Archives de catégorie : Expositions

Dans cette catégorie sont reprises toutes les expositions scientifiques sur la période moderne.

Tentoonstelling – De planten van Plantijn

Waar?  Musée Plantin-Moretus (Vrijdagmarkt 22, 2000 Antwerpen)

Wanneer? 21-22/03/2026

500 jaar kijken naar natuur

In 2026 viert het Museum Plantin-Moretus de 500ste verjaardag van Carolus Clusius (1526-1609), een arts en botanicus uit de Nederlanden. Daarom trakteert het museum jullie op het mooiste botanische beeldmateriaal uit de eigen collecties, van de 16de tot de 20ste eeuw. We focussen op thema’s zoals wilde planten, bomen, paddenstoelen, sierbloemen, en groenten en fruit, te zien in oude boekillustraties en de houtblokken waarmee die gedrukt werden, naast fraai prentmateriaal en moderne tekeningen.

Samen met Rembert Dodoens en Matthias Lobelius maakte Carolus Clusius deel uit van het botanische driespan uit de 16de eeuw, dat de grondslag legde van deze belangrijke wetenschappelijke discipline. De meeste werken van deze auteurs werden uitgegeven door Christoffel Plantijn. Het Museum Plantin-Moretus bewaart nog steeds zo’n 4.000 houtblokken waarmee de botanische illustraties in die boeken werden gedrukt. De selectie van de tentoonstelling werd gemaakt met hulp van externe partners zoals de Groendienst en Natuurpunt. Ook stadsdichter Esohe Weyden levert een bloemrijke bijdrage.

Informatie en tickets

Exposition – Bellezza e Bruttezza. Beauté et laideur à la Renaissance

Lieu : BOZAR/Palais des Beaux-Arts, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles

Date : 20/02/2026 – 14/06/2026

Beauté et laideur à la Renaissance

La beauté et la laideur ont toujours fasciné, mais leur signification évolue au fil du temps. Bellezza e Bruttezza explore la manière dont les artistes d’Italie et d’Europe du Nord aux XVe et XVIe siècles ont représenté ces extrêmes, des idéaux raffinés aux grotesques délibérés. Une occasion rare d’admirer des œuvres extraordinaires, dont certaines sont présentées pour la première et unique fois en Belgique.
L’exposition retrace l’évolution des critères de beauté et de laideur depuis le dernier quart du XVe siècle jusqu’à la fin du XVIe siècle – des périodes de transition majeures – en mettant en regard, dans une confrontation riche et captivante, les différentes interprétations qu’en donnèrent les plus grands artistes italiens et leurs homologues d’Europe du Nord. La beauté devient alors une préoccupation sociale croissante, comme en témoigne le nombre grandissant de publications du XVIe siècle proposant des « recettes pour être belle » ainsi que des conseils de soins et de cosmétiques. Parallèlement, la laideur prend également une place plus marquée dans l’art, se déclinant sous des formes de plus en plus variées au cours de cette même période.
Découvrez des œuvres remarquables d’artistes renommés tels que Botticelli, Titien, Tintoretto, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Cranach l’Ancien, Massys, et bien d’autres encore.

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Exposition – Inoubliables. Femmes artistes d’Anvers à Amsterdam entre 1600 et 1750

Du 07.03 au 31.05.26 au Musée des Beaux-Arts de Gand se tiendra l’exposition Inoubliables. Femmes artistes d’Anvers à Amsterdam entre 1600 et 1750.

Les femmes ont joué un rôle crucial dans la vie artistique des anciens Pays-Bas entre 1600 et 1750. L’histoire de l’art classique a pourtant ignoré en grande partie leur contribution essentielle à l’économie créative. Avec l’exposition Inoubliable, le MSK contribue à l’écriture d’un récit plus complet de l’histoire de l’art des anciens Pays-Bas.

La liste impressionnante des œuvres sélectionnées, réalisées par plus de quarante femmes, prouve que les artistes féminines étaient loin d’être rares ou inconnues. Leur influence sur la culture visuelle des Plats Pays est perceptible jusqu’à aujourd’hui. L’exposition Inoubliables vous invite à découvrir ces artistes, que vous ne connaissiez peut-être pas jusque-là, mais que vous n’allez certainement plus jamais oublier.

Informations

Exposition – Onvergetelijk. Vrouwelijke kunstenaars van Antwerpen tot Amsterdam, 1600–1750

Version française plus loin

Lieu : Museum voor Schone Kunsten Gent, Fernand Scribedreef 1, 9000 Gand

Date : 07/03/2026 – 31/05/2026

Onvergetelijk

Vrouwelijke kunstenaars van Antwerpen tot Amsterdam, 1600-1750

Vrouwen speelden een cruciale rol in het artistieke leven van de Lage Landen tussen 1600 en 1750. De klassieke kunstgeschiedenis negeerde echter grotendeels hun onmisbare positie binnen de creatieve economie. Met de tentoonstelling Onvergetelijk zet het MSK dit eindelijk recht. De indrukwekkende lijst opgespoorde kunstwerken, gemaakt door meer dan veertig vrouwen, bewijst dat vrouwelijke kunstenaars allesbehalve zeldzaam of onbekend waren. Hun invloed op de visuele cultuur van de Lage Landen is tot op vandaag te voelen. Onvergetelijk laat je kennismaken met deze kunstenaars, die je tot nu toe niet kende en die je vooral nooit meer zult vergeten.

De impact van meer dan 40 vrouwen

Onvergetelijk is de allereerste grote overzichtstentoonstelling die volledig is gewijd aan de rol en betekenis van vrouwen in de kunsten tijdens de lange 17e eeuw, specifiek voor de regio van België en Nederland (de historische Lage Landen). Na ruim twee jaar onderzoek weet de tentoonstelling werk samen te brengen van meer dan 40 vrouwelijke kunstenaars die actief waren tussen 1600 en 1750. Daarbij komt het hele scala aan visuele media aan bod: van schilderijen, prenten en beeldhouwwerken tot textiel of papierknipkunst.

De tentoonstelling laat zien dat vrouwen actief waren in vrijwel elke artistieke discipline en elk aspect van de productie. Ze belicht zowel gevierde schilders die uitblonken in een door mannen gedomineerd veld, als anonieme vrouwen die het kostbaarste kant van die tijd vervaardigden. Hun bijdragen waren onmisbaar voor de ontwikkeling van de visuele cultuur van de Lage Landen.

Een nieuwe kijk op vrouwelijke kunsternaars

De bezoeker wordt meegenomen doorheen een thematisch parcours dat het intrigerende werk en de leefwereld van deze kunstenaars verkent. Hoe beïnvloedden status, familie en sociale verwachtingen hun opleiding en carrièrekeuzes? Werkten de vrouwen zelfstandig of behoorden ze tot grotere netwerken? Hoe verhielden ze zich tot elkaar? Onvergetelijk probeert bovendien een cruciale laatste vraag te beantwoorden: waarom zijn deze kunstenaars vandaag relatief onbekend, terwijl ze in hun eigen tijd veel erkenning krijgen?

Ontdek werk van onder andere: Judith Leyster, Alida Withoos, Clara Peeters, Johanna Koerten-Block, Rachel Ruysch, Geertruydt Roghman, Anna Maria van Schurman, Maria Faydherbe, Margareta de Heer, Johanna Vergouwen, Josina Margareta Weenix en Maria Sybilla Merian.

Internationale samenwerking

Voor Onvergetelijk werkt het MSK samen met het National Museum of Women in the Arts (NMWA) in Washington D.C., een pionier in het onderzoek naar en tentoonstellingen over historische vrouwelijke kunstenaars. De tentoonstelling wordt eerst getoond in Washington in het najaar van 2025, maar op beide locaties wordt een eigen verhaal verteld en zullen deels andere werken te zien zijn.

Vrouwelijke kunsternaars en het MSK

Met deze tentoonstelling zet het MSK haar onderzoekslijn rond vrouwelijke kunstenaars verder. Onvergetelijk is een waardevolle nieuwe stap in het onderzoek naar vrouwelijke kunstenaars, en een verdere verbreding van thema’s die het MSK in 2018 voor het eerst aanhaalde in de tentoonstelling De dames van de barok. In dezelfde lijn lanceerde het museum in 2024 ook de thematische rondleiding Vrouwen in Kunst.

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Onvergetelijk

Artistes féminines d’Anvers à Amsterdam, 1600-1750

Les femmes ont joué un rôle crucial dans la vie artistique des Pays-Bas entre 1600 et 1750. L’histoire de l’art classique a toutefois largement ignoré leur position incontournable au sein de l’économie de la création artistique. Avec l’exposition Onvergetelijk, le MSK leur rend enfin justice.

La liste impressionnante d’œuvres retrouvées, réalisées par plus de quarante femmes, prouve que les artistes féminines étaient loin d’être rares ou inconnues. Leur influence sur la culture visuelle des Pays-Bas est encore perceptible aujourd’hui. Onvergetelijk vous invite à rencontrer ces artistes que vous ne connaissiez pas encore et que vous n’oublierez surtout plus jamais.

L’impact de plus de 40 femmes

Onvergetelijk est la toute première grande exposition entièrement consacrée au rôle et à la signification des femmes dans les arts durant le long XVIIᵉ siècle, spécifiquement pour la région des anciens Pays-Bas. Après plus de deux ans de recherche, l’exposition réunit des œuvres de plus de quarante artistes féminines actives entre 1600 et 1750. Toute la gamme des arts visuels y est représentée : peinture, estampe, sculpture, mais aussi textile ou papier découpé.

L’exposition montre que les femmes étaient actives dans pratiquement toutes les disciplines artistiques et tous les aspects de la production. Elle met en lumière aussi bien des peintres célébrées qui se distinguaient dans un domaine dominé par les hommes que des femmes anonymes ayant produit les dentelles les plus précieuses de leur époque. Leurs contributions furent indispensables au développement de la culture visuelle des Pays-Bas.

Un nouveau regard sur les artistes féminines

Le visiteur est guidé à travers un parcours thématique qui explore l’œuvre fascinante et l’univers de ces artistes. Comment le statut, la famille et les attentes sociales ont-ils influencé leur formation et leurs choix de carrière ? Les femmes travaillaient-elles de manière autonome ou appartenaient-elles à des réseaux plus larges ? Quels liens entretenaient-elles les unes avec les autres ? Onvergetelijk tente également de répondre à une dernière question capitale : pourquoi ces artistes sont-elles relativement méconnues aujourd’hui, alors qu’elles jouissaient d’une grande notoriété de leur vivant ?

Découvrez les œuvres, entre autres, de : Judith Leyster, Alida Withoos, Clara Peeters, Johanna Koerten-Block, Rachel Ruysch, Geertruydt Roghman, Anna Maria van Schurman, Maria Faydherbe, Margareta de Heer, Johanna Vergouwen, Josina Margareta Weenix et Maria Sibylla Merian.

Une collaboration internationale

Pour Onvergetelijk, le MSK collabore avec le National Museum of Women in the Arts (NMWA) à Washington D.C., pionnier dans la recherche et les expositions consacrées aux artistes féminines historiques. L’exposition sera d’abord présentée à Washington à l’automne 2025, mais chaque lieu proposera sa propre narration et présentera en partie des œuvres différentes.

Les artistes féminines au MSK

Avec cette exposition, le MSK poursuit sa ligne de recherche dédiée aux artistes féminines. Onvergetelijk constitue une nouvelle étape importante dans l’étude des femmes artistes, et un élargissement des thématiques que le MSK avait abordées pour la première fois en 2018 dans l’exposition De dames van de barok. Dans le même esprit, le musée a également lancé en 2024 la visite thématique Vrouwen in Kunst

 

Exposition – Martin Schongauer. La metamorfosi dell’incisione. Stampe del Museo Wittert

Date : 18 octobre – 30 novembre 2025

Lieu : Casa Natale di Raffaello, Via Raffaello 57, Urbino (Italie)

Martin Schongauer. La metamorfosi dell’incisione

Stampe del Museo Wittert

Organisé par l’Accademia Raffaello en partenariat avec le Musée Wittert (ULiège) dans le cadre du Wittert Project sous la responsabilité de Dominique Allart (ULiège, Transitions).

L’exposition permet de découvrir une sélection de gravures du grand artiste colmarien, mais aussi de Dürer, Cranach et Israhel van Meckenem, auxquelles s’ajoutent des pièces moins connues, illustrant la profonde influence exercée par Schongauer sur ses contemporains. Les estampes exposées proviennent du Musée Wittert. Cette exposition fait suite aux deux expositions organisées précédemment, à la faveur d’un partenariat entre l’Academia Raffaello d’Urbino et le Musée Wittert, dans le cadre du Wittert Project.

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Exposition – Plongez dans l’univers de la polyphonie lors de cette visite guidée au KBR museum !

Date : 23 novembre 2025, 11h00-12h30

Lieu : KBR museum

Laissez-vous emporter par l’univers sonore fascinant des XVe et XVIe siècles à l’occasion de cette visite guidée au KBR museum. Découvrez comment la splendeur des manuscrits médiévaux et la richesse musicale des anciens Pays-Bas habsbourgeois-bourguignons se rencontrent dans une scénographie immersive.

Un·e guide expérimenté·e vous fera découvrir les pièces maîtresses du musée tout en mettant en lumière le rôle central de la musique à l’époque des ducs de Bourgogne. Vous ferez connaissance avec la polyphonie magistrale de compositeurs tels que Johannes Ockeghem et Pierre de La Rue – une musique qui résonne dans le musée grâce à une installation sonore unique et des dispositifs interactifs.

Vous explorerez les liens entre musique, image et texte au cœur de manuscrits richement enluminés et vous découvrirez comment cet héritage musical continue d’inspirer aujourd’hui. Cette visite est idéale pour toute personne qui découvre le musée pour la première fois, mais aussi pour les visiteurs et visiteuses qui souhaitent approfondir leur expérience.

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Exposition – Embellir le savoir : Les notes de cours des étudiants hier et aujourd’hui

Embellir le savoir : Les notes de cours des étudiants hier et aujourd’hui

Date : 05 juin 2025 – 22 février 2026

Lieu : Musée L (Louvain-la-Neuve)

L’exposition Embellir le savoir retrace plusieurs siècles de prise de note et souligne l’importance de l’image qui a pris place autour du texte. Elle présente une trentaine de manuscrits anciens (17e-18e siècles) issus des collections des Archives de l’UCLouvain, mis en regard avec des documents et des pratiques plus récents, allant du 19e siècle jusqu’à nos jours. Les manuscrits produits au sein de l’ancienne université (1425-1797) se démarquent par la quantité et l’éclectisme des représentations qui y ont été insérées par les étudiants. Ces dessins et gravures avaient une visée pédagogique mais aussi ornementale, mnémonique, humoristique ou symbolique. Schémas didactiques et représentations scientifiques y côtoient lettres ornementées, caricatures et images allégoriques.

Le rôle du visuel ne se dément pas par la suite. Les notes de cours plus récentes, présentant des techniques plus variées : rédaction à la plume puis au stylo et au bic, notes dactylographiées, apparition des syllabi, utilisation – parfois abondante – des surligneurs…

Bien plus que de simples outils d’apprentissage, les notes de cours des étudiants sont des reflets de leur époque, témoins de pratiques d’enseignement mais également lieux d’une extraordinaire créativité.

Exposition – Marie de Hongrie. Art & pouvoir à la renaissance

Dates: du 22 novembre 2025 au 10 mai 2026

Lieu: Domaine & Musée royal de Mariemont

Du 22 novembre 2025 au 10 mai 2026, le Domaine & Musée royal de Mariemont présente « Marie de Hongrie. Art & Pouvoir à la Renaissance » l’exposition mettra en lumière le rôle politique, diplomatique et artistique d’une figure centrale du 16e siècle : Marie de Hongrie, sœur de Charles Quint et gouvernante des Pays-Bas.

Œuvres historiques et installations multisensorielles – combinant modèles 3D, musique, images, animation, danse et vidéo – proposeront une approche renouvelée de la Renaissance.

Un clan, un avenir  

Le Domaine & Musée royal de Mariemont invite à suivre les épisodes vibrants d’une succession impériale sans pareil. L’exposition revient sur les tactiques fructueuses imaginées par la reine et Gouvernante bien connue de nos régions, et son clan familial. 

Contexte historique  

Au milieu du 16e siècle, Charles Quint, empereur et chef de la Maison de Habsbourg, étend son pouvoir sur une grande partie de l’Europe. Cette prédominance est néanmoins fragile et contraint le souverain à de nombreuses stratégies de renforcement. L’une d’elles passe par la préparation de sa succession en faveur de son fils, le futur Philippe II. Face à ces enjeux dynastiques et politiques, Marie de Hongrie, sœur de l’empereur, se révèle une stratège de premier choix.

Femme de pouvoir et stratège 

L’exposition retrace l’épique programme de propagande mené par Marie de Hongrie et son entourage entre 1539 et 1559. Combinant prestige et majesté, elle orchestre une savante mise en scène au service du noyau impérial, impactant par ses actes le cours de l’art et les lignes des territoires européens. Véritable femme de pouvoir et d’innovation, elle fait notamment appel à des artistes influents venus d’Italie, planifie une éclatante tournée de présentation de l’héritier, organise la défense militaire des Pays-Bas et ordonne la construction d’un palais à Binche et d’un vaste domaine de chasse à Mariemont.

« Marie de Hongrie. Art & Pouvoir à la Renaissance » plonge dans les origines de Mariemont pour s’étendre au cœur de l’Europe du 16e siècle. Sous l’égide de la Maison de Habsbourg, l’exposition retrace l’un des plus importants dénouements historiques de la Renaissance !   

Prêts 

Les œuvres présentées sont issues des collections du Musée royal de Mariemont ainsi que d’une quarantaine d’institutions belges et étrangères.  Tableaux, sculptures, dessins et gravures, documents d’archives et pièces archéologiques, éléments d’orfèvrerie originaux seront présentés, certains pour la première fois au public.

Parmi les pièces majeures figurent des portraits attribués à Titien, des éléments de décors sculptés de Jacques Du Brœucq, ou encore deux tableaux aux vues paysagères grandioses signés par Jan Brueghel de Velours et Denijs van Alsloot. L’exposition présente également la grande tapisserie acquise récemment et restaurée pour la circonstance par le Cercle royal des Amis de Mariemont.

Projet MARY4ALL

L’exposition présente également en avant-première quatre installations multisensorielles combinant modèles 3D, musique, images, animation, danse et vidéo. Ces reconstitutions immersives autour de l’art, l’architecture, les paysages et la musique de la Renaissance sont réalisées dans le cadre d’un projet européen d’innovation en médiation numérique, MARY4ALL. Le projet vise à allier patrimoine et technologies numériques au service d’une meilleure compréhension de l’histoire.

Commissariat

L’exposition est réalisée sous le commissariat de Gilles Docquier, Conservateur de la Section Histoire régionale et domaniale, au Domaine & Musée royal de Mariemont & de Krista De Jonge, Professeure émérite en histoire de l’architecture, à la KU Leuven.

Production et partenaires 

L’exposition est coproduite par le Domaine & Musée royal de Mariemont et la KU Leuven, avec le Centre d’études supérieures de la Renaissance de l’université de Tours.

Placée sous le Haut Patronage de Sa Majesté la Reine, l’exposition fait également partie du programme du festival Europalia España.

Le projet européen MARY4ALL est cofinancé par le programme Europe créative de l’Union européenne.

*Financé par l’Union européenne. Les points de vue et avis exprimés n’engagent toutefois que leur(s) auteur(s) et ne reflètent pas nécessairement ceux de l’Union européenne ou de l’Agence exécutive européenne pour l’éducation et la culture (EACEA). Ni l’Union européenne ni l’EACEA ne sauraient en être tenues pour responsables.

EUROPALIA ESPAÑA

L’exposition fait partie du programme du festival EUROPALIA ESPAÑA (08.10.2025 – 01.02.2026)

Cet automne, EUROPALIA célèbre sa 30e édition avec une grande biennale espagnole. Exactement 40 ans après une première édition en 1985, EUROPALIA ESPAÑA déploiera, du 8 octobre 2025 au 1er février 2026, un programme pluridisciplinaire alliant patrimoine et formes d’art contemporain. Il offrira des perspectives fascinantes sur des thèmes qui nous connectent et nous interpellent. Avec Francisco de Goya comme figure centrale et source d’inspiration, le festival met en lumière la richesse culturelle de l’Espagne à travers les arts visuels, l’architecture, le théâtre, la danse, la musique, la performance, le cinéma et la littérature. Au total, EUROPALIA ESPAÑA comprend pas moins de 150 événements réunissant plus de 120 artistes à travers toute la Belgique.

Informations

Présentation de livre & Exposition – “Leçons du passé” & “Embellir le savoir. Les notes de cours des étudiants hier et aujourd’hui”

Date : 17 juin, à 17h

Lieu : Musée L, Louvain-la-Neuve

A la suite de la présentation, le 28 mai à 17h à Louvain (Pedagogisch Instituut, Vesaliusstraat), du livre LECTIO/GEMCA Leçons du passé/Lessen uit het verleden, ouvrage né de la collaboration entre le GEMCA et LECTIO (Institute for the Study of the Transmission of Texts, Ideas and Images in Antiquity, the Middle Ages and the Renaissance, KU Leuven) à l’occasion du 600e anniversaire de l’Université de Louvain, se déroulera la présentation publique de ce livre, le 17 juin à 17h au Musée L à Louvain-la-Neuve, mais aussi de l’exposition Embellir le savoir. Les notes de cours des étudiants hier et aujourd’hui au Musée L (commissariat G. de Mûelenaere), exposition qui retrace plusieurs siècles de prise de notes et met en lumière l’efficacité de l’image et son rôle dans l’acquisition et la transmission du savoir universitaire. Elle présente une trentaine de manuscrits datant des XVIIe et XVIIIe siècles issus des collections des Archives de l’UCLouvain, mis en regard avec des documents allant du XIXe siècle à nos jours.

Informations

Exposition – Méditations Médiévales – L’Imitatio Christi 1424 -2024

Horaires

Début : 20 novembre 2024 – 09:00
Fin : 20 décembre 2024 – 17:00
 

L’Imitatio Christi est un best-seller mondial depuis le XVe siècle. C’est le livre le plus diffusé et le plus lu après la Bible. Par ailleurs, ce livre vieux de 600 ans est toujours d’actualité. Il s’agit en effet d’un livre de développement personnel spirituel qui vous enseigne, à travers des citations de la Bible et la sagesse de philosophes, de pères de l’Église et de mystiques, comment trouver une paix intérieure profonde. Le livre tente aussi de répondre à la question universelle : comment vivre.

KBR conserve précieusement des centaines d’exemplaires de l’Imitatio Christi, dont l’ouvrage autographe que Thomas a Kempis aurait gardé jusqu’à sa mort. Du 20 novembre au 20 décembre 2024, KBR organise une expo pop-up sur ce livre dans le Librarium, à l’étage -2.

L’entrée est gratuite

Envie de découvrir encore plus l’Imitatio Christi? Une visite en groupe est possible sur demande.

Infos pratiques

Durée: 1h30

Prix: 90 euros

Nombre de participants: max. 15 personnes par groupe (accompagnateurs inclus)

Langues disponibles: néerlandais et français

Horaires: du lundi au vendredi, de 10 à 17 heures

Reservations: au minimum 2 semaines à l’avance via educdien@kbr.be

Informations

Exposition – Chefs-d’oeuvre de Léonard de Vinci en gravure. Dans les collections de la Bibliothèque nationale de France

Du 1er  juin au 22 septembre 2024
Ouvert tous les jours de l’année de 9h00 à 19h00 (entrée libre)

Château royal d’Amboise (Montée de l’Emir Abd El Kader, 37400 Amboise, France)

L’exposition est présentée à l’occasion de la réouverture au public de la chapelle Saint-Hubert du château royal d’Amboise, où Léonard de Vinci est enterré. Elle propose d’explorer la relation – paradoxale – que le maître florentin a entretenue avec l’art de la gravure. Ses écrits montrent qu’il fut tenté de perfectionner la technique. Comme nous l’apprend Paolo Giovio, son ami et biographe, il songea aussi à illustrer de gravures un Traité d’anatomie. Plusieurs estampes portant son nom sont parvenues jusqu’à nous, certaines d’entre elles seront d’ailleurs exposées à Amboise. Mais, contrairement à Andrea Mantegna ou à Raphaël, Léonard ne semble pas avoir voulu contrôler la reproduction gravée de ses œuvres, ni même l’avoir encouragée. De son vivant, seule la Cène est traduite en gravure et quelques-uns de ses dessins font l’objet d’interprétations gravées vers 1500. Il faut attendre le XVIIe siècle pour que ses autres chefs-d’œuvre peints, comme la Sainte Anne ou le Saint Jean Baptiste, suscitent l’attention des graveurs. Raconter cette histoire complexe est le défi de l’exposition.

Le commissariat scientifique est assuré par Laure FAGNART (F.R.S.-FNRS/ULiège – Transitions), Stefania TULLIO CATALDO (ULiège – Transitions), Caroline VRAND (BnF) et Gennaro TOSCANO (BnF). La manifestation valorise un projet de recherche mené à l’ULiège et qui a fait l’objet d’un partenariat scientifique avec la BnF. Un ouvrage – intitulé Léonard de Vinci et l’art de la gravure. Traduction, interprétation & réception – paraîtra à l’occasion chez l’éditeur Liénart.

Informations

 

Exposition – Vers uit de tuin. Petrus Hondius’ dichterlijke wegwijzer door het zeventiende‑eeuwse landschap.

UGent & Museum Het Warenhuis (Axel), 12 april – 29 juni 2024

Bij verse oogst uit de tuin denk je waarschijnlijk in de eerste plaats aan wortels of komkommer. In de zeventiende eeuw oogstten tuinbezitters niet alleen groenten, maar ook dichterlijke verzen uit de Zeeuws-Vlaamse grond! Die gedichten geven een inkijkje in hoe het rijke tuinleven in de zeventiende eeuw werd ervaren. Een van de eersten die over dat leven in de tuin dichtte, was predikant Petrus Hondius. In 1621 bezingt hij in zijn dichtwerk, Dapes Inemptae, of De Moufe-schans, alles wat er te beleven valt in zijn tuin bij Terneuzen (de Moffenschans): van maaltijden met groenten van eigen bodem, tot de kweek van zeldzame bloemen en uitstapjes door de omliggende velden.

Van 12 april tot 29 juni 2024 kun je in Museum Het Warenhuis te Axel via Hondius’ wandelpaden zelf het zeventiende-eeuwse tuinleven verkennen in de expositie. Je bewandelt de gangen van de tuin via het dichtwerk en krijgt zo een uniek beeld van het tuinleven in de zeventiende eeuw. De tuin komt tot leven als een plek van gezellige samenkomsten, van plantwetenschap, van experiment met natuur en landschap, maar ook als een plaats waar je je kunt uitleven in het tuinieren. Wie weet herken je je eigen ervaringen wel in Hondius’ verzen of leiden zijn wandelpaden je tot nieuwe inzichten over de hedendaagse tuin!

Veel idealen uit Hondius’ poëzie zijn herkenbaar voor een hedendaagse lezer. Net zoals stedelingen vandaag aan de drukte trachten te ontsnappen in een tuin of park, zochten diegenen die daar de mogelijkheid toe hadden ook in de zeventiende eeuw de rust van het platteland op. De Terneuzense predikant geeft dan ook uitdrukking aan die herkenbare drang naar ontsnapping in een groen decor. Ook hedendaagse idealen van zelfvoorzienendheid of lokaal shoppen lijken al vroeg in die literatuur vorm te krijgen, want ook Hondius streeft naar ‘Ongekochte spijs’ of groenten van eigen bodem. Zijn verhaal schetst niet alleen een uniek beeld van het rijke tuinleven in de zeventiende eeuw, maar biedt dus ook een leidraad voor reflectie op onze bedrijvigheid in de tuin vandaag.

Als je het museum uit stapt, kun je de wandeling verderzetten en met een nieuwe blik het landschap rondom verkennen. Op een boogscheut van het museum vind je een laatnegentiende-eeuws landhuis dat nog steeds de naam ‘Moffenschans’ draagt, naar Hondius’ tuin die zich daar eeuwen eerder bevond. Te voet, te paard of te vloot bereist Hondius vandaaruit de polders, schorren, duinen en rivieren rondom zijn tuin. Hij treedt buiten de omheining en legt een breder beeld van het Zeeuws-Vlaamse landschap vast in woord. In de expositie leer je dus iets nieuws over de zeventiende-eeuwse beleving van de directe omgeving van de tuin en het hedendaagse museum.

Ontdek wat het Zeeuws-Vlaamse tuinleven in de zeventiende eeuw zo uniek en toch zo universeel maakt, van 12 april tot 29 juni 2024 in Museum Het Warenhuis (Markt 2, 4571 BG Axel).

Dit project is een samenwerking tussen Museum Het Warenhuis en de Vakgroep letterkunde aan de Universiteit Gent. De expositie kwam tot stand met de steun van de Faculteit Letteren en Wijsbegeerte van de Universiteit Gent, het Maatschappelijk Valorisatiefonds van de Universiteit Gent, het Fonds Wetenschappelijk Onderzoek – Vlaanderen en het Scheldemondfonds.

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Tentoonstelling – VAN CRABBELINGE TOT CARTON. TEKENINGEN VAN BRUEGEL TOT RUBENS

Met de tentoonstelling Van crabbelinge tot carton. Tekeningen van Bruegel tot Rubens in het najaar van 2023, plaatst het Museum Plantin-Moretus zijn topstukken, en deze van collega-instellingen in Vlaanderen, internationaal in de kijker. Deze expo toont de 100 mooiste oude tekeningen uit Vlaamse collecties. Samen geven ze een verbluffend overzicht van wie, waarom en hoe men in de 16de en 17de eeuw in onze contreien tekende.

Het is een unieke gelegenheid om enkele bijzondere kleppers naast elkaar te zien, zoals het schetsboekje van de 12-jarige Rubens, het 10m lange Panorama van Zeeland van Anthonis van den Wijngaerde en de uiterst zeldzame Italië-schetsboekjes van de beeldhouwer Pieter Verbruggen. En naast grote namen als Pieter en Jan Bruegel, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens of Pieter Coecke van Aelst, zijn de prachtige en zelden getoonde bladen van minder gekende tekenaars als Jan van Stinemolen, Cornelis de Vos, Jan Boeckhorst, Godfried Maes en Jan Erasmus Quellinus een verrassende ontdekking.

“De bezoeker wordt uitgedaagd om voorbij het afgebeelde onderwerp te kijken naar het doel dat de tekeningen dienden, en waarom de kunstenaar daarbij koos voor bepaalde materialen, technieken, formaat en afmetingen.”

– Virginie D’haene, curator van de expo

Topstukken

De kwaliteit van de tekeningen die in Vlaanderen bewaard worden, is bijzonder groot. De Vlaamse overheid plaatste in 2020 en 2021 een groot aantal 16de en 17de eeuwse prenten en tekeningen op de topstukkenlijst. Het gaat om zeldzame topstukken van Bruegel, Rubens, Van Dyck, Jordaens, Otto van Veen, Jan Fijt en andere kunstenaars. Stuk voor stuk zijn het buitengewone of onmisbare kunstwerken zoals de in 2019 ontdekte, zeldzame tekeningen van Paul Vredeman de Vries en werken van Frans Floris, Paul Bril en Johannes Stradanus.

Het museum grijpt deze topstuk-erkenning aan om haar unieke tekeningencollectie in de schijnwerpers te plaatsen. Ze pakt uit met een overzichtstentoonstelling die illustreert wie, waarom en hoe men in de 16de en 17de eeuw bij ons tekende.

“Met een collectie van meer dan 75.000 objecten behoort het prentenkabinet tot de top vijftig van ‘s werelds belangrijkste prentenkabinetten. De collectie is opgebouwd rond Antwerpse kunstenaars, van 1500 tot vandaag. In de depots liggen Rubens, Van Dyck, Ensor en Panamarenko zij aan zij. ”

– Iris Kockelbergh, directeur

100 mooiste tekeningen 

De eigen collectie vormt de basis van deze tentoonstelling, maar wordt aangevuld met complementaire topstukken uit andere Vlaamse openbare en privécollecties. Het is een unieke gelegenheid om enkele kleppers naast elkaar te zien, zoals het schetsboekje van de 12-jarige Rubens, het 10m lange Panorama van Zeeland van Antoon van den Wijngaerde en de uiterst zeldzame Italië-schetsboekjes van de beeldhouwer Pieter Verbruggen. De tentoonstelling zal begeleid worden door een publicatie die het overzicht van Vlaanderens mooiste tekeningen in een aantrekkelijke vormgeving visualiseert en contextualiseert.

Internationale erkenning

The Getty Foundation selecteerde recent de tentoonstelling Van crabbelinge tot carton. Tekenen van Bruegel tot Rubens voor de beurs The Paper Project: Prints and Drawings Curatorship in the 21st Century. Dit internationale programma steunt jonge curatoren van prenten en tekeningencollecties in hun professionele ontwikkeling en in het opbouwen van expertise van kunst op papier. De beurs ter waarde van 81.000 euro biedt de curator van de tentoonstelling, Virginie D’haene, conservator oude prenten en tekeningen van het Museum Plantin-Moretus, de mogelijkheid om wereldwijd onderzoek te doen naar tekeningen en bij de geplande tentoonstelling een wetenschappelijke publicatie te voorzien.

Praktisch 

  • Van 17 november 2023 tot 18 februari 2024
  • Open dinsdag t/m zondag, van 10 tot 17 uur. Met uitzondering van feestdagen

Informaties

Exposition – Theodoor Rombouts. Virtuoos van het Vlaamse caravaggisme – Museum voor Schone Kunsten Gent

Zaterdag 21 januari gaat ‘Theodoor Rombouts. Virtuoos van het Vlaamse caravaggisme’ van start! Dit wordt de eerste monografische tentoonstelling rond deze meester. Rombouts was ooit een vaste waarde in het Antwerpse kunstenaarsmilieu, maar werd gaandeweg uit het oog verloren. De tickets zijn vanaf nu beschikbaar. Boek je bezoek en maak kennis met deze virtuose Vlaamse caravaggist!

Tijdens de tentoonstelling maak je kennis met Theodoor Rombouts en zijn oeuvre. Wil je een echte kenner worden, volg dan zeker ook een rondleiding mee. We organiseren meerdere instaprondleidingen doorheen de tentoonstelling. Ontdek hier de verschillende data en leg je rondleiding vast.
Bezoek je ‘Theodoor Rombouts’ als groep? Boek dan hier je groepsrondleiding.

Exposition – Pieter Pourbus. Master of Maps au Groeningemuseum

En 1561, le Franc de Bruges (Brugse Vrije), la plus grande et la plus riche châtellenie du Comté de Flandre, confia à Pieter Pourbus la mission de dessiner une carte représentant tout son territoire, y compris les routes, cours d’eau, villages et villes. C’est ainsi que le peintre-cartographe livra 10 ans plus tard son magnum opus.

Découvrez la fameuse “Carte peinte du Franc de Bruges”, datant de 1571. Cette carte de Pourbus, qui se situe à la frontière entre la peinture et la cartographie, nous offre une vision détaillée et réaliste du paysage portuaire de la ville de Bruges à la fin du 16ème siècle. Pieter Pourbus l’a peinte à un moment charnière de l’histoire : juste avant que la Guerre de Quatre-Vingts Ans et ensuite l’industrialisation changent de manière définitive le paysage côtier. C’est la raison pour laquelle cette carte constitue un dernier et précieux témoignage du paysage médiéval autour de Bruges. Cette peinture se distingue également par la combinaison unique de son échelle, de ses dimensions et de la précision détaillée avec laquelle elle a été exécutée.

Cette carte peinte occupera une place centrale, littéralement et au figuré, dans l’exposition « Pieter Pourbus. Master of Maps ». Le paysage médiéval disparu renaîtra de ses cendres grâce à des découvertes archéologiques paysagères et la carte pourra être examinée dans les moindres détails et sous tous ses angles à travers des loupes et des écrans digitaux. Comment les alentours de Bruges se présentaient-ils à la fin du 16ème siècle ? Quels vestiges médiévaux en reste-t-il encore aujourd’hui?

Bien que la carte peinte de Pourbus ait souvent servi d’illustration, son contenu topographique a peu été étudié jusqu’à ce jour. “Pieter Pourbus. Master of Maps” met à l’honneur le travail cartographique du maître – connu surtout pour ses portraits – et examine pour la première aussi minutieusement sa grandiose “Carte peinte du Franc de Bruges”. Cette exposition s’inscrit dans le prolongement de la recherche postdoctorale de Jan Trachet de l’Université de Gand (UGent), dans laquelle il a étudié la carte selon une perspective paysagère historique et archéologique.

L’exposition, qui se déploiera à partir de la position centrale de la carte, retracera également le contexte historique et culturel dans lequel elle fut réalisée : la Bruges d’alors en tant qu’épicentre de la cartographie, le Franc de Bruges en tant que puissant et riche donneur d’ordre et Pourbus en tant que génial cartographe.

L’exposition se tiendra du 1er décembre 2022 au 16 avril 2023 dans la salle 10 du Musée Groeninge.

14 € / 12 € (y compris la collection permanente)