Archives de catégorie : Appels à contributions

Dans cette sections sont repris tous les appels à contributions partagés par Modernum concernant des colloques, conférences, etc.

Appel à communications – Britain and the Low Countries: Cultural Exchange Past, Present & Future

HNA Conference 2024 – United Kingdom

London and Cambridge (10-13 July 2024)

2024 marks the first time in the forty-year history of the Historians of Netherlandish Art that the biennial conference will be held in the UK. Cultural, political and economic exchange has been pivotal to the histories of the UK and the Low Countries and these relationships have taken on new significance and have new potential as the UK renegotiates its relationship with Europe after Brexit. ‘Britain and the Low Countries: Cultural Exchange Past, Present & Future’ considers the extraordinary depth and breadth of the relationships between the constituent nations of the UK, Belgium, and The Netherlands.

The conference is comprised of workshops in London and Cambridge on 10 and 13 July (details to come) and 40 paper sessions to be delivered at West Road Concert Hall, Cambridge, on 11 and 12 July. Thirteen of our sessions relate to the subject of Britain and the Low Countries. These fall under three broad themes: technology and the natural sciences, key themes in scholarship on British-Netherlandish culture, and medium-based scholarship in the British-Netherlandish context. There are 25 further sessions on a broad range of themes and 2 career-development sessions.

The call for papers is now open for all sessions. Each session is 90-minutes long and, unless otherwise specified, will comprise three 20-minute papers and 30 minutes for discussion. CLICK HERE for descriptions of all sessions open for papers. Applicants must be HNA members and are allowed to submit multiple proposals but may not participate in more than one session. We ask that applicants inform the session chairs about the other sessions they are applying to. Unless specified otherwise, please send proposals of c. 500 words, clearly stating the goals of the paper, along with a CV (no longer than one page) to the email address(es) ascribed to the session descriptions below.

Deadline: Friday 29 September 2023. Applicants will be notified by the Session Chairs no later than four weeks after the submission deadline.

Please consider contributing to HNA IDEA’s appeal for contributions to an equitable conference: https://hnanews.org/hna-launches-fundraising-campaign/

Informations

Appel à communications – Énigmes, canons, allégories dans la musique ancienne13-14 juin 2024, Sorbonne Université (Entretiens de musique ancienne en Sorbonne, 20e édition)

Les œuvres musicales des périodes anciennes adoptent fréquemment une apparence délibérément obscure ou trompeuse, ne se révélant qu’à celle ou à celui qui aura pris le temps d’en chercher les secrets. Les canons médiévaux, de la Renaissance ou de l’ère baroque recèlent des parties implicites que le lecteur doit révéler, par le décryptage ou le déchiffrement d’une notation qui semblait illisible ou incomplète à la première lecture. Sous un propos d’apparence innocente, les textes allégoriques de madrigaux, de cantates ou d’opéras cachent des allusions politiques ou des paroles licencieuses. Les œuvres à lecture multiple, énigmes, hiéroglyphes ou rébus musicaux enrichissent la notation musicale d’images ou de symboles, et mettent en place un jeu complice entre compositeur, copistes et interprètes. Ces jeux d’esprit, du Moyen Âge au xviiie siècle, allient une virtuosité technique et artistique parfois ostentatoire à une fascination pour l’hermétisme et les subtilités intellectuelles, et apparaissent comme autant de témoignages d’une culture fascinée par les faux-semblants, les surprises ou autres doubles significations.

Dans un contexte culturel plus large, au sein duquel les arts regorgent d’allégories picturales ou sculptées, poétiques ou théâtrales ; mais également de devinettes, d’énigmes visuelles ou littéraires ; d’images à secrets, d’anamorphoses ou de Vexierbilder, il s’agit aussi de montrer la place singulière occupée par la musique au sein d’un riche faisceau de formes, et ses interactions avec les autres arts.

Les propositions de communication en français ou anglais, d’une durée de 20 minutes, sont à transmettre à pzuker.amas@gmail.com avant le 22 octobre 2023. Les actes feront l’objet d’une publication. Les doctorantes, doctorants et jeunes chercheuses ou chercheurs sont vivement encouragés à candidater. Par ailleurs, le comité scientifique est également ouvert à des propositions de formats originaux (ateliers, communications à plusieurs voix, etc.).

Les propositions de communication pourront notamment s’inscrire dans les axes suivants (liste non exhaustive) :

  • Procédés de notation ou de composition utilisés dans les canons, œuvres à lecture multiple, ou énigmes musicales.
  • Mises en musique de textes allégoriques, énigmatiques, ou à significations multiples.
  • Réception par les lecteurs et interprètes, ainsi que par le public.
  • Enjeux esthétiques, notamment dans un contexte culturel plus large.
  • Liens à des formes analogues pratiquées dans les arts visuels, la littérature, ou dans d’autres arts (énigmes poétiques, allégories, images ou meubles à secrets, etc.)
  • Liens avec des courants de pensée contemporains (hermétisme, théologie, etc.), ou des événements historiques.
  • Usages de la notation musicale dans des textes cryptés (rébus, textes ou traités cryptographiques, etc.

Pistes bibliographiques

Bonnie J. Blackburn, Katelijne Schiltz (éd.), Canons and Canonic Techniques, 14th-16th Centuries: Theory, Practice, and Reception History, Louvain : Peeters, 2007.

Denis Collins, Canon in Music Theory from ca. 1550 to ca. 1800, these inédite, Stanford University, 1992.

Willem Elders, Symbolic Scores: Studies in the Music of the Renaissance, Leiden : Brill, 1994.

Katelijne Schiltz, Music and Riddle Culture in the Renaissance, Cambridge : Cambridge University Press, 2015.

Peter Urquhart, Sound and Sense in Franco-Flemish Music of the Renaissance, Louvain : Peeters, 2021.

Laurence Wuidar, Canons énigmes et hiéroglyphes musicaux dans l’Italie du 17e siècle, Bruxelles : Peter Lang, 2008.

Emily Zazulia, Where Sight Meets Sound: the Poetics of Late-Medieval Music Writing, New York : Oxford University Press, 2021.

Comité d’organisation de l’édition 2024 (Sorbonne Université – IReMus)

Mathilde Aigouy (doctorante)

Guillaume Bunel (PRAG)

Hélène Derieux (doctorante)

Céline Drèze (MCF)

Clément Stagnol (doctorant)

Alice Tacaille (MCF Hdr)

Pamela Zuker (doctorante)

Les Entretiens de Musique Ancienne en Sorbonne ont été fondés en 2004 pour créer un lieu d’échange entre tous les acteurs et actrices de la musique ancienne, interprètes, musicologues, facteurs et factrices, mélomanes, enseignantes et enseignants, étudiantes et étudiants, etc. Centrés sur les musiques du Moyen Âge jusqu’à la fin du XVIIIe siècle, ils offrent un espace d’exposé et de discussion pour toutes les approches méthodologiques et thématiques pouvant intéresser la musique jusqu’à la Révolution française. L’Association Musique Ancienne en Sorbonne (AMAS) et les enseignantes et enseignants de Sorbonne Université organisent annuellement ces rencontres. La revue Le Jardin de Musique ouvre ses pages à la publication des communications. Les Entretiens sont accompagnés de concerts offerts par les ensembles musicaux de Sorbonne Université – Camerata baroque, Master d’interprétation des musiques anciennes – recherche et pratique (MIMA) –, placés actuellement sous la direction d’Olga Roudakova, Marc Mauillon et Mathieu Dupouy.

 

Appel à communications – Performing theatricality and imaging religious ceremonies in early modern Western Europe (15-17/03/2024)

2023 marks the 300th anniversary of the publication of the early eighteenth-century book series Cérémonies et coutumes religieuses de tous les peuples du monde, a work on all the world’s religions known to Europe at that time and originally published in seven volumes between 1723 and 1737 in Amsterdam. Edited by the exiled French Huguenot Jean Frederic Bernard, the original seven volumes of the Cérémonies knew a vast distribution across European readers in the Netherlands, France, England, and the Holy Roman Empire, among other countries. Its popularity was at least partly due to the impressive set of prints included within the books.
After all, the engravings were for the most part manufactured by the exiled Parisian artist, Bernard Picart, who was known as one of Europe’s most distinguished engravers at that time. More than ten years after the publication of some pioneering studies on the project – Religionsbilder der frühen Aufklärung (2006), The Book That Changed Europe (2010) and The First Global Vision of Religion (2010) – the intriguing ceremonies and customs of the various religions depicted in the books still capture the imagination. This is not only caused by their ingenuity regarding the comparative method of inquiry into religion in general, as earlier research widely acknowledged, but also because of their importance as an early modern compendium of imaging religious ceremonies. After all, as the title already indicates, the Cérémonies discusses global religious ceremonies and customs. It focusses on performing religion, instead of on religion as such. In line with Picart and Bernard’s project, this conference aims to focus on the ways in which early modern Europeans related to religious ceremonies of all kinds, ranging from customs that were familiar to Western Europe’s everyday religious life, to rituals from peoples across the globe that were still rather alien to early modern Europeans.
Largely initiated by a turbulent period of the Reformation and Europe’s imperialist drive, the early modern period witnessed a great growth in religious diversity. Europeans thus encountered a growing number of different religious movements. Hence, the sixteenth and seventeenth centuries witnessed a proliferation of treatises that discussed all kinds of European forms of religious worship, as well as an abundance of travelogues and reports by colonial settlers that narrated on the religious practices of ‘overseas peoples’ in Africa, Asia, and the Americas on the other hand. The social pursuit of knowledge during these previous ages, characteristic of the Enlightenment period, eventually led to the rise of early ethnography and anthropology. In the 18th century, various studies on religious worship around the world of, among others, Nicolas de Nicolay (1567), Theodore de Bry (1590), Thomas Coryate (1611), John Smith (1624), and Gottfried Wilhelm Leibniz (1708) grew into general, ethnographic studies of religion as a social and anthropological construct (e.g. Charles de Brosses (1760); Octavien de Guasco (1768)). The Cérémonies operates as an important intermediary between the sixteenth- and seventeenth-century treaties on religious cults and the subsequent ethnographic and anthropological studies on religion of the eighteenth century. As Picart and Bernard’s focus is entirely on the ways in which ceremonies and customs are performed within the various religions of the world, they simultaneously attribute a high degree of theatricality as well as a certain performativity to religion. By focusing on the explicit, outward dimension of devotion that is expressed through the performance of standardized religious ceremonies and rituals, they utter a profound critique on the ‘manufacturability’ of religion. The inherent theatricality and artificiality of religious rites, however, had been the focus of attention throughout the previous centuries, both among Protestant critics that denounced ceremonial splendor, as well as among Catholic clerics who drew up and canonized the laws and restrictions regarding devotional practices. Consider the anti-clerical Protestant tracts of, for example, William Prynn (1632), or the structured religious regulations for performing Catholic worship of Jean-Jacques Olier (1656), Claude-François Ménestrier and Jacques Bénigne Bossuet, among others (1689). The focus in the Cérémonies oscillates between a striving for an encyclopedic approach of the world’s various religious ceremonies and an ideological critique of the theatricality of religious devotion. Besides the general scholarly intentions and the ideological objectives, economic interest played an increasingly significant part in the studying of religion too.
Ethnographic and anthropological depictions of religious ceremonies sold; it seems. As the early eighteenth century saw a proliferation of knowledge production, not least in the field of religion, these types of knowledge became commodities that could be traded, sold, and marketed, and were part of the evolving book industry. The Cérémonies knew a deliberate marketing campaign too, as Bernard heavily relied on Picart’s fame as a popular engraver to set up his project. Through engravers like Picart, Inger Leemans (2010) argues, the European Enlightenment learned to sell itself not only intellectually but also commercially.
Correspondingly, not long after the publication of the first French volumes of the Cérémonies, translations in English, Dutch, and German spread across Europe, not least by virtue of Picart’s artisanship.
In a reference to the British anthropologists Alfred Gell, Paola Von Wyss-Giacosa (2019) stresses that Picart’s illustrations must be considered a ‘source of, and target for, social agency’. His imaging of religious ceremonies offered a thought-provoking challenge to the public’s conception of religion; to compare, to ponder, and to raise doubts. Correspondingly, this conference aims to bring together researchers from a wide variety of fields to discuss the ways in which early modernity related to performing religious ceremonies and customs across the globe, either in text, print, on stage, or in any other imaginable way. How did early modern Europeans perceive religious rituals practiced in other parts of the world, particularly those in overseas territories? To what extent did early modern knowledge production on religious customs contribute to the development of early anthropology and ethnography in the latter half of the eighteenth century? How did representations of religious rituals either endorse or challenge existing knowledge on various religious practices? In what ways did the early modern period witness a shift toward a more encyclopedic approach to representing the ceremonies and customs of various religions, and how did this reflect broader intellectual trends of the Enlightenment era? Ghent University’s research groups, Studies in Performing Arts and Media (S:PAM) and Thalia kindly invite scholarsfrom a wide variety of research areas that may include (but are not limited to) the following: religious studies, theology, cultural studies, literature, performance studies, history, art history, history of the book, history of science, anthropology, ethnography, or any other relevant field. Contributions should be in the format of approximately 25-minute presentations.

Proposals might consider, but are not limited to:
– Performing arts and religious ceremonies
– Religious customs, rituals, and cults across the globe
– Religion and Enlightenment
– Early modern European ethnography and anthropology
– Cross-cultural and/or cross-religious encounters between (non-)Europeans
– Idolatry, fetishism, totemism, and exoticism
– Religious conflict and toleration
– Religious ceremonies in Reformation- and Counter Reformation- discourses
– Bernard Picart & Jean Frederic Bernard
– Sixteenth-, seventeenth-, and eighteenth-century depictions of religious ceremonies
– Ceremonial splendor

Important dates:
Deadline for submissions: October 2, 2023
Notification of acceptance: November 3, 2023
Dates of the conference: May 15-17, 2024

CIHA – Session : « Matière et forme. Retour sur la théorie de l’hylémorphisme dans la théorie des arts au premier âge moderne »

Appel à communications pour le 36e Congrès du Comité International d’Histoire de l’Art – CIHA (Lyon, 23-26 juin 2024), organisé par Ralph Dekoninck (Université catholique de Louvain) et Baptiste Tochon-Danguy (Ecole Pratique des Hautes Etudes, Paris)

Les propositions (500 mots en anglais ou en français) sont attendues sur la plateforme officielle du CIHA avant le 15 septembre 2023 : https://www.cihalyon2024.fr/fr/appel-a-communications

Résumé

Cette session propose d’interroger la place de la théorie de l’hylémorphisme dans la pensée de l’art au premier âge moderne. Cette théorie aristotélicienne considère tout objet physique comme un composé de forme et de matière, la forme étant à la fois ce qui organise la matière et l’oriente vers sa fin. Chez les êtres vivants, la matière est identifiée au corps et la forme à l’âme. Pour les artefacts, la forme introduite dans la matière est identifiée à la ressemblance à la figure représentée et/ou au modèle qui se trouve dans l’esprit de l’artisan/artiste.

En tirant parti de l’attention accrue portée, ces dernières années, à la présence de la philosophie aristotélicienne dans les théories des arts à la Renaissance et à l’âge baroque, c’est cette dernière dimension ou application qu’on souhaite explorer. Tout en soulignant que les termes de « forme » et de « matière », omniprésents dans la littérature artistique de ces époques, n’ont pas forcément de connotation philosophique, il s’agira ici de mettre en évidence les références explicites comme implicites à la théorie péripatéticienne de l’hylémorphisme et, plus encore, à toutes ses déclinaisons et dérivations scolastiques, qui peuvent toucher d’autres champs   comme ceux  de la  théologie. Il s’agira également d’envisager la façon dont le duo forme-matière se double d’un duo âme- corps, tel qu’il s’exprime notamment, mais de façon très prégnante, dans la littérature symbolique du premier âge moderne. Ainsi, dans les genres composés de la devise et de l’emblème, l’image est souvent désignée comme en étant le « corps » ou la « matière », tandis que l’« âme » ou la « forme » est assimilée tantôt aux paroles qui déterminent et fixent le sens, tantôt au sens lui-même ou à l’intention de l’auteur.

Du côté des théories de l’art, il convient de reconsidérer l’occultation de la matière sous le primat de la forme, occultation participant à l’anoblissement des arts. Etant donné qu’on peut parler d’une certaine indétermination – déjà présente chez Aristote – du concept de « forme » flottant entre trois acceptions (la forme comme ressemblance à un être ou à un objet ; la forme qui se trouve dans l’esprit de l’artiste ; la forme comme l’ensemble des contours d’une peinture ou d’une sculpture), il s’agira d’envisager les effets d’une telle indétermination sur les conceptions de la matière qui se dégagent, d’une certaine manière, en creux.

Il sera de même intéressant de considérer la façon dont l’assimilation du sujet d’une œuvre à sa matière va progressivement s’imposer, sans doute sous l’influence des poétiques. En retour, dans la mesure où l’un des exemples aristotéliciens illustrant la théorie hylémorphique est celui de la statue, il sera question aussi d’interroger la prégnance des modèles artistiques dans la pensée littéraire et philosophique de la matière, bien des poéticiens et des philosophes se tournant vers l’exemple des arts plastiques pour déterminer ce que seraient la matière et la forme.

Nous accueillons les propositions qui abordent ces questions situées à l’interface de la philosophie et de l’histoire/théorie de l’art de la première modernité. Cette session prendra la forme d’un panel accueillant des communications de 20 minutes suivies d’une discussion.

Pour plus d’informations, veuillez contacter :

ralph.dekoninck@uclouvain.be

baptiste.tochon-danguy@ens-lyon.fr

Appel à communications – Cultural Crossroads: Artistic Encounters between the Low Countries and Spain, 15th-17th Centuries. Flemish Paintings in Spain (Bruxelles, 24/11/2023)

L’Instituto Moll (Madrid) et la Fondation Périer-D’Ieteren (Bruxelles) organisent une série de journées d’étude consacrées à l’exportation d’œuvres d’art produites dans les Pays-Bas méridionaux vers la péninsule ibérique. L’objectif de la première journée d’étude, consacrée à la peinture, est de proposer des contributions sur une peinture ou un ensemble de peintures flamandes (XVe-XVIIe siècle) peu connues et conservées en Espagne.
 
Les auteurs des propositions sélectionnées seront invités à présenter leurs recherches lors de la journée d’étude qui se tiendra le 24 novembre 2023 à la Fondation Périer-D’Ieteren (Bruxelles). Les communications seront présentées en anglais, français ou espagnol et dureront de 15 à 20 minutes. Les actes de la journée d’étude seront publiés dans la série Cahiers d’étude des Annales d’Histoire de l’Art et d’Archéologie en 2024.
 
Si vous souhaitez participer à cette journée, veuillez envoyer un titre provisoire, un court résumé de votre communication (300 mots) et un CV avant le 30 juillet 2023 à Ana Diéguez Rodriguez (congreso@institutomoll.es) et Sacha Zdanov (sacha.zdanov@perier-dieteren.org). Les propositions de communication peuvent être envoyées en français, anglais ou espagnol.

Appel à communications – Performing Theatricality and Imaging Religious Ceremonies in Early Modern Western Europe, 15-17 mai 2024 (Université de Gand)

2023 marks the 300th anniversary of the publication of the early eighteenth-century book series Cérémonies et coutumes religieuses de tous les peuples du monde, a work on all the world’s religions known to Europe at that time and originally published in seven volumes between 1723 and 1737 in Amsterdam. Edited by the exiled French Huguenot Jean Frederic Bernard, the original seven volumes of the Cérémonies knew a vast distribution across European readers in the Netherlands, France, England, and the Holy Roman Empire, among other countries. Its popularity was at least partly due to the impressive set of prints included within the books. After all, the engravings were for the most part manufactured by the exiled Parisian artist, Bernard Picart, who was known as one of Europe’s most distinguished engravers at that time. More than ten years after the publication of some pioneering studies on the project – Religionsbilder der frühen Aufklärung (2006), The Book That Changed Europe (2010) and The First Global Vision of Religion (2010) – the intriguing ceremonies and customs of the various religions depicted in the books still capture the imagination. This is not only caused by their ingenuity regarding the comparative method of inquiry into religion in general, as earlier research widely acknowledged, but also because of their importance as an early modern compendium of imaging religious ceremonies. After all, as the title already indicates, the Cérémonies discusses global religious ceremonies and customs. It focusses on performing religion, instead of on religion as such. In line with Picart and Bernard’s project, this conference aims to focus on the ways in which early modern Europeans related to religious ceremonies of all kinds, ranging from customs that were familiar to Western Europe’s everyday religious life, to rituals from peoples across the globe that were still rather alien to early modern Europeans. Largely initiated by a turbulent period of the Reformation and Europe’s imperialist drive, the early modern period witnessed a great growth in religious diversity. Europeans thus encountered a growing number of different religious movements. Hence, the sixteenth and seventeenth centuries witnessed a proliferation of treatises that discussed all kinds of European forms of religious worship, as well as an abundance of travelogues and reports by colonial settlers that narrated on the religious practices of ‘overseas peoples’ in Africa, Asia, and the Americas on the other hand. The social pursuit of knowledge during these previous ages, characteristic of the Enlightenment period, eventually led to the rise of early ethnography and anthropology. In the 18th century, various studies on religious worship around the world of, among others, Nicolas de Nicolay (1567), Theodore de Bry (1590), Thomas Coryate (1611), John Smith (1624), and Gottfried Wilhelm Leibniz (1708) grew into general, ethnographic studies of religion as a social and anthropological construct (e.g. Charles de Brosses (1760); Octavien de Guasco (1768)). The Cérémonies operates as an important intermediary between the sixteenth- and seventeenth-century treaties on religious cults and the subsequent ethnographic and anthropological studies on religion of the eighteenth century. As Picart and Bernard’s focus is entirely on the ways in which ceremonies and customs are performed within the various religions of the world, they simultaneously attribute a high degree of theatricality as well as a certain performativity to religion. By focusing on the explicit, outward dimension of devotion that is expressed through the performance of standardized religious ceremonies and rituals, they utter a profound critique on the ‘manufacturability’ of religion. The inherent theatricality and artificiality of religious rites, however, had been the focus of attention throughout the previous centuries, both among Protestant critics that denounced ceremonial splendor, as well as among Catholic clerics who drew up and canonized the laws and restrictions regarding devotional practices. Consider the anti-clerical Protestant tracts of, for example, William Prynn (1632), or the structured religious regulations for performing Catholic worship of Jean-Jacques Olier (1656), Claude-François Ménestrier and Jacques-Bénigne Bossuet, among others (1689). The focus in the Cérémonies oscillates between a striving for an encyclopedic approach of the world’s various religious ceremonies and an ideological critique of the theatricality of religious devotion. Besides the general scholarly intentions and the ideological objectives, economic interest played an increasingly significant part in the studying of religion too. Ethnographic and anthropological depictions of religious ceremonies sold; it seems. As the early eighteenth century saw a proliferation of knowledge production, not least in the field of religion, these types of knowledge became commodities that could be traded, sold, and marketed, and were part of the evolving book industry. The Cérémonies knew a deliberate marketing campaign too, as Bernard heavily relied on Picart’s fame as a popular engraver to set up his project. Through engravers like Picart, Inger Leemans (2010) argues, the European Enlightenment learned to sell itself not only intellectually but also commercially. Correspondingly, not long after the publication of the first French volumes of the Cérémonies, translations in English, Dutch, and German spread across Europe, not least by virtue of Picart’s artisanship. In a reference to the British anthropologists Alfred Gell, Paola Von Wyss-Giacosa (2019) stresses that Picart’s illustrations must be considered a ‘source of, and target for, social agency’. His imaging of religious ceremonies offered a thought-provoking challenge to the public’s conception of religion; to compare, to ponder, and to raise doubts. Correspondingly, this conference aims to bring together researchers from a wide variety of fields to discuss the ways in which early modernity related to performing religious ceremonies and customs across the globe, either in text, print, on stage, or in any other imaginable way. How did early modern Europeans perceive religious rituals practiced in other parts of the world, particularly those in overseas territories? To what extent did early modern knowledge production on religious customs contribute to the development of early anthropology and ethnography in the latter half of the eighteenth century? How did representations of religious rituals either endorse or challenge existing knowledge on various religious practices? In what ways did the early modern period witness a shift toward a more encyclopedic approach to representing the ceremonies and customs of various religions, and how did this reflect broader intellectual trends of the Enlightenment era? Ghent University’s research groups, Studies in Performing Arts and Media (S:PAM) and Thalia kindly invite scholars from a wide variety of research areas that may include (but are not limited to) the following: religious studies, theology, cultural studies, literature, performance studies, history, art history, history of the book, history of science, anthropology, ethnography, or any other relevant field. Contributions should be in the format of approximately 25-minute presentations. Proposals might consider, but are not limited to:

– Performing arts and religious ceremonies

– Religious customs, rituals, and cults across the globe – Religion and Enlightenment

– Early modern European ethnography and anthropology

– Cross-cultural and/or cross-religious encounters between (non-)Europeans

– Idolatry, fetishism, totemism, and exoticism

– Religious conflict and toleration

– Religious ceremonies in Reformation- and Counter Reformation- discourses

– Bernard Picart & Jean Frederic Bernard

– Sixteenth-, seventeenth-, and eighteenth-century depictions of religious ceremonies

– Ceremonial splendor

To submit a proposal, send an abstract (250 words) and a brief biography to drs. Steff Nellis. All enquiries should be sent directly to Steff as well (steff.nellis@ugent.be).

Suggested reading:

Gagné, R., Goldhill, S., & Lloyd, G. E. R. (2019). Regimes of Comparatism: Frameworks of Comparison in History, Religion and Anthropology.

Hunt, L., Jacob, M. C., & Mijnhardt, W. (2010a). The Book That Changed Europe: Picart and Bernard’s Religious Ceremonies of the World. Harvard University Press.

Hunt, L., Jacob, M. C., & Mijnhardt, W. W. (2010b). Bernard Picart and the First Global Vision of Religion. Getty Publications.

Palacios, J. (2022). Ceremonial Splendor: Performing Priesthood in Early Modern France. University of Pennsylvania Press.

Tarantino, G., & Von Wyss-Giacosa, P. (2021). Through Your Eyes: Religious Alterity and the Early Modern Western Imagination. Jerusalem Studies in Religion.

Von Wyss-Giacosa, P. (2006). Religionsbilder der frühen Aufklärung: Bernard Picarts Tafeln für die “Cérémonies et coutumes religieuses de tous les peuples du monde.”

Important dates:

Deadline for submissions: October 2, 2023

Notification of acceptance: November 3, 2023

Dates of the conference: May 15-17, 2024

Informations

Appel à communication – Les miroirs de la pourpre. Les écrits relatifs à l’ethos et aux devoirs des cardinaux (XIe-XXe siècle)

Le 22 décembre 2014, le pape François prononçait un discours devant les cardinaux qui a eu un grand retentissement notamment dans le Sacré Collège. Il y énumérait les quinze maladies qui guettent le corps de la Curie romaine (le fonctionnarisme, la médisance, l’indifférence aux autres, l’accumulation, etc.) et qui seraient particulièrement susceptibles de toucher les sénateurs de l’Église. Un an plus tard, il constatait, dans un second discours, que certaines de ces maladies s’étaient manifestées au cours de l’année écoulée et il énonçait douze remèdes ou « antibiotiques » capables à ses yeux de les prévenir ou de les guérir.
Malgré la forte volonté réformatrice qui anime alors le pape François et qu’il revendique d’ailleurs explicitement, ces deux discours s’inscrivent dans une tradition séculaire de l’Église.
Cette dernière s’interroge, au moins depuis le XIe siècle, sur le comportement que devraient adopter les membres du Sacré Collège : que doit faire un cardinal, que ne doit-il pas faire et, plus profondément, qu’est-ce qu’un cardinal et que n’est-il pas ? Les réponses à apporter à ces questions sont d’autant moins évidentes que l’existence des cardinaux est relativement récente à l’échelle du temps ecclésial et que leur raison d’être – au contraire de celle du pape, des évêques ou des prêtres – ne repose pas, au moins dans ses premiers temps, sur une justification d’ordre évangélique. C’est seulement au Moyen Âge central que les titulaires de la pourpre prennent une importance croissante dans la hiérarchie de l’Église, en particulier lorsque la bulle In nomine Domini de 1059 confie la mission aux cardinaux-évêques d’élire les souverains pontifes. Ce rôle est élargi à l’occasion de l’élection d’Innocent II, en 1130, aux cardinaux-prêtres et aux cardinaux-diacres. Le statut de la dignité cardinalice n’est défini que très progressivement, notamment au travers des règles fixées pour le conclave lors du troisième concile de Latran (1179) et du deuxième concile de Lyon (1274).
Les porporati acquièrent par ce biais une nouvelle dimension ecclésiologique et politique. La nécessité de légitimer ces évolutions et de donner un cadre normatif à leur action apparaît alors comme indispensable. De nombreux écrits tentent donc, dès le Moyen Âge central, de dresser un canevas général sur lequel inscrire les fonctions et les missions des cardinaux, en évolution constante, et de justifier leur position au sein de l’Église. Les auteurs et la nature de ces écrits sont fort divers : les décrets conciliaires, les lettres pontificales, les recueils de droit canonique ou la correspondance des prélats peuvent être évoqués à titre d’exemple.
Toutefois, le genre qui semble le plus correspondre à cet emploi est sans aucun doute celui de la trattatistica qui se développe, pour le cardinal comme pour d’autres figures, à la fin du Moyen Âge et à l’Époque moderne, mais qui peut également être rapprochée de la tradition des miroirs des princes. Ces traités tentent alors d’établir un vade-mecum du bon cardinal. Le plus connu d’entre eux est le De cardinalatu de Paolo Cortesi, édité en 1510, et qui a souvent été mis en parallèle avec Le livre du courtisan de Baldassare Castiglione. De nombreuses études lui ont été consacrées, alors même que sa diffusion et ses effets ont été modestes. Cette focalisation a parfois conduit les historiens à délaisser les nombreux autres traités dédiés aux porteurs de la barrette et à sous estimer la typologie très variée des sources ayant trait à ces questions. Outre les traités, des dialogues, des ouvrages d’histoire, de la correspondance, des articles de Presse, des biographies à caractère plus ou moins hagiographiques, des oraisons funèbres et bien d’autres types de sources s’interrogent sur l’ethos des cardinaux.
À côté de ces textes nombreux et divers, il en existe d’autres qui, au contraire, remettent en cause de manière plus ou moins virulente le cardinalat. Ces écrits se développent particulièrement dans des périodes de crises ou de remises en question de l’Église. Les critiques adressées aux membres du Sacré Collège émanent le plus souvent de l’extérieur de l’Église, celles des réformateurs protestants en donnent un exemple, mais elles peuvent aussi être formulées en son sein, comme l’illustrent certaines voix qui s’élèvent de ses rangs au moment du concile Vatican II (1962-1965). Les cardinaux et le Sacré Collège ont fait l’objet de travaux anciens que l’historiographie est venue renouveler ces vingt dernières années. Les biographies de cardinaux ont continué d’apporter leur moisson de découvertes tandis que des études prosopographiques se sont intéressées au groupe constitué par les cardinaux. Il est ainsi possible d’observer les évolutions des cohortes cardinalices au fil des âges. Plusieurs colloques ont pris cette figure pour objet, invitant notamment à écrire une histoire des cardinaux qui ne se contenterait pas d’aborder tel ou tel aspect de leur existence, avec un accent particulier placé sur leur mécénat, mais de restituer leurs actions dans leur dimension politique et sociale.
Aborder les cardinaux et le cardinalat à partir des réflexions normatives sur leur nature et leur déontologie présente l’intérêt de participer au renouvellement historiographique en cours sur ces acteurs majeurs en déplaçant la focale sur un aspect de leur histoire méconnu et délaissé par les études. En effet, à part quelques textes de circonstance, à l’instar de celui de David S. Chambers dans le volume A Companion to Early Modern Cardinal, ou d’enquêtes ponctuelles, à commencer par celles sur le De cardinalatu de Cortesi, la réflexion théorique et normative sur les cardinaux reste à analyser. Pourtant, la mise en résonnance de ces textes permet de dégager une réflexion d’ensemble évoluant dans le temps et d’oeuvrer dans la direction qu’indiquait Étienne Fouilloux, lorsqu’il appelait en 2015 à passer du « singulier au pluriel » dans un article consacré aux nouvelles approches de l’histoire des cardinaux. Ce colloque entend donc s’intéresser aux écrits relatifs aux cardinaux et à leurs comportements sur le temps long. Une première démarche consiste à privilégier l’étude stricto sensu des traités sur le cardinalat et les cardinaux. Les approches transversales de ces textes théoriques et normatifs, constituant un genre en soi, sont à privilégier. L’objectif n’est pas de proposer une galerie de portraits d’auteurs et de textes consacrés à la pourpre, même si certains d’entre eux méritent d’être envisagés sous une nouvelle lumière, mais d’offrir une vue d’ensemble de ces textes, propre à une période, à une aire géographique ou encore à un sujet particulier.
Une seconde façon d’aborder le sujet est de s’intéresser à d’autres genres s’interrogeant sur la nature et les fonctions du cardinal. En sortant des traités du type De cardinalatu, l’enquête entend, tout d’abord, établir une typologie susceptible d’accueillir cette réflexion. Il s’agit, ensuite, d’observer les temporalités dans l’élaboration des discours sur le cardinalat. Enfin, une dimension importante de cet élargissement du questionnement tient à la prise en compte des discours critiques des cardinaux, établissant un anti-modèle, voire niant toute pertinence à la réflexion sur ce sujet. Enfin, cette rencontre ne souhaite pas se restreindre aux questions théoriques. Elle entend discuter le rapport entre les normes et les pratiques. Il semble que bien souvent les écrits sur les cardinaux entérinent de fait des évolutions et tentent, a posteriori, de les justifier ou de les condamner. Au contraire, il faudra aussi mesurer les effets éventuels que certains textes, notamment normatifs, ont pu avoir sur le comportement des cardinaux.

Modalités pratiques :
Le colloque se tiendra à l’École française de Rome, les jeudi 23 et vendredi 24 mai 2024. Il est financé par l’École française de Rome, l’Université de Tours, le Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, le Comité pontifical des sciences historiques et le laboratoire Droit & Sociétés Religieuses (Université Paris-Saclay). Les communications pourront être en français, en italien ou en anglais. Les propositions de communication (max. 3000 signes espaces compris, en français, en italien ou en anglais) sont à envoyer aux organisateurs (jean.senie@univ-tours.fr et pierrebenigne.dufouleur@efrome.it) jusqu’au 1er novembre 2023. Les participants bénéficieront d’un hébergement à Rome, ainsi que d’une contribution aux frais de transport.


Comité d’organisation :
– Pierre-Bénigne Dufouleur, membre de l’École française de Rome
– Jean Sénié, maître de conférences à l’Université de Tours – CESR
Comité scientifique :
Étienne Anheim, Agostino Paravicini Bagliani, Élisabeth Crouzet-Pavan, François Jankowiak, Alexander Koller, Claudia Märtl, Laura Pettinaroli, Olivier Poncet, Alain Tallon, Maria Antonietta Visceglia.

Appel à communications – Innovationes Lovanienses: Crossroads of Knowledge Transfers between Antiquity, Middle Ages, and Renaissance

Voici un appel à communications pour la XIIe conférence annuelle du centre de recherche LECTIO qui se tiendra à la KU Leuven du 6 au 8 décembre 2023.

Clôture de l’appel : 15 mars 2023

Contact: marleen.reynders@kuleuven.be and violet.soen@kuleuven.b

The XII th Annual Conference of LECTIO in 2023 will examine the foundation and first centuries of the University of Leuven as a unique crossroads of the transfer of knowledge between Antiquity, Middle Ages and Renaissance. It serves as a stepping stone for the celebrations of 600 years KU Leuven in 2025. Between 1425 and 1432, Louvain was founded as a rather prototypical medieval studium generale, modeled after similar institutions for higher education in Paris and Cologne, and vested with charters copied from contemporary foundations such as Rostock and Genève. At this crossroads of Europe, the University of Leuven would soon function as a distinctive nucleus for receiving and transferring ancient and modern ideas and teachings. Until the abolition of the university in 1797, scholars and students in Louvain innovated and refashioned the results of antique scholarship and schooling, both in teaching and writing, while also engaging in the renewal of the Catholic faith and discipline as a reaction to the Protestant Reformation. The Louvain legacy of ideas, texts, and teaching practices will be situated in the European and worldwide ‘web of knowledge’ by offering transregional as well as global perspectives. The conference will examine the legacy of Louvain scholars and students and their intellectual and geographical itineraries in Europe and the broader Habsburg World. The LECTIO conference is collaborating with Museum M on the occasion of their exhibition on Dieric Bouts, and the ‘City Festival’ in Leuven on ‘Bouts, New Perspectives’. Therefore, the conference also welcomes contributions to the visual culture at the time of Dieric Bouts in Leuven, and the new and changing perspectives he brought about. Special attention can be paid to: the impact of Modern Devotion on the iconography and functions of the devotional object (empathy & Andachtsbild, the animated devotional object, mutual gazing between Christ and the spectator), the role of new optics and scholarship (perspective, organizations of space in painting, metaphors of theater and staging, techniques to involving the spectator in space, etc.), the use of details in a non-symbolic manner (the idea of the Barthesian ‘reality effect’, the use of banality in painting), the development of the landscape in painting (the need to show real or fantasy landscapes in a changing society, the landscape as a virtual, symbolic or social space of meaning).

Confirmed keynote speakers

  • Susanna Berger (University of Southern California)
  • Monica Brinzei (IRHT-CNRS)
  • Lidia Lanza (Lisbon)
  • Valentina Lepri (Warsaw)
  • Jacob Schmutz (UCLouvain)

Abstracts Please send your proposal to marleen.reynders@kuleuven.be and violet.soen@kuleuven.be before 15 March 2023. Proposals should consist of a (provisional) title, an abstract of 250-300 words, and information concerning your name, current position, academic affiliation and contact details You will receive notification of acceptance no later than 15 May 2023.

The conference volume will appear within the LECTIO series at Brepols Publishers in February 2025 to mark the sixth centenary of the first university foundation. Therefore, we will work with pre-circulated papers before 25 October 2023 and final submission on 1 March 2024.

Organizing committee: Barbara Baert (KU Leuven), Wim Decock (UCLouvain), Wouter Druwé (KU Leuven), Ralph Dekoninck (UCLouvain), Wim François (KU Leuven), Violet Soen (KU Leuven), Gerd Van Riel (KU Leuven), with the assistance of LECTIO’s Managing Director Marleen Reynders

Check these online datasets about Leuven’s ‘Old University’

  • Magister Dixit (digitized college notes by Louvain students)
  • Lovaniensia & its Scholars page (printed books by Louvain scholars)
  • Manuale Lovaniense (textbooks printed for the Louvain academic market)
  • Impressae (Women printers in Louvain and Douai)
  • Dalet.be (database of the Leuven Trilingue)
  • Leonardi.DB (The Leuven Ontology for Aristotelian Diagrams Database)
  • Aristoteles Latinus Environment (DALE)
  • Impressa Catholica Cameracensia (Books printed in the francophone sister university of Habsburg Douai)

Appel à contributions – Réforme, Humanisme, Renaissance (RHR), n°98

Réforme, Humanisme, Renaissance (RHR) publiera en juin 2024 son prochain numéro de varia. Les articles peuvent être adressés avant le 1er octobre 2023 à la rédaction aux adresses suivantes : florence.bistagne@orange.fr, claire.placial@univ-lorraine.fr 

La revue RHR accueille des articles et des travaux pluridisciplinaires sur la Renaissance française et européenne, dans le domaine de la littérature, des arts, des langues, des cultures, de l’histoire, des sciences et des savoirs.  Éditée par l’association d’études sur la Renaissance, l’Humanisme et la Réforme (www.rhr16.fr ), elle bénéficie d’une diffusion papier et d’une diffusion électronique via le portail CAIRN: https://www.cairn.info/revue-reforme-humanisme-renaissance.htm.

Les articles proposés, en langue française, seront soumis à une double expertise anonyme. Les contributeurs sont invités à observer les normes de présentation ci-jointes et à accompagner leur article d’un résumé en français et en anglais d’environ 500 caractères.

Pour plus d’information.

Ou contactez les responsables de la revue, Florence Bistagne (florence.bistagne@orange.fr) et Claire Placial (claire.placial@univ-lorraine.fr) 

 

Appel à communications – Colloque interdisciplinaire « Lire, décrire, interpréter : Louis Marin entre texte et image » , UCLouvain (16-17 novembre 2023)

Deadline : 28 février 2023

Le philosophe Louis Marin (1931-1992) a été surtout identifié comme un théoricien de l’image. Autour de 1990, Norman Bryson le rapprochait de la « New Art History » anglophone et Thomas Mitchell le citait parmi ceux qui auraient secoué l’histoire de l’art de son « sommeil dogmatique ». En France, Marin a été la source importante d’un renouvellement de l’histoire de l’art, surtout parmi ceux qui ont voulu se démarquer de l’autorité par exemple d’André Chastel. On trouve cependant également son influence dans d’autres domaines, à commencer par la littérature, à travers ses travaux sur Pascal et Port-Royal, Montaigne, Stendhal, Perrault ou La Fontaine, pour ne citer que quelques exemples. On constate toutefois que dans ce domaine aussi, c’est en quelque sorte l’image qui est au cœur de ses préoccupations, jetant les bases finalement d’une reconsidération radicale ce qu’on appelle de manière souvent figée « les relations texte-image ». Des auteurs comme Bernard Vouilloux ou Bertrand Rougé inscrivent ainsi leurs travaux dans ce sillage.

Si cette reconsidération des relations entre texte et image est si radicale, c’est que Marin a été un théoricien moins de l’image que de la figure (pour utiliser un terme largement employé par lui-même, ressortissant aussi bien à la rhétorique qu’à la théorie de l’art et à la théologie), c’est-à-dire le théoricien du lieu où s’entrecroisent l’image et la parole, la perception et le langage, le regard et l’écriture – le lieu de leur « concrétion », pour reprendre son vocabulaire. C’est d’un autre rapport entre ces deux plans essentiels du sens dont il est question dans ses écrits ; autre, du moins, que celui postulé par une histoire de l’art dont Erwin Panofsky est souvent présenté, à tort ou à raison, comme le patriarche : une historiographie où le texte se situe en amont de l’œuvre d’art, comme son explication, comme le code de sa lecture, alors que ce qui s’affirme chez Marin est une configuration où l’œuvre et le discours (ou le texte et l’image à l’intérieur d’une œuvre) renvoient l’une à l’autre sans qu’une véritable priorité ne puisse jamais s’établir. Il rejoint par là un programme que Roland Barthes avait ouvertement formulé pour la critique littéraire au moins dès 1963 : remplacer l’analogie entre des parties d’une œuvre et des documents extérieurs à celle-ci par l’homologie entre la totalité de l’œuvre et d’autres totalités (discursives, sociales, historiques, psychiques…).

Ce colloque voudrait explorer les apparitions et transformations de ce jeu du texte et de l’image chez Marin et leur reprise dans d’autres disciplines, mais aussi les situer dans une multiplicité de tentatives contemporaines de reconfigurer les liens entre image et texte, œuvre et discours, art et littérature. Il aura lieu les 16-17 novembre 2023 à l’UCLouvain (Louvain-la-Neuve, Belgique).

Les propositions en français et en anglais (2500 caractères max.) et un court CV sont à envoyer pour le 28 février 2023 à agnes.guiderdoni@uclouvain.be et giacomo.fuk@uclouvain.be Ce colloque est organisé dans le cadre du projet de recherche « Statut et fonctions de la description chez Louis Marin : une conception inchoative de la représentation », financé par le F.R.S.-FNRS (PDR T.0102.22).

Appel à communications – Controversy

GEMS members might be interested in this call for papers!

The Yearbook for Dutch Book History publishes Dutch and English-language articles on the book history of the Low Countries in all time periods. For the 31st edition of the Yearbook, to be published in 2024, we welcome in particular contributions concerning the theme ‘Controversy’. Scandals, provocations and ethical problems: some are shocked by them, some delight in them, others use them to change the world. Our current society may seem more divided than ever, but is that truly the case? To explore this issue, the editorial board of the Yearbook for Dutch Book History seeks articles on the role of controversy in the book history of the Low Countries. Contributions might study books that caused controversy in the past, or those that do so in our own age, because of their outdated content or illustrations, or even ethical issues concerning anthropodermic book bindings.

We welcome articles focussing on any of the following subject areas:

  • Controversial authors, collectors or publications;
  • Ethical issues in the book trade, publishing industry or the materiality of the book;
  • Books that shocked society and set in motion broader societal changes;
  • The use of satire in text and image;
  • The book and pamphlet as means of protest;
  • Readers’ reactions to controversial books;
  • Disinformation and fake news.

Send your proposal or article summary to the editorial board before 1 March 2023 (jaarboeknbv@gmail.com or via one of our editors). The deadline for contributions to the 2024 edition of the Yearbook is 1 November 2023.

Appel à contributions – Poétiques de la nuit

Le 7 février dernier, Antoine Paris, Laure Fagnart et Naïs Virenque ont organisé à l’Université Catholique de Louvain une journée d’étude intitulée “Poétiques de la Nuit”. Une publication des actes est envisagée dans un volume collectif, qui se composera de deux types de travaux : d’une part, des articles issus des communications de la journée d’étude ; d’autre part, des articles rédigés par des collègues n’ayant pas participé à la journée. Pour éviter la juxtaposition d’études de cas parfois sans lien les unes avec les autres, le volume sera façonné de manière à exposer une progression réflexive cohérente, et le sera doté d’une longue introduction, de plusieurs transitions et d’une conclusion panoramique, visant à délimiter et conceptualiser ce que peuvent être des “poétiques de la nuit”. Le manuscrit sera soumis aux Presses Universitaires de Lièges, après de la collection “Cultures sensibles”, début 2024. Un appel à manifestation d’intérêt est donc lancé pour cette publication.

Les contributions, d’environ une page, sont attendues à l’adresse nais.virenque@uclouvain.be avant le 12 décembre, ainsi qu’une biographie de quelques lignes. Une première version des articles retenus sera ensuite attendue pour le 2 mai 2023.

Du point de vue scientifique, le volume se resserrera autour d’une problématisation spécifique, exposée lors de la journée d’étude à Louvain-la-Neuve. Considérant qu’on saisit la nuit à partir de ses manifestations (l’ontologie de la nuit est une phénoménologie), et que le terme « nuit » recouvre une immense variété de sens primaires (la nuit comme absence de lumière ; la nuit comme espace de temps particulier, avec ses acteurs et actrices, lieux et activités spécifiques) et secondaires (la nuit comme liée à la mort, au mystère, à l’oubli, au trouble, aux origines, etc.), le souhait est d’examiner la nuit comme une réalité dynamique, susceptible de se transformer de manières multiples et de susciter des productions à la fois théoriques et pratiques d’une grande variété. Tels sont donc les deux sens donnés au nom « Poétiques », au pluriel, choisi pour le titre de la journée : la capacité de transformation, de façonnage, de remaniement, de la nuit elle-même sur les productions humaines ; l’appropriation humaine de la nuit comme environnement, temporalité, atmosphère, pour mener à bien des entreprises intellectuelles, corporelles, politiques ou encore artistiques. Ainsi, tout en s’inscrivant dans une perspective écocritique, et plus précisément écopoétique, cette publication souhaite rendre compte de la place privilégiée de la nuit dans l’imaginaire humain.

Proramme de la journée d’étude

Contact: nais.virenque@uclouvain.be

Appel à communications – Anthropologie visuelle et communautés imaginées, où sont les historiennes et les historiens ? Méthodologie. Corpus. Diversités.

Midis du CRHiDI Année académique 2022-2023

Malgré des travaux pionniers datant des années 1980, il semble que l’usage des sources visuelles, comme corpus principal, peinerait à s’imposer dans la pratique des historiennes et des historiens. Si les exposés pédagogiques et les communications scientifiques foisonnent d’images soutenant la démonstration, l’analyse ou, encore, illustrant le point de vue ou la posture de l’intervenant·e, on note que le recours à ces corpus reste limité, restreint, compliqué, malgré la numérisation de ceux-ci, les rendant, par hypothèse, plus accessibles, donc plus abordables.

Le recours aux sources visuelles permet pourtant des usages variés : dans le cadre d’entretiens avec des témoins, elles peuvent stimuler la mémoire, structurer le récit. Les photos rendent visibles à l’œil contemporain des éléments de culture matérielle tus par les sources écrites. Elles rendent compréhensible le geste quotidien, le rapport interpersonnel. Enfin, elles immortalisent, par le cliché, un moment.

Travailler avec des sources visuelles demande de « sourcer » chaque cliché. Peu d’information est disponible sur le moment, sur la ou le photographe, sur les interactions entre personnes photographiées et personnes photographiant. Poser un cadre sur ce moment crée nécessairement du hors-cadre, du hors-champ qui devrait être pris en compte.

Cette thématique invite au partage d’expériences, de lectures, de pratiques et d’outils d’analyse multidisciplinaires.

Coordination : nathalie.tousignant@usaintlouis.be

Informations

Appel à contributions et journée d’études – Artists, agents and patrons from the Low Countries in the Iberian World (1400-1714)

International Study Day & Call for Papers for a Special Journal Issue

09 December 2022 09:00 – 17:30

The Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) is organising a study day which aim is to further clarify our understanding of the artistic exchanges and influences that took place between the Low Countries and the Iberian world during the period 1400-1715.

Introduction

Traditionally, it is argued that from the 15th century onwards, Iberian art was transformed by the arrival of artists and art objects from the Low Countries. Numerous studies demonstrate the influence of great Flemish artists such as Jan Van Eyck, Michiel Coxcie, Peter Paul Rubens and Jacob Jordaens.

However, the contribution of lesser-known artists, agents and patrons who moved, worked and exchanged between these European regions and with Latin America has not yet been sufficiently covered in a comprehensive manner. Nor has the intermediary role of other Netherlandish migrants such as merchants, soldiers, courtiers and priests.

Furthermore, this study day will reexamine the dynamics and models of cultural exchange between Netherlandish artists and the Iberian world, that is too often considered to have been produced in one direction only. It will address the impact of itinerant artists and the dissemination of ideas, styles and artworks, as well as the problems of migration and the transfer of materials, techniques, iconography, and production and commercial strategies.

The study day will bring together international researchers from academic and scientific institutions in France, Poland, Spain and Belgium. Presentations and discussion will take place in four different sections:

  • Migrant artists for the court and the high nobility
  • Netherlandish art in Iberia: an object-based approach
  • Agents, merchants and patrons
  • Spain and the Americas.

The meeting will complement and nuance the traditional accounts of the artistic relations between the two territories, highlighting the complexity of the global interactions and exchanges that linked the Iberian world and the Low Countries to each other, but also to Europe and the rest of the world.

Please find below the full programme. The entrance is free, but registration is required.

 

Programme

9.00 – Onthaal / Accueil / Welcome

9.30 – Inleiding / Présentation / Introduction | Valentine Henderiks (Université libre de Bruxelles)

  • Session 1: Migrant artists for the court and the high nobility

9.45 A Picard in Castile: Felipe Morros (Philippon Mauroux) as a painter and courtier of Isabella of Castile | Oskar Rojewski, University of Silesia

10.00 Jean Mone et l’Espagne | Géraldine Patigny, Royal Institute for Cultural Heritage

10.15 The Cueman family: a stylistic dialogue between Brabant and Spain | Oliver Kik, Royal Institute for Cultural Heritage

10.30 Discussie / Échanges / Discussion

10.45 Koffiepauze / Pause-café / Coffee break

 
  • Session 2: Flemish art in Iberia: an object-based approach

11.10 Ambrosius Benson et l’Espagne : la question du Maître de Ségovie | Sacha Zdanov, Université libre de Bruxelles

11.25 Dans l’entourage des Rois catholiques : le succès des modèles de Christ couronné d’épines boutsiens en Espagne | Thomas Unger, Université libre de Bruxelles

11.40 A Puzzle Piece from Juan de Flandes’s Altarpiece for the University Chapel in Salamanca | Bart Fransen, Royal Institute for Cultural Heritage

11.55 Discussie / Échanges / Discussion

12.15 Middagpauze / Pause de midi

 
  • Session 3: Agents, merchants and patrons

14.00 El cardenal Granvella como agente de pintores flamencos en la Península ibérica | Almudena Pérez de Tudela, Patrimonio Nacional

14.15 Joan Gregori : marchand et agent d’Alphonse le Magnanime en Flandre | Elsa Espín, Musée du Louvre

14.30 The glass-maker Teodoro de Holanda | Ana Diégez-Rodríguez, Universidad de Burgos/Instituto Moll

14.45 Discussie / Échanges / Discussion

15.00 Koffiepauze / Pause-café / Coffee break

  • Session 4: Spain and the Americas

15.25 The painter Simon Pereyns in Mexico | Reinout Reybrouck, Vrije Universiteit Brussel

16.40 Priest painters of Flemish origin in Spain and America: the case of Juan de Roelas | Eduardo Lamas, Royal Institute for Cultural Heritage

16.55 Discussie / Échanges / Discussion

17.10 Afsluiting van de zitting / Clôture des travaux / Closing remarks

 

Call for Papers for a Special Journal Issue

All speakers of the study day, as well as any interested scholar, are welcome to publish their research results on a special issue on the subject that will be prepared for an international and well-ranged art history journal.

Articles should be original and innovative, offering new research material and/or new perspectives on the subject covered by the study day. Please send proposals (max. 1 page) for articles between 20,000 and 50,000 characters in English, French, German, Italian or Spanish. Proposals are to be sent together with a short academic biography to Eduardo Lamas (eduardo.lamas@kikirpa.be) by the 15th of February, 2023. Selected proposals will be submitted to the journal’s peer-reviewed system and published in a special issue.

 

Submissions should include:

• Contact details, including name, e-mail address, city and institutional affiliation (if applicable).
• Short academic CV (c. 80-120 words).
• Abstract in English, French, German, Italian or Spanish (max. 1 page).
• List of 3-8 keywords for free subject indexing.

 

Organisation

Organised by the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA, Brussels) in collaboration with the Université Libre de Bruxelles.

Organising committee: Eduardo Lamas, Géraldine Patigny, Bart Fransen, Valentine Henderiks.

This programme has been made possible with the financial support of the Embassy of Spain to the Kingdom of Belgium.

It is under the auspices of the Royal Academy of Archaeology of Belgium (ARAB-KAOB) and the Belgian Committee for Art History.

Informations

Appel à communications – Journées internationales de la Société d’histoire du droit et des institutions des pays flamands, picards et wallons, organisées à Lille les 19 et 20 mai 2023 sur le thème “Boire et Manger”

jusqu’au  31 mai 2023 

« Boire et manger » constitue un enjeu permanent de la vie humaine. Se nourrir est en effet un besoin vital, biologique mais aussi une pratique sociale, culturelle, parfois même identitaire. Cette activité fait alors l’objet de normes sociales mais aussi juridiques : coutumes, règlements et lois. La nourriture donne aussi lieu à des contentieux tant sur le plan communautaire, local, étatique ou international.  Toutefois si sa réglementation peut apparaitre comme un invariant historique, elle prend des dimensions différentes selon les sociétés envisagées, tant dans le temps que dans l’espace.

Le colloque envisage alors  d’évoquer l’ensemble des dimensions juridiques et historiques du sujet : les propositions de communications pourront ainsi porter sur les approvisionnements, les règlements des métiers de bouche, le statut des nourrices, les règlements sanitaires et environnementaux, les taxes sur les denrées, les droits de passage, les empoisonnements, les vols d’aliments, le dernier repas des condamnés, les ordalies alimentaires, les interdits alimentaires, les rituels sacrés (jeûnes et sacrifices), les repas officiels, etc. 

Comme il est de coutume dans nos journées, il n’est pas fixé de limite temporelle, mais les communications s’intéresseront à l’Histoire de nos provinces.  Les propositions de communication devront être adressées à Tanguy Le Marc’hadour, président de la société, à l’adresse suivante, tanguy.lemarchadour@univ-artois.fr pour le 31 janvier 2023. Elles seront accompagnées d’une brève présentation du sujet envisagé. 

Les langues de travail recommandées sont le français, de préférence, mais aussi le néerlandais et l’anglais. Quelle que soit la langue utilisée, les communicants voudront bien faire un résumé ou une brève présentation sur Power point en anglais ou en français, si la communication se fait en anglais ou en néerlandais, et en anglais ou en néerlandais, si la communication est faite en français.

Informations