisciplinaires, l’ornement de la Renaissance a récemment été le thème de plusieurs colloques et journées d’études. Parmi eux, certains se sont intéressés à sa place dans le changement de goût vers les formes classiques (L’ornement, signe de modernité ?, 2009 ; La passion de l’ornement à la Renaissance, 2013), d’autres ont souligné son rôle dans l’apparition de nouveaux programmes architecturaux ou picturaux, et réaffirmé ses liens avec la rhétorique (Questions d’ornements, XVe-XVIIe  siècles, 2009-2012 ; Le metamorfosi dell’ornamento : nuove prospettive interpretative tra storie, arte e design, 2014 ; Éphémère et pérenne : l’ornementation végétale dans les décors de la Renaissance, 2014 ; Décor et architecture (XVIe-XVIIIe siècle) : entre union et séparation des arts, 2016-2017). Ses fonctions dans la mise en ordre de la représentation ont parallèlement été interrogées, en particulier lors des journées Jeux et enjeux du cadre dans les systèmes décoratifs à l’époque moderne en 2014, et Unir en divisant : le (s)partimento dans le décor de la Renaissance en 2019.

Dans le sillage de ces manifestations, le présent colloque a pour ambition d’approfondir les pistes de réflexion sur l’ornement à la Renaissance en interrogeant les différents rôles tenus par celui-ci dans les décors des XVe et XVIe  siècles en Europe. L’attention portée à des techniques et des supports variés (architecture, livres, céramique, orfèvrerie, tapisserie, vitrail, etc.) permettra d’appréhender les similitudes et les différences des usages, fonctions et sens de l’ornement selon les domaines artistiques. Les participants pourront orienter leur communication autour des pistes suivantes (auxquelles d’autres pourront néanmoins s’ajouter) :

  • La commande de l’ornement. L’ornement est très rarement mentionné dans les marchés alors même qu’il occupe une place substantielle dans les œuvres. Était-il l’objet de demandes précises et d’une surveillance soutenue de la part des commanditaires ? À quel stade de la réalisation intervenait sa commande ? Quelle liberté était accordée à l’exécutant ?
  • L’ornement et son support. Les relations entre l’ornement et son support doivent être conçues en termes dialectiques : de leur interaction résulte une tension et non une subordination. Se pose dès lors la question des liens entre une structure et son décor, et celle du rôle de l’ornement dans la conception d’une œuvre. Selon les domaines étudiés, les interrogations pourront porter sur l’adaptation des motifs au support et inversement, de même que sur les changements de composition entraînés par le nouveau répertoire ornemental, depuis les espaces hérités du gothique accueillant ces motifs jusqu’aux nouveaux champs décoratifs. La variété de l’ornement contribue en effet à l’esthétique de l’œuvre, à son « embellissement », et cette dernière lui offre en retour un cadre, à respecter ou à dépasser, entre contrainte et épanouissement.
  • L’ornement et son contexte. Dans le champ des études médiévales et modernes, des recherches récentes ont démontré que l’ornement peut répondre à des intentions figuratives précises, en accord avec le contexte dans lequel il s’inscrit (église, palais, mobilier, objet du quotidien) et en lien avec le cadre politique et spirituel de sa réalisation. De l’espace privé à l’environnement urbain ou religieux, autant pour le pérenne que l’éphémère, les pratiques décoratives de la Renaissance peuvent ainsi être reconsidérées à la lumière de la convenance entre des contextes singuliers et des thèmes iconographiques ou des motifs ornementaux a priori sériels.
  • Le statut de l’ornement. En règle générale, les motifs cessent d’être considérés comme des ornements dès qu’on leur attribue un sens iconographique ou symbolique (Grabar, 2010). Mais cette conception était-elle opérante aux XVe et XVIe siècles ? Existait-il une véritable distinction entre ornement et décor ? Comment ceux-ci étaient-ils considérés dans le contexte culturel européen de la Renaissance (littérature, théâtre, poésie, traités d’architecture) ? Dans quelle mesure ornement et image différaient, fusionnaient ou s’apparentaient l’un à l’autre ?
  • Les fonctions de l’ornement. Une place importante sera réservée à la question des fonctions de l’ornement. Celles-ci peuvent être formelles et/ou symboliques et donc relever de la signification, d’un « enrichissement » donnant plus de valeur par de multiples biais. Le décor pourra ainsi être envisagé comme un signe distinctif ou un médium éloquent visant à être remarqué et à délivrer un message, par exemple à travers des motifs voulus comme des supports de méditation dans les églises ou à travers l’image du commanditaire apposée sur sa demeure. Dans ce cadre, les communications sur le visage et le corps en tant qu’ornements s’inscriront dans le contexte-clef du développement d’un nouvel intérêt pour l’individu et pour sa projection dans les arts et la littérature des XVe et XVIe siècles.
Modalités pratiques

Les propositions de communication, d’une longueur de 300 mots, sont à envoyer avant le 20 août 2022 à Sarah Munoz (sarah.munoz@unil.ch) et Jean Beuvier (jean.beuvier@gmail.com).
Elles résumeront la communication et seront accompagnées d’un bref CV et d’une liste de publications. Elles seront soumises à l’évaluation du comité scientifique. Les communications, données en français, anglais, allemand, italien ou espagnol, dureront 30 minutes et pourront s’inscrire dans tous les domaines de l’art. Les présentations à plusieurs voix sont acceptées. L’Université de Lausanne prendra en charge les frais de déplacement et d’hébergement et le colloque donnera lieu à une publication.

Organisation scientifique 

– Sarah MUNOZ, Maître-Assistante en histoire de l’art moderne, Université de Lausanne
– Jean BEUVIER, Docteur en histoire de l’art, Université de Tours/Centre d’études supérieures de la Renaissance (CESR)

Comité scientifique

– Marion BOUDON-MACHUEL, Professeure d’histoire de l’art moderne (Université de Tours/Centre d’études supérieures de la Renaissance)
– Pascal JULIEN, Professeur d’histoire de l’art moderne (Université Toulouse-Jean Jaurès)
– Christian MICHEL, Professeur d’histoire de l’art moderne (Lausanne, Université de Lausanne)

APPEL – Journées de formation doctorale internationale du module Temps Modernes

Journées de formation doctorale internationale du module Temps Modernes

Ecole doctorale Langues, letttres et traductologie (ED3bis)
Ecole doctorale Histoire, histoire de l’art et archéologie (ED4)

Jacques Le Brun (1931-2020) : faire dialoguer histoire et littérature

25 novembre 2022, Louvain-la-Neuve

Organisation : Emilie Corswarem (ULg), Agnès Guiderdoni (UCLouvain) et Silvia Mostaccio (UCLouvain)

Le module « Temps Modernes » organise une journée de formation doctorale interdisciplinaire à destination des doctorant.es en littérature, en histoire et en histoire de l’art. Cette journée a pour objectif de montrer la fécondité méthodologique d’aborder des corpus d’étude, des objets d’enquête, des faits historiques, etc. au croisement de la littérature et de l’histoire. A cette fin, nous prendrons appui sur l’œuvre exemplaire de Jacques Le Brun, historien français de la première modernité religieuse dans ses dimensions littéraires, mystiques, féminines et institutionnelles. Les doctorant.es qui souhaitent participer activement à cette journée seront invité.es à mobiliser un texte, une notion, un mot-clé, utilisé par Jacques Le Brun, qui leur permettra d’interroger et d’éclairer leur recherche doctorale en cours. 

« Faire dialoguer histoire et littérature » a été en effet au cœur des travaux menés sur près de 70 ans par Jacques Le Brun, décédé en avril 2020. Débutant sa formation par une agrégation de lettres classiques, puis un doctorat sur Bossuet sous la direction de René Pintard, Jacques Le Brun suit également le séminaire d’histoire du catholicisme de Jean Orcibal à l’EPHE, auquel il succède en 1978, et ceux d’Henri Gouhier à l’Institut de Philosophie. Comme le formule François Trémolières, « J. Le
Brun allait apprendre son métier d’historien du “XVIIe siècle religieux”, dans une perspective […] nécessairement interdisciplinaire, et qui convenait sans doute à un esprit dès le départ rétif aux partages (et aux routines) académiques » (XVIIe siècle 290 (2021), p. 170). Reconnu à la fois par les chercheur·ses en littérature et en histoire, il s’impose pour les modernistes par sa démarche authentiquement historienne et son attention critique, voire philologique, aux textes, ainsi qu’à leurs conditions d’écriture. Ses travaux se présentent ainsi comme le lieu de rencontre privilégié d’un dialogue fécond entre littéraires et historien·nes.

Cette journée doctorale a pour objectif de mettre en évidence les apports des travaux de Jacques Le Brun aux disciplines relevant des deux écoles doctorales (ED3 et ED4).

A cette fin, trois parcours thématiques sont proposés, assorti chacun d’un choix restreint de textes tirés des œuvres de Le Brun, et mis à la disposition des doctorant·es qui souhaitent participer à la journée :
1. Expérience de l’écriture, écriture de l’expérience, au féminin
2. Histoire du catholicisme et institutions
3. Ecriture mystique, histoire littéraire, images

Les doctorant·es qui souhaiteraient faire une présentation sont invité.es à se manifester auprès des trois organisatrices pour le 10 septembre 2022 : agnes.guiderdoni@uclouvain.be,
silvia.mostaccio@uclouvain.be, e.corswarem@uliege.be.
Les portefeuilles de lecture leur seront alors envoyés. Chaque présentation sera suivie d’une intervention de la part d’un ou d’une des discutant·es.

Cette journée est également ouverte aux doctorant.es qui réalisent leur doctorat ailleurs qu’en Belgique francophone.

Conférencier·es invité·es : François Trémolières (Rennes 2) et Marie-Elisabeth Henneau (Ulg) 
Discutant·es : Emilie Corswarem (ULg), Jean-Pascal Gay (UCLouvain), Agnès Guiderdoni (UCLouvain), Silvia Mostaccio (UCLouvain), Fabrice Preyat (ULB), Monique Weis (Université du Luxembourg)

Appel – Themadossier Jaarboek De Achttiende Eeuw 2023: Doof, Blind, Kreupel, Krank

In 2022 wijdt het Jaarboek De Achttiende Eeuw een themadossier aan achttiende-eeuwers met een beperking, met Ruben Verwaal (Durham University) als gastredacteur. 

Joshua Reynolds, Dubbelportret van Samuel Johnson en Joshua Reynolds als bijziend en hardhorend, 1775. Loren R. Rothchild & Tate.

In de achttiende eeuw veranderde de beeldvorming over beperkingen en mensen met een beperking aanzienlijk. Enerzijds namen filosofen doofheid en blindheid als uitgangspunt voor intellectuele overdenkingen over kennis en taal, specialiseerden medici zich in aangeboren afwijkingen en schreven auteurs over de geestelijke en morele waardigheid van personages met een beperking. Anderzijds geeft de toenemende populariteit van (auto)biografieën inzicht in de ervaringen en opvattingen van mensen zelf. Sommigen leden een openbaar leven, vertelden hun verhaal en zochten gerechtigheid voor henzelf en anderen die door armoede of sociale status werden gemarginaliseerd.

We nodigen auteurs uit bijdragen te leveren die ingaan op de achttiende-eeuwse lichamelijke of zintuiglijke beperkingen vanuit historisch, literair, artistiek of filosofisch perspectief. Mogelijke onderwerpen zijn atypische lichamen, mobiliteitsbeperking, chronische pijn en ziekte, blindheid, doofheid, taal- en leermoeilijkheden en verstandelijke beperking. Hoe werden dergelijke beperkingen beleefd, bekeken en beoordeeld door achttiende-eeuwers? In welke mate en waarom werden ze herzien en verbeeld in wetenschappelijke teksten, brieven, romans, juridische documenten en visuele cultuur? Teksten dienen de lange achttiende eeuw te behandelen (1670–1830), maar er is geen geografische beperking. Stuur dus uw bijdrage in en help mee om nieuw licht te werpen op disability in de achttiende eeuw!

Geïnteresseerden kunnen tot 1 augustus 2022 een kort abstract (max. 300 woorden) insturen naar ruben.e.verwaal@durham.ac.uk en jaarboek@18e-eeuw.nl. Voordien informeel aftoetsen wordt aangemoedigd. Van de geselecteerde voorstellen worden de volledige artikelen van maximaal 6.000 woorden verwacht tegen 1 februari 2023. De artikelen worden aan redactionele peer review onderworpen.

appel à contribution – revue Bien Dire et Bien Aprandre (N°38)

Héroïnes païennes de l’Antiquité dans les littératures romanes des XIIe – XVI e siècles : représentations textuelles et visuelles. Pour la Revue Bien Dire et Bien Aprandre n° 38, 2023. Numéro dirigé par Catherine Gaullier-Bougassas

Le numéro 38 de Bien Dire et Bien Aprandre (2023) proposera une réflexion sur les héroïnes païennes de l’Antiquité dans les littératures romanes du XIIe au XVIe siècle. Il s’agira de s’interroger sur les figures féminines païennes antiques (grecques, romaines, égyptiennes, celtes…) que sélectionnent des auteurs de plus en plus nombreux du XIIe siècle au XVIe siècle, sur leurs représentations textuelles et aussi sur les images visuelles qui leur sont souvent associées dans les manuscrits puis les imprimés.

Le numéro regroupera des études sur les questions principales suivantes :

  • Les formes d’écriture, les contextes textuels, culturels, politiques, dans lesquels les auteurs s’emparent de ces figures féminines.
  • Les formes de représentations visuelles de ces héroïnes dans les manuscrits puis les imprimés, leurs éventuelles adaptations pour d’autres objets d’art.
  • La transmission et le renouvellement de la mémoire de ces héroïnes païennes. Quels modèles textuels et visuels les auteurs et les artistes exploitent-ils, et quelles transformations apportent-ils ?
  • La circulation, la réception et la transformation des représentations textuelles et visuelles du XIIe au XVIe siècle.
  • La diversité des modes de compréhension et des usages de ces figures païennes. Quelles interprétations les auteurs et les artistes élaborent-ils, et à quelles fins ? De quelles interrogations leurs portraits et leurs biographies sont-ils le support ?  Quelles libertés donne la distance temporelle et culturelle qui sépare ces héroïnes païennes du temps des auteurs et des artistes ?
  • Le traitement de l’altérité de ces héroïnes païennes. Comment rendent-ils compte de leur altérité ou au contraire l’effacent-ils ? Dans le premier cas quelles formes d’altérité incarnent-ils en elles ? Cette altérité prend-elle son origine dans la seule appartenance au monde païen ou se décline-t-elle autrement ? Que permet d’exprimer cette altérité ? Dans le cas inverse, lorsque leur altérité est réduite, quelles formes d’assimilation à l’univers des auteurs et des artistes apparaissent et avec quelles interprétations ?
  • Les modalités de construction d’un héroïsme féminin ou d’héroïsmes féminins attachées à ces figures païennes. Quelles sont les formes de cet ou de ces héroïsmes féminins, quelles conceptions de l’exemplarité véhiculent-ils, quelles sont aussi leurs limites ? Quelles représentations nouvelles de ces héroïnes antiques païennes voient le jour dans les livres de défense et de promotion des femmes et se développent dans le contexte de la « Querelle des femmes » ?

Les projets d’article (entre 3000 et 5000 caractères, avec bibliographie primaire et secondaire indicative, 5-10 mots-clés, et un bref curriculum vitae (5-10 lignes)) sont à adresser en format word avant le 30 juillet 2022 à Catherine Gaullier-Bougassas, Professeur à l’Université de Lille, ERC AGRELITA : catherine.bougassas@univ-lille.fr

et aussi à l’adresse contact-revue-bdba@univ-lille.fr

La revue Bien Dire et Bien Aprandre, fondée en 1978 et publiée par le Centre d’Études médiévales et dialectales de l’Université de Lille et l’ULR ALITHILA, n’accueille que des contributions scientifiques originales (non encore publiées ou soumises à d’autres revues).

Bien Dire et Bien Aprandre est une revue mixte. Elle était jusqu’ici diffusée en version imprimée uniquement, elle le sera aussi bientôt en version numérique, en accès libre différé (après un délai de restriction d’un an). Son site internet sera accessible avant la fin de l’année 2022.

Procédure d’évaluation : évaluation par double expertise.

Les articles seront à envoyer dans un fichier word pour le texte, et des fichiers séparés (aux formats .jpeg, .tiff. ou .png) pour les illustrations (les images doivent être d’une résolution minimale de 300 dpi. L’obtention des droits de publication incombe aux auteurs).


Calendrier :

  • 30 juillet 2022 : réception des projets d’article
  • 15 octobre 2022 : notification des décisions d’acceptation ou de refus aux auteurs.
  • 1er mars 2023 : réception de la première version des articles, puis début de la double évaluation.
  • 15 juin 2023 : livraison des textes définitifs par les auteurs dont les articles ont été acceptés après les éventuelles corrections d’ordre scientifique ou de forme.
  • Octobre 2023 : publication du numéro de la revue

La revue contient également une section « Miscellanées » incluant des articles originaux de Varia, qui peuvent aussi être envoyés.