Zaterdag 21 januari gaat ‘Theodoor Rombouts. Virtuoos van het Vlaamse caravaggisme’ van start! Dit wordt de eerste monografische tentoonstelling rond deze meester. Rombouts was ooit een vaste waarde in het Antwerpse kunstenaarsmilieu, maar werd gaandeweg uit het oog verloren. De tickets zijn vanaf nu beschikbaar. Boek je bezoek en maak kennis met deze virtuose Vlaamse caravaggist!
Tijdens de tentoonstelling maak je kennis met Theodoor Rombouts en zijn oeuvre. Wil je een echte kenner worden, volg dan zeker ook een rondleiding mee. We organiseren meerdere instaprondleidingen doorheen de tentoonstelling. Ontdek hier de verschillende data en leg je rondleiding vast.
Bezoek je ‘Theodoor Rombouts’ als groep? Boek dan hier je groepsrondleiding.
Archives de catégorie : Expositions
Dans cette catégorie sont reprises toutes les expositions scientifiques sur la période moderne.
Exposition – Pieter Pourbus. Master of Maps au Groeningemuseum
En 1561, le Franc de Bruges (Brugse Vrije), la plus grande et la plus riche châtellenie du Comté de Flandre, confia à Pieter Pourbus la mission de dessiner une carte représentant tout son territoire, y compris les routes, cours d’eau, villages et villes. C’est ainsi que le peintre-cartographe livra 10 ans plus tard son magnum opus.
Découvrez la fameuse “Carte peinte du Franc de Bruges”, datant de 1571. Cette carte de Pourbus, qui se situe à la frontière entre la peinture et la cartographie, nous offre une vision détaillée et réaliste du paysage portuaire de la ville de Bruges à la fin du 16ème siècle. Pieter Pourbus l’a peinte à un moment charnière de l’histoire : juste avant que la Guerre de Quatre-Vingts Ans et ensuite l’industrialisation changent de manière définitive le paysage côtier. C’est la raison pour laquelle cette carte constitue un dernier et précieux témoignage du paysage médiéval autour de Bruges. Cette peinture se distingue également par la combinaison unique de son échelle, de ses dimensions et de la précision détaillée avec laquelle elle a été exécutée.
Cette carte peinte occupera une place centrale, littéralement et au figuré, dans l’exposition « Pieter Pourbus. Master of Maps ». Le paysage médiéval disparu renaîtra de ses cendres grâce à des découvertes archéologiques paysagères et la carte pourra être examinée dans les moindres détails et sous tous ses angles à travers des loupes et des écrans digitaux. Comment les alentours de Bruges se présentaient-ils à la fin du 16ème siècle ? Quels vestiges médiévaux en reste-t-il encore aujourd’hui?
Bien que la carte peinte de Pourbus ait souvent servi d’illustration, son contenu topographique a peu été étudié jusqu’à ce jour. “Pieter Pourbus. Master of Maps” met à l’honneur le travail cartographique du maître – connu surtout pour ses portraits – et examine pour la première aussi minutieusement sa grandiose “Carte peinte du Franc de Bruges”. Cette exposition s’inscrit dans le prolongement de la recherche postdoctorale de Jan Trachet de l’Université de Gand (UGent), dans laquelle il a étudié la carte selon une perspective paysagère historique et archéologique.
L’exposition, qui se déploiera à partir de la position centrale de la carte, retracera également le contexte historique et culturel dans lequel elle fut réalisée : la Bruges d’alors en tant qu’épicentre de la cartographie, le Franc de Bruges en tant que puissant et riche donneur d’ordre et Pourbus en tant que génial cartographe.
L’exposition se tiendra du 1er décembre 2022 au 16 avril 2023 dans la salle 10 du Musée Groeninge.
14 € / 12 € (y compris la collection permanente)
Conférence – Rubens a Genova, par Nils Büttner et Anna Orlando
Genova, Palazzo ducale, 24/11/22 – 18.00
Conférence organisée à l’occasion de l’exposition Rubens a Genova (06/10/2022-22/01/2023, Palazzo Ducale, Genova)
Programme:
- Nils Büttner & Anna Orlando: Rubens a Genova. Una breve presentazione
- Nils Büttner: The Corpus Rubenianum
- Anna Orlando: La metodologia di ricerca per Rubens a Genova
- Raffaella Morselli : Gli archivi Gonzaga
Exposition – Adrianus VI. De Leuvense paus
Informations pratiques
De 9h à 18h en semaine et de 9h à 12h le samedi
Entrée libre
Guide du visiteur disponible en néerlandais, anglais et français.
Exposition – Diableries !
Organisée dans le cadre du projet ‘The Circus we are !’, l’exposition ‘Diableries !’ propose une plongée dans l’univers captivant du Diable, figure emblématique de notre imaginaire collectif. Tantôt créature hideuse et terrifiante, tantôt tentateur séduisant et envoûtant, ce dernier effraie autant qu’il fascine depuis des siècles.
À travers une sélection d’œuvres exceptionnelles, provenant de collections privées et de grands musées, l’exposition met en lumière la place jadis accordée aux diables dans les arts plastiques, le théâtre et la musique. ‘Diableries !’ interroge l’homme sur ses rapports au Malin, au Moyen Âge et à l’Époque moderne. Un homme en quête de Salut qui cède pourtant à la tentation et s’adonne à des pratiques licencieuses, jugées diaboliques, telles que le jeu ou la danse.
L’exposition dresse aussi le portrait de ceux que l’on considérait autrefois comme des disciples du diable : les démons et les sorcières, mais aussi les saltimbanques, les escamoteurs et autres jongleurs.
Le commissariat scientifique est assuré par Gaylen Vankan (ULiège/Transitions) et Julien De Vos (conservateur au TreM.a).
Date : du 28 mai au 28 août 2022
Lieu : TreM.a (Musée provincial des arts anciens) – Rue de Fer 24, 5000 Namur
Tarifs
Tarif plein | 5€
Tarif réduit (étudiants, seniors, groupes) | 3€
Groupes scolaires en visite libre | 1€
<12 ans, art. 27, membres ICOM | Gratuit
Détenteurs du MuseumPassMusées | Gratuit
Exposition – Les hiéroglyphes avant Champollion
L’ Exposition – Les hiéroglyphes avant Champollion – se tiendra du 5 mars au 22 mai 2022 au Grand Curtius à Liège en accès libre.
Cet évènement est organisé par les Musées de la Ville de Liège, le service d’égyptologie de l’Université de Liège et le Pôle Muséal et Culturel de l’Université de Liège, sur une initiative du Pr Jean Winand, Premier Vice-Recteur de l’Université de Liège.
Publication – Raphaël et la gravure. De Rome aux anciens Pays-Bas et à Liège
Un ouvrage de Dominique ALLART (ULiège/Transitions) et Antonio GEREMICCA (ULiège/Transitions), publié à l’occasion de l’exposition « Autour de Raphaël. Estampes du Musée Wittert au Grand Curtius (Liège, du 16 octobre 2021 au 16 janvier 2022) » à Liège, par les Collections artistiques de l’Université de Liège, octobre 2021 (coll. « La collection d’Arts graphiques anciens du Musée Wittert »), 144 pages, ISBN : 978-2-93093-001-5.
Raphaël était déjà devenu une figure de légende quand la maladie l’emporta le 6 avril 1520, le jour de son 37e anniversaire. Suite à sa disparition inopinée, le mythe qu’il incarnait prit encore de l’ampleur, d’autant que ses œuvres continuèrent d’exercer leur pouvoir de séduction sur les artistes et les amateurs d’art, non seulement en Italie mais aussi au Nord des Alpes.
En effet, les créations de Raphaël faisaient parler d’elles bien au-delà des lieux où l’on pouvait les voir. Dans une large mesure, c’est l’estampe qui fut l’instrument de ce succès. Raphaël avait compris le bénéfice qu’il pouvait tirer des techniques d’impression de l’image qui avaient commencé à se répandre au siècle précédent. Il fut le premier peintre à orchestrer la diffusion de ses inventiones par le biais de la gravure. Ses disciples et collaborateurs contribuèrent grandement au rayonnement d’un style qu’ils savaient parfaitement imiter et dont l’estampe assura la dissémination. Irriguant ainsi les principaux centres européens de production artistique, le raphaélisme bouleversa les traditions figuratives. Il devint le catalyseur d’une véritable révolution visuelle.
Ce fut particulièrement vrai dans les anciens Pays-Bas où, en 1516 déjà, l’arrivée de modèles conçus par Raphaël pour des tapisseries commandées au grand licier bruxellois Pieter van Aelst avaient fait sensation. L’inspiration italianisante trouva bientôt dans la florissante industrie de l’estampe anversoise un contexte particulièrement favorable à sa propagation, qui se traduisit notamment par l’essor d’une production artistique constellée d’échos raphaélesques.
La Principauté de Liège ne fut pas en reste. Lambert Lombard compte parmi ceux qui concoururent le plus significativement à l’élaboration et au triomphe d’un nouveau langage figuratif profondément imprégné par la rhétorique de Raphaël et de ses émules.
Cet ouvrage est le premier d’une série consacrée à la collection d’arts graphiques anciens du Musée Wittert de l’Université de Liège.
Conférence – Christophe Plantin (ca. 1520-1589) et l’âge d’or de l’imprimerie dans les anciens Pays-Bas
Dans le cadre de l’exposition Christophe Plantin. Un homme de caractère(s) , la Bibliothèque Universitaire Moretus Plantin a le plaisir de vous inviter à la conférence Christophe Plantin (ca. 1520-1589) et l’âge d’or de l’imprimerie dans les anciens Pays-Bas donnée par Renaud Adam.
Elle se tiendra le 2 décembre à 18h à la Bibliothèque Universitaire Moretus Plantin.
Né il y a plus de 500 ans, Christophe Plantin est sans conteste l’une des figures majeures de l’économie du livre de la Renaissance. D’origine française, il arrive à Anvers vers 1549 et se lance dans le métier de relieur avant de fonder sa célèbre officine en 1555 ; elle fermera ses portes en 1876 ! Entrepreneur infatigable et typographe de talent, il aura réussi à hisser son atelier parmi les plus importants d’Europe, faisant fonctionner une quinzaine de presses et employant près de 160 ouvriers au plus fort sa production. Près de 2.500 impressions portent sa célèbre marque Au compas d’Or. Parmi ses plus belles réussites figurent sans conteste la fameuse Bible polyglotte exécutée à la demande du roi d’Espagne Philippe II ou encore l’atlas d’Ortelius. La vie de Plantin ne fut pas pour autant des plus calmes : entre faillites, fuites, exils, soupçons d’hérésie, rançons… il n’eut de cesse de dépenser son énergie et ruiner sa santé pour faire prospérer son entreprise. La conférence du 2 décembre prochain sera l’occasion de revenir sur cette figure exceptionnelle et d’évoquer le métier d’imprimeur au XVIe siècle.
Historien du livre de la première Modernité, Renaud Adam travaille pour la maison de vente Arenberg Auctions (Bruxelles) et est collaborateur scientifique du service d’Histoire moderne de l’ULiège. Il a publié plusieurs livres et de nombreux articles sur l’économie du livre dans les anciens Pays-Bas (XVe-XVIIe siècle) ainsi que sur la censure, dont Le théâtre de la censure (XVIe et XXIe siècles). De l’ère typographique à l’ère numérique (Académie royale de Belgique, 2020).
La conférence sera suivie d’un drink et d’une visite guidée de l’exposition.
Les places étant limitées, merci de vous inscrire à la conférence en envoyant un mail à l’adresse communication.bump@unamur.be, pour le 22 novembre au plus tard.
Adresse de la Bibliothèque Universitaire Moretus Plantin: Rue Grandgagnage 19, B-5000 Namur.
Exposition – Raphaël et la gravure. De Rome aux anciens Pays-Bas et à Liège
Exposition – Autour de Raphaël, Estampes du Musée Wittert au Grand Curtius, événement organisé par Dominique ALLART (ULiège/Transitions) et Antonio GEREMICCA (ULiège/Transitions), coordonné par Marie REMACLE (Ville de Liège) et Édith MICHA (Musée Wittert) en partenariat avec le Musée Curtius et l’Accademia Raffaello de Urbino.
Cette exposition se tiendra du 16 octobre 2021 au 15 janvier 2022 au Musée Curtius en accès libre.
Exposition – Christophe Plantin. Un homme de caractère(s)
La bibliothèque Universitaire Moretus Plantin organise une exposition intitulée « Christophe Plantin. Un homme de caractère(s) », qui se tiendra du 20/09/2021 au 17/12/2021.
L’exposition commémore le 500e anniversaire de la naissance du grand imprimeur de la Renaissance Christophe Plantin (1520-1589). En plus de trente ans de carrière, ce Français établi à Anvers imprima quelque 2500 ouvrages portant sur tous les domaines du savoir : édition de textes classiques et religieux, médecine, botanique, mathématiques, astronomie, géographie…
L’exposition présente une cinquantaine de ces ouvrages, dont certains rarissimes, ainsi qu’une lettre autographe inédite de Plantin. Ces documents, éclairés par des citations de la correspondance plantinienne, retracent le parcours exceptionnel de cet homme d’affaires et de culture qui fonda son entreprise sur un impressionnant réseau d’artisans du livre, de savants et de personnalités politiques. Bien que plongé dans la tourmente des guerres de religion, Plantin mit sur pied une officine typographique qui fut en son temps la plus importante au monde et qui se maintint pendant des siècles.
Accès gratuit
Horaire : du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 16h, jours fériés exceptés
Commissaires de l’exposition : Pierre Assenmaker (pierre.assenmaker@unamur.be) et Valérie Leyh (valerie.leyh@unamur.be)
Possibilité de réserver une visite guidée : patrimoine.bump@unamur.be
Une version en ligne de l’exposition est aussi disponible ici: https://neptun.unamur.be/s/Plantin/page/introduction
EXPOSITION – Médaillons. Miniatures sur verre
Le Musée Art & Histoire organise une exposition semi-permanente « Médaillons. Miniatures sur verre ».
Les Musées royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles conservent une belle collection de vitraux, constituée de plus de 350 œuvres datant du XIIIe au XXe siècle. Celle-ci demeurait peu étudiée et méconnue du grand public. Grâce au projet de recherche interdisciplinaire « FENESTRA. 800 ans d’histoire du fenestrage », démarré en 2017, cet ensemble qui constitue une ressource importante pour l’étude du « verre plat » dans les anciens Pays-Bas, est maintenant analysé, conservé dans de bonnes conditions, valorisé et en partie exposé.
Dès le mois de juillet 2021, une sélection de médaillons issus de cette collection sera exposée au Musée Art & Histoire. Ces petits panneaux de verre incolore sont généralement circulaires, d’où le nom de « médaillon » ou « rondel ». Ils sont rehaussés d’un décor peint. Bien qu’ils soient actuellement méconnus, ceux-ci ont eu un grand succès dans toute l’Europe dès le XVe siècle. Leur petit format était idéal pour les insérer dans une vitrerie ou un vitrail. Les rondels exposés datent des XVIe et XVIIe siècles, période pendant laquelle les arts verriers des Pays-Bas et de la principauté de Liège étaient en plein essor.
L’exposition retrace, dans un premier temps, l’évolution technologique et artistique du verre peint. La seconde partie de l’exposition s’attache aux thèmes représentés sur les rondels. Ceux-ci sont souvent délicatement peints de scènes religieuses illustrant les saints patrons ou les scènes bibliques ou encore de représentations profanes répondant aux goûts nouveaux de la clientèle aisée qui se développe à l’époque. Les rondels forment parfois des séries, illustrant différents épisodes d’un même récit. Ils sont souvent inspirés de copies de tableaux de peintres réputés circulant sous forme de dessins. L’essor de la gravure et l’invention de l’imprimerie permirent, par la suite, aux peintres-verriers d’avoir accès à de nouveaux modèles.
Enfin, l’exposition aborde la question des centres de production. Si, au cours des XVIe et XVIIe siècles, la production de rondels devient une industrie florissante dans les Pays-Bas, leur attribution à l’un ou l’autre atelier, est souvent difficile. Pour distinguer le travail des peintres-verriers actifs à Anvers, Bruges, Gand, Malines, Bruxelles, Louvain, Liège et ailleurs, il faut se baser sur l’iconographie, la technique utilisée et le style, ou encore la provenance des pièces.Longtemps « oubliée », la collection des MRAH est une véritable référence dans le domaine du vitrail en Belgique.
Les œuvres sont désormais consultables dans le catalogue en ligne du musée (Carmentis projet Fenestra). La collection de rondels fera également l’objet d’un prochain volume du Corpus Vitrearum qui enregistre tous les vitraux historiques en Europe et dans les musées américains et canadiens. Elle sera aussi étudiée par Mathilde Patin dans sa thèse de doctorat consacrée au jaune d’argent entre le XVe et le XVIIe siècle.
Le projet FENESTRA coordonné par le département de physique appliquée et de photonique de la Vrije Universiteit Brussel (VUB), réunit les Musées royaux d’Art et d’Histoire, l’Institut royal du Patrimoine artistique (IRPA), avec la collaboration du University College London (UCL) et l’Institut de Recherche sur les Archéomatériaux (IRAMAT) d’Orléans (centre Ernest Babelon).
L’exposition est comprise dans le prix d’entrée au Musée Art & Histoire.
Exposition – Op reis met Plantijn. Onderweg in de 16de eeuw
Le Musée Plantin-Moretus organise une exposition intitulée “Op reis met Plantijn. Onderweg in de 16de eeuw”, qui se tiendra du 24/03/2021 au 01/08/2021.
Reizen naar het buitenland is momenteel niet vanzelfsprekend, maar essentiële reiziger Christoffel Plantijn neemt je graag mee in zijn kielzog.
Plantijn reisde veel, maar zelden voor zijn plezier. Zijn koffer stond altijd klaar voor weer een reis in het belang van zijn bedrijf. Trek mee op zakenreis naar Leiden, Parijs en Frankfurt.
Hoe reisden mensen in een tijd zonder autowegen, gps, smartphone of tripadvisor? In een tijd waarin verloren lopen de regel was, struikrovers klaarzaten om je te overvallen en het meest betrouwbare vervoermiddel je eigen voeten waren?
Fotograaf Cédric Raskin reisde 500 jaar later Plantijn achterna. Niet te paard maar met de vervoersmiddelen van nu en met in zijn koffer de vraag: “Kunnen we het verleden nog achterna?”
Exposition virtuelle – Les vitraux de la Renaissance à Chartres
Chartres est invariablement associée dans l’imaginaire collectif à l’extraordinaire ensemble de verrières des XIIe et XIIIe siècles de sa cathédrale. Mais l’histoire du vitrail chartrain ne se résume pas à la période médiévale, puisque la ville conserve aussi un grand nombre de verrières de la Renaissance. L’étude menée par Françoise Gatouillat et Guy-Michel Leproux sur les verrières des églises Saint-Pierre et Saint-Aignan de Chartres, à l’occasion d’une exposition ouverte en avril 2010 au Centre international du Vitrail, a permis de mettre en lumière un pan important de l’histoire de la peinture sur verre en France, jusqu’alors méconnu. Ces vitraux, en majorité datés entre la fin du XVe siècle et le milieu du XVIe siècle, sont l’œuvre d’artistes renommés, tels que le peintre parisien Jean Cousin Père, figure centrale du maniérisme français, auquel le Musée du Louvre a consacré une exposition à l’automne 2013.
Le Centre d’études supérieures de la Renaissance de Tours (CESR) en partenariat avec le Centre international du Vitrail présente un parcours interactif consacré au vitrail chartrain de la Renaissance. Dans le prolongement de l’exposition permanente « Les vitraux de la Renaissance à Chartres » présentée en 2010 au Centre international du Vitrail, cette exposition virtuelle propose de découvrir ou redécouvrir l’histoire et les acteurs de cet art de lumière, témoin essentiel de la peinture monumentale religieuse de la première modernité. Cette exposition interactive s’inscrit dans le projet de recherche VITRAIL (APR 2018-2021).
Financé par la Région Centre-Val de Loire et intégré au programme Intelligence des Patrimoines, VITRAIL a pour ambition l’étude et la valorisation du patrimoine vitré de la Renaissance en Val de Loire, encore trop méconnu, malgré sa qualité et son importance. Une série de notices consacrées aux vitraux de la région est consultable sur la base de données ARVIVA (Art de la Renaissance en Val de Loire, Inventaire, Valorisation et Analyse).
Pour découvrir l’exposition virtuelle : http://arviva.univ-tours.fr/web/app.php/focus/5
appel à financement – exposition “Habiller le culte. Les fastes du textile de la cathédrale de Tournai (XVIIIe SIècle)”
Dans le cadre de l’exposition qui aura lieu à TAMAT (Tournai) sur les vêtements liturgiques du XVIIIe siècle, un appel à financement est lancé pour la restauration des pièces avant leur présentation au public.
Dans un an, se tiendra au Musée de la tapisserie et des arts textiles de Tournai (TAMAT) une exposition sur des vêtements liturgiques somptueux datant du XVIIIe siècle. Autrefois endossés par le clergé pour célébrer la messe, ces vêtements finement brodés raviront les yeux des amateurs et des curieux. Leur aspect clinquant, la soie, l’or, l’argent, les pierres précieuses font certes écho à l’univers des strass et paillettes du star system, mais si ces vêtements nous parlent aujourd’hui, c’est surtout parce qu’ils répondent à un attrait – pour ne pas dire à un besoin – de la matière, du toucher, du poids ou de l’éclat dans un monde de plus en plus gagné par la dématérialisation du virtuel.
L’exposition, intitulée “Habiller le culte. Les fastes du textile de la cathédrale de Tournai” (11 septembre au 28 novembre 2021), permettra de dévoiler la beauté de ces pièces au grand public, tout en les resituant dans le contexte du culte dans lequel elles prennent tout leur sens.
Mais avant de pouvoir être exposées, ces pièces nécessitent d’être restaurées. Il s’agit d’un patrimoine exceptionnel pourtant en péril par manque de financement, une situation qui ne s’améliore guère avec les conditions actuelles. Avec l’équipe du musée, nous faisons donc un appel aux dons qui permettra de préserver ce patrimoine.
En un clic, vous trouverez une présentation du projet et le moyen de participer au financement via la plate-forme de crowdfunding. Sur Facebook, une page de présentation de l’exposition sera mise à jour régulièrement, n’hésitez pas à suivre l’événement FB !
Exposition – Jan Brueghel I (1568-1625). Een uitmuntend tekenaar
Dates : du 5 octobre 2019 au 26 janvier 2020
Lieu : Museum Snijders&Rockoxhuis, Keizerstraat 10-12, 2000 Antwerpen
Informations sur le site du musée