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Appel – « Embellir & enrichir » : rôles de l’ornement dans les décors de la Renaissance, XVe -XVIe  siècles

« Embellir & enrichir » : rôles de l’ornement dans les décors de la Renaissance, XVe -XVIe  siècles

(Université de Lausanne, 9-10 décembre 2022)

Longtemps sous-estimé en raison du caractère purement décoratif qui lui a été prêté, l’ornement s’est imposé depuis une quinzaine d’années comme un champ d’étude à part entière au sein de l’histoire de l’art (Perspective, « Ornement/Ornemental », 2010). Le renouveau des recherches sur le décor s’est accompagné d’une multiplication des prises de positions méthodologiques et de l’apparition de nouveaux concepts. Témoignant de ce tournant historiographique, l’ornement renaissant est devenu un sujet de recherche fécond, susceptible d’enrichir notre connaissance des pratiques artistiques de la première modernité.

Situé au carrefour de techniques multiples, et donc propice aux avancées méthodologiques et aux échanges interdisciplinaires, l’ornement de la Renaissance a récemment été le thème de plusieurs colloques et journées d’études. Parmi eux, certains se sont intéressés à sa place dans le changement de goût vers les formes classiques (L’ornement, signe de modernité ?, 2009 ; La passion de l’ornement à la Renaissance, 2013), d’autres ont souligné son rôle dans l’apparition de nouveaux programmes architecturaux ou picturaux, et réaffirmé ses liens avec la rhétorique (Questions d’ornements, XVe-XVIIe  siècles, 2009-2012 ; Le metamorfosi dell’ornamento : nuove prospettive interpretative tra storie, arte e design, 2014 ; Éphémère et pérenne : l’ornementation végétale dans les décors de la Renaissance, 2014 ; Décor et architecture (XVIe-XVIIIe siècle) : entre union et séparation des arts, 2016-2017). Ses fonctions dans la mise en ordre de la représentation ont parallèlement été interrogées, en particulier lors des journées Jeux et enjeux du cadre dans les systèmes décoratifs à l’époque moderne en 2014, et Unir en divisant : le (s)partimento dans le décor de la Renaissance en 2019.

Dans le sillage de ces manifestations, le présent colloque a pour ambition d’approfondir les pistes de réflexion sur l’ornement à la Renaissance en interrogeant les différents rôles tenus par celui-ci dans les décors des XVe et XVIe  siècles en Europe. L’attention portée à des techniques et des supports variés (architecture, livres, céramique, orfèvrerie, tapisserie, vitrail, etc.) permettra d’appréhender les similitudes et les différences des usages, fonctions et sens de l’ornement selon les domaines artistiques. Les participants pourront orienter leur communication autour des pistes suivantes (auxquelles d’autres pourront néanmoins s’ajouter) :

  • La commande de l’ornement. L’ornement est très rarement mentionné dans les marchés alors même qu’il occupe une place substantielle dans les œuvres. Était-il l’objet de demandes précises et d’une surveillance soutenue de la part des commanditaires ? À quel stade de la réalisation intervenait sa commande ? Quelle liberté était accordée à l’exécutant ?
  • L’ornement et son support. Les relations entre l’ornement et son support doivent être conçues en termes dialectiques : de leur interaction résulte une tension et non une subordination. Se pose dès lors la question des liens entre une structure et son décor, et celle du rôle de l’ornement dans la conception d’une œuvre. Selon les domaines étudiés, les interrogations pourront porter sur l’adaptation des motifs au support et inversement, de même que sur les changements de composition entraînés par le nouveau répertoire ornemental, depuis les espaces hérités du gothique accueillant ces motifs jusqu’aux nouveaux champs décoratifs. La variété de l’ornement contribue en effet à l’esthétique de l’œuvre, à son « embellissement », et cette dernière lui offre en retour un cadre, à respecter ou à dépasser, entre contrainte et épanouissement.
  • L’ornement et son contexte. Dans le champ des études médiévales et modernes, des recherches récentes ont démontré que l’ornement peut répondre à des intentions figuratives précises, en accord avec le contexte dans lequel il s’inscrit (église, palais, mobilier, objet du quotidien) et en lien avec le cadre politique et spirituel de sa réalisation. De l’espace privé à l’environnement urbain ou religieux, autant pour le pérenne que l’éphémère, les pratiques décoratives de la Renaissance peuvent ainsi être reconsidérées à la lumière de la convenance entre des contextes singuliers et des thèmes iconographiques ou des motifs ornementaux a priori sériels.
  • Le statut de l’ornement. En règle générale, les motifs cessent d’être considérés comme des ornements dès qu’on leur attribue un sens iconographique ou symbolique (Grabar, 2010). Mais cette conception était-elle opérante aux XVe et XVIe siècles ? Existait-il une véritable distinction entre ornement et décor ? Comment ceux-ci étaient-ils considérés dans le contexte culturel européen de la Renaissance (littérature, théâtre, poésie, traités d’architecture) ? Dans quelle mesure ornement et image différaient, fusionnaient ou s’apparentaient l’un à l’autre ?
  • Les fonctions de l’ornement. Une place importante sera réservée à la question des fonctions de l’ornement. Celles-ci peuvent être formelles et/ou symboliques et donc relever de la signification, d’un « enrichissement » donnant plus de valeur par de multiples biais. Le décor pourra ainsi être envisagé comme un signe distinctif ou un médium éloquent visant à être remarqué et à délivrer un message, par exemple à travers des motifs voulus comme des supports de méditation dans les églises ou à travers l’image du commanditaire apposée sur sa demeure. Dans ce cadre, les communications sur le visage et le corps en tant qu’ornements s’inscriront dans le contexte-clef du développement d’un nouvel intérêt pour l’individu et pour sa projection dans les arts et la littérature des XVe et XVIe siècles.
Modalités pratiques

Les propositions de communication, d’une longueur de 300 mots, sont à envoyer avant le 20 août 2022 à Sarah Munoz (sarah.munoz@unil.ch) et Jean Beuvier (jean.beuvier@gmail.com).
Elles résumeront la communication et seront accompagnées d’un bref CV et d’une liste de publications. Elles seront soumises à l’évaluation du comité scientifique. Les communications, données en français, anglais, allemand, italien ou espagnol, dureront 30 minutes et pourront s’inscrire dans tous les domaines de l’art. Les présentations à plusieurs voix sont acceptées. L’Université de Lausanne prendra en charge les frais de déplacement et d’hébergement et le colloque donnera lieu à une publication.

Organisation scientifique 

– Sarah MUNOZ, Maître-Assistante en histoire de l’art moderne, Université de Lausanne
– Jean BEUVIER, Docteur en histoire de l’art, Université de Tours/Centre d’études supérieures de la Renaissance (CESR)

Comité scientifique

– Marion BOUDON-MACHUEL, Professeure d’histoire de l’art moderne (Université de Tours/Centre d’études supérieures de la Renaissance)
– Pascal JULIEN, Professeur d’histoire de l’art moderne (Université Toulouse-Jean Jaurès)
– Christian MICHEL, Professeur d’histoire de l’art moderne (Lausanne, Université de Lausanne)

APPEL – Journées de formation doctorale internationale du module Temps Modernes

Journées de formation doctorale internationale du module Temps Modernes

Ecole doctorale Langues, letttres et traductologie (ED3bis)
Ecole doctorale Histoire, histoire de l’art et archéologie (ED4)

Jacques Le Brun (1931-2020) : faire dialoguer histoire et littérature

25 novembre 2022, Louvain-la-Neuve

Organisation : Emilie Corswarem (ULg), Agnès Guiderdoni (UCLouvain) et Silvia Mostaccio (UCLouvain)

Le module « Temps Modernes » organise une journée de formation doctorale interdisciplinaire à destination des doctorant.es en littérature, en histoire et en histoire de l’art. Cette journée a pour objectif de montrer la fécondité méthodologique d’aborder des corpus d’étude, des objets d’enquête, des faits historiques, etc. au croisement de la littérature et de l’histoire. A cette fin, nous prendrons appui sur l’œuvre exemplaire de Jacques Le Brun, historien français de la première modernité religieuse dans ses dimensions littéraires, mystiques, féminines et institutionnelles. Les doctorant.es qui souhaitent participer activement à cette journée seront invité.es à mobiliser un texte, une notion, un mot-clé, utilisé par Jacques Le Brun, qui leur permettra d’interroger et d’éclairer leur recherche doctorale en cours. 

« Faire dialoguer histoire et littérature » a été en effet au cœur des travaux menés sur près de 70 ans par Jacques Le Brun, décédé en avril 2020. Débutant sa formation par une agrégation de lettres classiques, puis un doctorat sur Bossuet sous la direction de René Pintard, Jacques Le Brun suit également le séminaire d’histoire du catholicisme de Jean Orcibal à l’EPHE, auquel il succède en 1978, et ceux d’Henri Gouhier à l’Institut de Philosophie. Comme le formule François Trémolières, « J. Le
Brun allait apprendre son métier d’historien du “XVIIe siècle religieux”, dans une perspective […] nécessairement interdisciplinaire, et qui convenait sans doute à un esprit dès le départ rétif aux partages (et aux routines) académiques » (XVIIe siècle 290 (2021), p. 170). Reconnu à la fois par les chercheur·ses en littérature et en histoire, il s’impose pour les modernistes par sa démarche authentiquement historienne et son attention critique, voire philologique, aux textes, ainsi qu’à leurs conditions d’écriture. Ses travaux se présentent ainsi comme le lieu de rencontre privilégié d’un dialogue fécond entre littéraires et historien·nes.

Cette journée doctorale a pour objectif de mettre en évidence les apports des travaux de Jacques Le Brun aux disciplines relevant des deux écoles doctorales (ED3 et ED4).

A cette fin, trois parcours thématiques sont proposés, assorti chacun d’un choix restreint de textes tirés des œuvres de Le Brun, et mis à la disposition des doctorant·es qui souhaitent participer à la journée :
1. Expérience de l’écriture, écriture de l’expérience, au féminin
2. Histoire du catholicisme et institutions
3. Ecriture mystique, histoire littéraire, images

Les doctorant·es qui souhaiteraient faire une présentation sont invité.es à se manifester auprès des trois organisatrices pour le 10 septembre 2022 : agnes.guiderdoni@uclouvain.be,
silvia.mostaccio@uclouvain.be, e.corswarem@uliege.be.
Les portefeuilles de lecture leur seront alors envoyés. Chaque présentation sera suivie d’une intervention de la part d’un ou d’une des discutant·es.

Cette journée est également ouverte aux doctorant.es qui réalisent leur doctorat ailleurs qu’en Belgique francophone.

Conférencier·es invité·es : François Trémolières (Rennes 2) et Marie-Elisabeth Henneau (Ulg) 
Discutant·es : Emilie Corswarem (ULg), Jean-Pascal Gay (UCLouvain), Agnès Guiderdoni (UCLouvain), Silvia Mostaccio (UCLouvain), Fabrice Preyat (ULB), Monique Weis (Université du Luxembourg)

Appel – Themadossier Jaarboek De Achttiende Eeuw 2023: Doof, Blind, Kreupel, Krank

In 2022 wijdt het Jaarboek De Achttiende Eeuw een themadossier aan achttiende-eeuwers met een beperking, met Ruben Verwaal (Durham University) als gastredacteur. 

Joshua Reynolds, Dubbelportret van Samuel Johnson en Joshua Reynolds als bijziend en hardhorend, 1775. Loren R. Rothchild & Tate.

In de achttiende eeuw veranderde de beeldvorming over beperkingen en mensen met een beperking aanzienlijk. Enerzijds namen filosofen doofheid en blindheid als uitgangspunt voor intellectuele overdenkingen over kennis en taal, specialiseerden medici zich in aangeboren afwijkingen en schreven auteurs over de geestelijke en morele waardigheid van personages met een beperking. Anderzijds geeft de toenemende populariteit van (auto)biografieën inzicht in de ervaringen en opvattingen van mensen zelf. Sommigen leden een openbaar leven, vertelden hun verhaal en zochten gerechtigheid voor henzelf en anderen die door armoede of sociale status werden gemarginaliseerd.

We nodigen auteurs uit bijdragen te leveren die ingaan op de achttiende-eeuwse lichamelijke of zintuiglijke beperkingen vanuit historisch, literair, artistiek of filosofisch perspectief. Mogelijke onderwerpen zijn atypische lichamen, mobiliteitsbeperking, chronische pijn en ziekte, blindheid, doofheid, taal- en leermoeilijkheden en verstandelijke beperking. Hoe werden dergelijke beperkingen beleefd, bekeken en beoordeeld door achttiende-eeuwers? In welke mate en waarom werden ze herzien en verbeeld in wetenschappelijke teksten, brieven, romans, juridische documenten en visuele cultuur? Teksten dienen de lange achttiende eeuw te behandelen (1670–1830), maar er is geen geografische beperking. Stuur dus uw bijdrage in en help mee om nieuw licht te werpen op disability in de achttiende eeuw!

Geïnteresseerden kunnen tot 1 augustus 2022 een kort abstract (max. 300 woorden) insturen naar ruben.e.verwaal@durham.ac.uk en jaarboek@18e-eeuw.nl. Voordien informeel aftoetsen wordt aangemoedigd. Van de geselecteerde voorstellen worden de volledige artikelen van maximaal 6.000 woorden verwacht tegen 1 februari 2023. De artikelen worden aan redactionele peer review onderworpen.

appel à contribution – revue Bien Dire et Bien Aprandre (N°38)

Héroïnes païennes de l’Antiquité dans les littératures romanes des XIIe – XVI e siècles : représentations textuelles et visuelles. Pour la Revue Bien Dire et Bien Aprandre n° 38, 2023. Numéro dirigé par Catherine Gaullier-Bougassas

Le numéro 38 de Bien Dire et Bien Aprandre (2023) proposera une réflexion sur les héroïnes païennes de l’Antiquité dans les littératures romanes du XIIe au XVIe siècle. Il s’agira de s’interroger sur les figures féminines païennes antiques (grecques, romaines, égyptiennes, celtes…) que sélectionnent des auteurs de plus en plus nombreux du XIIe siècle au XVIe siècle, sur leurs représentations textuelles et aussi sur les images visuelles qui leur sont souvent associées dans les manuscrits puis les imprimés.

Le numéro regroupera des études sur les questions principales suivantes :

  • Les formes d’écriture, les contextes textuels, culturels, politiques, dans lesquels les auteurs s’emparent de ces figures féminines.
  • Les formes de représentations visuelles de ces héroïnes dans les manuscrits puis les imprimés, leurs éventuelles adaptations pour d’autres objets d’art.
  • La transmission et le renouvellement de la mémoire de ces héroïnes païennes. Quels modèles textuels et visuels les auteurs et les artistes exploitent-ils, et quelles transformations apportent-ils ?
  • La circulation, la réception et la transformation des représentations textuelles et visuelles du XIIe au XVIe siècle.
  • La diversité des modes de compréhension et des usages de ces figures païennes. Quelles interprétations les auteurs et les artistes élaborent-ils, et à quelles fins ? De quelles interrogations leurs portraits et leurs biographies sont-ils le support ?  Quelles libertés donne la distance temporelle et culturelle qui sépare ces héroïnes païennes du temps des auteurs et des artistes ?
  • Le traitement de l’altérité de ces héroïnes païennes. Comment rendent-ils compte de leur altérité ou au contraire l’effacent-ils ? Dans le premier cas quelles formes d’altérité incarnent-ils en elles ? Cette altérité prend-elle son origine dans la seule appartenance au monde païen ou se décline-t-elle autrement ? Que permet d’exprimer cette altérité ? Dans le cas inverse, lorsque leur altérité est réduite, quelles formes d’assimilation à l’univers des auteurs et des artistes apparaissent et avec quelles interprétations ?
  • Les modalités de construction d’un héroïsme féminin ou d’héroïsmes féminins attachées à ces figures païennes. Quelles sont les formes de cet ou de ces héroïsmes féminins, quelles conceptions de l’exemplarité véhiculent-ils, quelles sont aussi leurs limites ? Quelles représentations nouvelles de ces héroïnes antiques païennes voient le jour dans les livres de défense et de promotion des femmes et se développent dans le contexte de la « Querelle des femmes » ?

Les projets d’article (entre 3000 et 5000 caractères, avec bibliographie primaire et secondaire indicative, 5-10 mots-clés, et un bref curriculum vitae (5-10 lignes)) sont à adresser en format word avant le 30 juillet 2022 à Catherine Gaullier-Bougassas, Professeur à l’Université de Lille, ERC AGRELITA : catherine.bougassas@univ-lille.fr

et aussi à l’adresse contact-revue-bdba@univ-lille.fr

La revue Bien Dire et Bien Aprandre, fondée en 1978 et publiée par le Centre d’Études médiévales et dialectales de l’Université de Lille et l’ULR ALITHILA, n’accueille que des contributions scientifiques originales (non encore publiées ou soumises à d’autres revues).

Bien Dire et Bien Aprandre est une revue mixte. Elle était jusqu’ici diffusée en version imprimée uniquement, elle le sera aussi bientôt en version numérique, en accès libre différé (après un délai de restriction d’un an). Son site internet sera accessible avant la fin de l’année 2022.

Procédure d’évaluation : évaluation par double expertise.

Les articles seront à envoyer dans un fichier word pour le texte, et des fichiers séparés (aux formats .jpeg, .tiff. ou .png) pour les illustrations (les images doivent être d’une résolution minimale de 300 dpi. L’obtention des droits de publication incombe aux auteurs).


Calendrier :

  • 30 juillet 2022 : réception des projets d’article
  • 15 octobre 2022 : notification des décisions d’acceptation ou de refus aux auteurs.
  • 1er mars 2023 : réception de la première version des articles, puis début de la double évaluation.
  • 15 juin 2023 : livraison des textes définitifs par les auteurs dont les articles ont été acceptés après les éventuelles corrections d’ordre scientifique ou de forme.
  • Octobre 2023 : publication du numéro de la revue

La revue contient également une section « Miscellanées » incluant des articles originaux de Varia, qui peuvent aussi être envoyés.

 

CFP – The Material Culture of Magnificence in Early Modern Cities

Annual Meeting of the RSA, The Material Culture of Magnificence in Early Modern Cities, 9-11 March 2023, San Juan. 

This session proposes to study the material culture of magnificence in early modern cities as a specific topic. Magnificentia, by its definition as a virtue, is very much concerned with the individual. By making appropriate expenditures to create grand works, the individual manifests his or her virtuousness, thus making it visible to a broader community. This manifestation occurs on multiple scales; in clothing, coachwork, tombs, city palaces, churches, as well as the design of urban space. Moreover, the virtue of magnificence necessarily requires an audience. This audience is needed to judge whether the expenditure is appropriate to the person, the object, and the circumstance in which it occurs, as well as to show admiration for the great works achieved.

The session departs from the hypothesis that the urban environment creates specific opportunities, but also imposes proper conditions and restrictions on the performance of magnificence. The community for which the virtue is externalized in a city is not only diverse in socio-economic position, but also in political affiliation. The performance of magnificence thus inscribes itself in a complex moral, social and political world, and one that is particularly dense and intense in an urban environment. What preconditions does this create for the performance of magnificence? How richly can (or should) one live in an environment where power struggles, economical rivalries, and personal disputes operate on a daily basis?

Moreover, the session specifically wishes to study how the material culture of magnificence functions in a daily context. The performance of magnificence in temporary events of social, political or religious importance, such as royal entries or religious ceremonies, has already been extensively studied. The particular nature of celebrations creates a temporal realm in which the virtue can be actualized, performed and recognized. But how does magnificence operate on an everyday basis? How does it function as a modus vivendi? And what traces does it leave in the material culture of the city?

We invite proposals that study the material culture of magnificence in early modern cities, and this at multiple scales and from multiple disciplines. Authors can focus on a specific type of object (such as clothing, coachwork, tombs, buildings…) or on the patronage of a specific (type of) patron. We invite proposals that focus on cities in early modern England, the Low Countries and Italy in specific, but are also open for papers that focus on other geographical areas. 

Proposals can be sent to nele.deraedt@uclouvain.be by 25 June 2022. The proposal should include a title, 150-word abstract, and one-paragraph biographical cv. The Annual Meeting of the RSA 2023 will take place in San Juan from 9-11 March 2023.

This session is organized by Anne-Françoise Morel (KU Leuven, Belgium) and Nele De Raedt (UCLouvain, Belgium) and is sponsored by the European Architectural History Network.

Appel – 3-YEAR PHD POSITION WITHIN THE ERC PROJECT SenSArt

3-year PhD position within the ERC Project SenSArt.

PhD Course: History, criticism and preservation of cultural heritage University of Padua, Department of Cultural Heritage
Contract: Limited duration, 3 years, starting from 1 October 2022 Occupancy rate: 100%

Deadline: 13 May 2022, 01.00pm, GMT+2 

We invite applications for one PhD position within the ERC Starting Grant Project “The Sensuous Appeal of the Holy. Sensory Agency of Sacred Art and Somatised Spiritual Experiences in Medieval Europe (12th-15th century)”, Grant Agreement number 950248, Universita degli Studi di Padova, Dipartimento dei Beni Culturali, Pl Zuleika Murat. The Project Art moves the eyes. However, is sight the only sense we use to appreciate it? This is a crucial question for Western culture, dominated today by the hegemony of vision and the suppression of the other senses. By challenging the current ocularcentric paradigm and assimilating notions on the cultural values of sensation, SenSArt provides an examination of medieval sacred art from the unconventional lens of its sensory agency. Between the 12th and the 15th century, Europe underwent an extraordinary artistic evolution and an impressive cultural revitalization, which sparked a reassessment of the role of sensory perception in systems of knowledge and spiritual enlightenment. SenSArt explores and compares different social environments in six selected regions, pursuing three groundbreaking objectives: A) it will analyse quantitatively and qualitatively the perceptual schemes that oriented the reception of sacred art, scrutinizing how art solicited its beholders through multiple sensory inputs; B) it will investigate the notion of ‘sensory agency’ of art, establishing sacred art as a primary actor capable of exerting, through sensorial stimulation or deprivation, a social agency on its audience; C) it will provide an overall phenomenology of experiences on a European scale, by comparing the diverse patterns that different social groups lived on a local, regional and supranational scale. SenSArt will achieve its goals by developing a new combined approach at the crossroads of Art History, Philosophy and Text Studies; it will establish a multidisciplinary team of scholars to delve into a comparative set of materials, including normative texts on the senses and works of art.

Tasks

We are looking for one highly motivated and creative PhD candidate with an art-historical profile. They will work in team with the Principal Investigator and associate researchers. In line with the objectives and methodologies of the ERC project SenSArt, the PhD candidate will focus on the Low Countries (12th-15th century). They will examine the types of artworks adopted in the Socio-Sensory Environments of the region surveyed, considering both the surviving works of art and those cited in the archival documents and now lost, together with relevant immaterial practices. The study of objects will contemplate different aspects and will focus on two features in particular:

  • the mechanisms through which the artworks stimulated the senses of the beholder;
  • the procedures by which the beholder activated the multisensory potential of the objects, through multimodal devotional practices. In addition to works of art, and in relation to the specific materials of investigation, the PhD candidate will also examine texts about the senses in practice, including records of people’s daily lives and archival materials.

The PhD candidate will be involved in seminars and conferences, and in all the scheduled internal workshops and team meetings. They will present papers and produce on a regular base journal articles and book chapters as envisaged by the project outline. Moreover, they will provide raw data, entries and reports for the envisaged digital archive and website.

Qualifications and Required Skills
MA degree in Art History or relevant field, with a focus on the Middle Ages. Sufficient knowledge of French or Dutch, and English. Candidates are expected to be familiar with the major historical, artistic, spiritual, and socio-cultural phenomena of the region under examination in the selected period.

Preliminary Time Line

  • 13 May 2022: Application deadline
  • 7 June 2022: Shortlisting is complete, results published online, together with the date and time of the interviews;
  • 15-16 June 2022: The interviews take place, either in person or via Zoom.

How to Apply
Applications should be made via Pica: https://pica.cineca.it/unipd/dottorati38

Applicants should submit:

  • A Curriculum vitæ, with list of the modules/exams undertaken and the marks obtained, list of publications (if any), clear indication of the degrees obtained, and any other relevant information;
  • Digital copies of university degrees
  • Copy of their MA thesis, with a 10.000 world-length abstract detailing the topic, methodology and achievements (either in English or in Italian)
  • A maximum of five publications (appeared between 2019 and 2022, or accepted for publications) can be submitted
  • A research project of maximum 20.000 characters (in English or Italian).

Further instructions on how to complete the applications, and on the materials that need to be submitted, are available at:
https://www.unipd.it/dottorato/bandi-graduatorie
and https://pica.cineca.it/unipd/dottorati38

CFP – Slavery, Law and Religion in the Early Modern Period

Workshop “Slavery, Law and Religion in the Early Modern Period” UCLouvain, Louvain-la-Neuve, 8-9 March 2023

Colonial slavery and the global slave trade recently have received much attention in the historical disciplines. This interdisciplinary workshop seeks to bring together junior researchers – PhD candidates and early-stage postdocs – working on early modern colonial and Christian slavery in the fields of cultural, intellectual, religious and legal history.

Particularly regarding the 18th century, scholars have compared the transatlantic with the Indian ocean world. Researchers have also identified shifting attitudes to the institution of slavery as well as the extent to which sources reveal the agency and actions of enslaved human beings, and they have examined distinctions between various forms of dependency, servitude and slavery.

For example, European intellectuals at the time offered justifications as well as criticisms of enslavement and the slave trade, sometimes unquestioningly supporting the former, while rejecting the latter, sometimes rejecting colonial aspirations but not the enslavement that came with such endeavours. Furthermore, notions of an assumed self-evident nature of slavery that required no justification at all were articulated.

In the legal sphere, research has revolved, among further issues, around the legal status of not being able to own property, the agency of Europeans and non-Europeans in legal procedures, the role of contracts, and observable differences between theory and practice. The extent to which enslaved human beings claimed rights or took legal recourse has been a topic of research.

Besides the intellectual and legal dimensions, the cultural and political contexts of various governing entities such as trading companies, mission stations, and indigenous political powers have been analysed, including a range of motivations, from commercial interests to competing claims to political authority. Moreover, scholars increasingly have begun to turn to religious source material from Christian missions. For example, the extent to which slave holding pertained to religious settings of conversion, education and the membership in Christian communities has been reconstructed from the archival evidence.

The call for papers addresses researchers in the fields of cultural, intellectual, religious and legal history and is equally interested in methodical as well as empirically focused contributions. The aim is to address this topic by responding to a series of questions:

  • To what extent does slavery offer a perspective on the entanglement between trade, colonial rule, and Christian mission?
  • How did political culture motivate change in social formations that included slavery?
  • What narrative figures and discursive patterns did individuals employ in order to communicate about slavery and servitude? What specific terms did they use?
  • How did local colonial circumstances affect legal practices?
  • What was the impact of intellectual texts, such as scholastic tractates or theories of empire, war and peace, on social practices of enslavement and slave trading?
  • To what extent were the rules of natural law and classical Roman law, such as selling oneself or enslaving enemies, relevant in early modern colonial settings?
  • In how far was the enslavement of Christians different from that of non-Christians?
  • Did legal treatments coexist with supposedly scientific, anthropological assertions of inferiority, particularly of non-Europeans?
  • What role did the Christian confessional perspective play? Was there a difference particularly between Catholic and Protestant practices of slavery?
  • Can we consider a cross-confessional approach to early modern colonial slavery by way of a comparative analysis?

Proposal submissions
The workshop “Slavery, Law and Religion in the Early Modern Period” invites junior scholars studying for a PhD degree or having recently completed their dissertation to submit a proposal of 200-250 words for a 20-minute presentation by 31 July 2022 to Dr. Christoph HAAR via email (christoph.haar@uclouvain.be). The primary conference language will be English. Proposal submissions in French are also welcome.

Registration and accommodation
There is no registration fee. Travel and lodging will be paid for, as well as breakfast at the hotel, refreshments during the discussions and two conference gala lunches. A publication volume of revised papers represents the planned output of the conference. The conference and the publication are sponsored by UCLouvain, Institut Interdisciplinaire en Sciences Juridiques, and the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Skłodowska-Curie grant agreement number 101029867.

 

CFP – Eerste gezamenlijke Jaarcongres van de Werkgroepen Zeventiende Eeuw & Achttiende Eeuw

“Emoties hebben we allemaal en soms is er sprake van een conflict. Dat kan een conflict zijn tussen emoties of conflicten die emoties veroorzaken. In dit eerste gezamenlijke jaarcongres van de Werkgroep Zeventiende Eeuw en de Werkgroep Achttiende Eeuw op vrijdag 26 augustus 2022 willen we verkennen hoe mensen individueel of in groep in de vroegmoderne tijd omgingen met emoties, of dat nu conflicterende emoties waren of emoties in conflictsituaties.

Abstracts van circa 300 woorden kunnen worden ingestuurd tot 1 mei 2022 naar het algemene mailadres: jaarcongres.dze.dae@gmail.com. Lezingen duren 15 minuten zodat er voldoende tijd overblijft voor discussie. Het is ook mogelijk om een abstract voor een panel in te sturen. Bijdragen zijn bij voorkeur in het Nederlands, maar Engels is ook toegestaan.”

Information

CFP – L’invention d’origines grecques dans les cultures textuelles et visuelles de l’Europe pré-moderne (1100-1600)

Journées d’études le Jeudi 15 juin et le vendredi 16 juin 2023  à la Maison européenne des sciences de l’homme et de la société (MESHS –  Espace Baïetto) à Lille

Ces deux journées d’étude intitulées L’invention d’origines grecques dans les cultures textuelles et visuelles de l’Europe pré-moderne (1100-1600) s’inscrivent dans le cadre d’un ERC Advanced Grant AGRELITA Project (The Reception of Ancient Greece in pre-modern French Literature and Illustrations of Manuscripts and Printed Books (1320-1550) : How invented memories shaped the identity of European communities, 2021-2026) sous la direction de Catherine Gaullier-Bougassas. 

Argumentaire 

En 1176, Chrétien de Troyes exprime l’idée d’un héritage dont le berceau serait la Grèce, origine de la « chevalerie » et de la « clergie », dans le célèbre prologue du Cligès : « Ce nos ont nostre livre apris / qu’an Grece ot de chevalerie / le premier los et de clergie » (v. 28-30). Le but d’un tel discours est de s’appuyer sur des origines pour créer une continuité à travers le recours à la translatio imperii et studii, et ainsi légitimer et célébrer le pouvoir et le savoir contemporain à la lumière d’un passé grec. Mais Chrétien de Troyes ne donne pas de contenu précis à ces origines grecques. De nombreux auteurs de l’Europe pré-moderne s’attellent ensuite à leur représentation : ils s’approprient et/ou inventent des origines grecques, puisque ces dernières peuvent renvoyer à des données héritées et souvent réinterprétées, ou bien être fantasmées. En effet, entre 1100 et 1600, dans les lettres et les arts, le passé grec a permis de créer différents types d’origines. Un exemple est celui de la figure d’Hercule exploitée à travers une grande partie de l’Europe occidentale, dans les images comme dans les textes, pour diverses visées politiques, nationales et dynastiques, sociales et culturelles. Comme l’a souligné Claude-Gilbert Dubois dans l’introduction de son ouvrage, Récits et mythes de fondation dans l’imaginaire culturel occidental (Bordeaux, 2009), se tisse un réseau référentiel autour du triangle formé par le territoire, le personnage et la communauté qui recourent à une origine grecque. Des études sur les origines gentium dans le Haut Moyen Âge, notamment celles de Alheydis Plassman, Origo gentis. Identitäts- und Legitimitätsstiftung in früh- und hochmittelalterlichen Herkunftserzählungen (Berlin, 2006) et de Magali Coumert, Origines des peuples. Les récits du Haut Moyen Âge occidental (550-850) (Paris, 2007), ont porté sur les liens entre écriture de récits d’origines et création de sentiments d’appartenance à une communauté.
Si les origines grecques contribuent souvent à une justification politique, elles peuvent aussi poursuivre d’autres desseins, particulièrement dans les récits et les images d’invention ou d’instauration d’une donnée culturelle, artistique, scientifique ou sociale, d’une institution politique,
juridique ou intellectuelle. Pour donner quelques exemples, pensons à l’origine des arts libéraux, de la peinture, de la fable, des universités, des académies… Des liens étroits existent ainsi entre origine(s) et héritage, et invitent à interroger la notion d’origine / d’origines en la distinguant de
celle, plus générale, d’héritage, et en étudiant les sens qu’elle recouvre pour les auteurs et les artistes de l’Europe pré-moderne.

Ces journées d’études envisagent ainsi d’explorer les emplois, les fonctions et les finalités des discours sur les origines grecques et la polysémie de ce concept entre 1100 à 1600, dans les cultures textuelles, visuelles et matérielles européennes, autour des questions suivantes : comment la notion d’origine /d’origines est-elle alors pensée par les auteurs et les artistes ? Qu’est-ce qui à la fois l’unit et la distingue de l’héritage ? Pourquoi les Grecs ? Quelle(s) Grèce(s) sont pensées comme des origines ?  De qui et de quoi sont ces origines ? Quelles modalités de représentation et quels processus d’appropriation apparaissent ? Dans quels buts et pour quels publics ?

Thématiques

Afin de cerner ces enjeux, les propositions pourront s’inscrire dans un ou plusieurs des axes suivants, qui n’épuisent pas le champ des possibles :

  • Formations identitaires et légitimation de formes de gouvernement et d’institution : mythes d’origines de peuples, de villes, de communautés, de dynasties, d’organismes politiques, judiciaires,
    intellectuels, professionnels
  • Les origines grecques dans les inventions artistiques, scientifiques et techniques, les origines des langues et étymologies grecques, les origines grecques de formes et de genres littéraires,
  • La translatio imperii et la translatio studii, leur mise en scène et leurs interactions
  • Les représentations visuelles des origines, leurs commanditaires et leurs destinataires : peintures, sculptures, tapisseries, arts décoratifs, illustrations des manuscrits et imprimés, arts éphémères (tournois, fêtes, théâtre, processions, entrées royales et impériales…), héraldique,
  • Les relations et les oppositions entre processus de création ou récréation et actes archéologiques, à partir de témoignages matériels, traces écrites, inventions, imitations, « faux ».

Intéressé(e)? 

Les propositions sont à adresser (titre et dix lignes de présentation accompagnés d’un rapide CV) avant le 1 er juin 2022 à Catherine Gaullier-Bougassas à l’adresse suivante : catherine.bougassas@univ-lille.fr Les frais de déplacement et d’hébergement seront pris en charge selon les modalités de l’Université de Lille.

Les articles issus des contributions seront publiés chez Brepols dans la collection « Recherches sur les Réceptions de l’Antiquité ». Les articles seront à rendre pour le 30 septembre 2023.

Présentation du projet : https://agrelita.hypotheses.org/

 

 

 

CFP – European Society for the History of Science 2022

The Tenth Conference of the European Society for the History of Science (ESHS) will take place in Brussels (Belgium), from 7 to 10 September 2022. The theme will be Science Policy and the Politics of Science. The venue in and of itself supports the theme of the conference. Since the foundation of the Royal Academy of Science, Letters, and Fine Arts of Belgium in 1772, Brussels has been the home and venue of significant scientific institutions, from the Solvay Conferences in Physics and Chemistry to the European Commission and Research Council, which have shaped the present state of the sciences as well as their impact on our world. From a historiographical perspective, this will be an opportunity to showcase new histories of scientific institutions and modes of knowledge, networks, and nodes.

The National Committee for Logic, History and Philosophy of Science, the Université libre de Bruxelles, and the Vrije Universiteit Brussel are proud to announce the launch of the ESHS 2022 Conference in Brussels. The Belgian capital is a cosmopolitan city that plays a leading role as Europe’s political centre and hosts many international organisations. In addition, Brussels has a wealth of outstanding museums and is home to higher education and cultural heritage institutions that preserve collections of interest for the history of science.

We welcome proposals on all periods, geographic locations, and areas of specialisation, addressing topics including, but not limited to, the following:

  • Institutions, places, and spaces of scientific knowledge: centre and peripheries
  • Patronage and science funding: public and private interests
  • Theory and practice in scientific and technical expertise
  • Material, visual, and textual cultures in the institutionalisation of the sciences
  • Circulation and networks of scientific knowledge
  • Colonial histories and heritage in the sciences
  • Gender and ethnicity in scientific institutions and leadership
  • Trials and standardisation in science making
  • Openness and secrecy in the dissemination of scientific knowledge
  • Amateur scholarship, lay practice, and citizen science
  • Trust and authority in scientific discourse and policy
  • Scientific movements, ideologies, and related historiographical narratives

General Guidelines

We particularly encourage proposals that foster gender–equality and diversity, including researchers with various institutional affiliations, at diverse stages of their professional careers, with different geographical origins, and from underrepresented groups.

Participants may chair more than one symposium and speak or comment in one symposium and chair another. However, they may present a paper or comment in a symposium only once, unless they are plenary lecturers or prize-winners.

Call for Symposia

We invite symposium proposals according to the following template. Please send your proposal as an attached file by email with subject line: “ESHS 2022 Symposium Proposal” to eshsbrussels@gmail.com. The deadline for symposium proposals is 31 December 2021, 23:59 CET. Decisions on the symposium proposals will be communicated in early February 2022.

Call for Papers

We invite proposals for standalone papers according to the following template. Please send your proposal as an attached file by email with subject line: “ESHS 2022 Paper Proposal” to eshsbrussels@gmail.com. The deadline for paper proposals is 21 February 2022, 23:59 CET. Decisions on the paper proposals will be communicated in late March 2022.

Information

 

CFP – L’idée de réforme dans les pays bourguignons et les régions voisines (XIVe-XVIe siècles)

Les 63e Rencontres du Centre européen d’études bourguignonnes (CEEB) se dérouleront à Lille du 22 au 25 septembre 2022 et porteront sur : «L’idée de réforme dans les pays bourguignons et les régions voisines (XIVe-XVIe siècles)»

Argumentaire

Dans la pensée chrétienne et dans le rapport au temps augustinien, marqué par la Chute et l’idée que l’ordre voulu par Dieu est sans cesse menacé par les actions humaines, la réforme, juste, nécessaire, permet de revenir à une forme originelle du monde, de la société et des communautés, conforme à l’ordre divin. Réformer devient ainsi une nécessité récurrente pour refonder, améliorer, amender des institutions et les hommes qui les servent dans le cadre politique aussi bien que religieux. Toutefois, en cette fin de Moyen Âge, comme au début de l’époque moderne, le mot se dote d’une plasticité telle qu’il peut signifier tout et son contraire. Ainsi les princes engagent la réforme de leur gouvernement pour consolider leur autorité, tout autant que les peuples se révoltent pour engager les princes à réformer au nom du bien public. “Reformatio”, un mot fourre-tout synonyme de changement et de conservatisme ? Tel sera l’objet des réflexions qui seront engagées dans le cadre de ce colloque. Les études portant sur les pays bourguignons et limitrophes dans les domaines de l’histoire politique, institutionnelle, religieuse et plus largement culturelle seront les bienvenues.

Intéressé(e)? 

Les titre et résumé (10 lignes) sont à adresser avant le 1er février 2022 au Secrétariat général du CEEB via l’une des adresses suivantes : alain.marchandisse@uliege.be ou gilles.docquier@musee-mariemont.be

Des questions ?

N’hésitez pas à nous contacter par FB en message privé ou via le Secrétariat général du CEEB (adresses ci-dessus)

 

Illustration : Jean Wauquelin, Chroniques de Hainaut, vol. II, c. 1450-1455 – Bruxelles, KBR, ms. 9243, fol. 98r

CFP – Savoirs en Prisme / Appel à contributions n° 17

Publier dans le n°17 de la revue Savoirs en Prisme qui portera sur la constitution d’une anthropologie à travers les Beaux-Arts aux XVIe-XVIIe siècles dans les territoires hispaniques.

Construction d’une anthropologie des arts et des savoirs dans la représentation (peinture, dessin, sculpture, et leur rapport à la littérature) dans le monde hispanique des XVIe et XVIIe siècles

Coordination par Florence Dumora et Florence Madelpuech Toucheron

Le présent numéro propose de réfléchir sur les représentations iconographiques en tant qu’elles reflètent / expriment une conscience historique, sociale et épistémique de la part de leurs auteurs, dans l’Espagne, l’Amérique coloniale, le Portugal et les Flandres, pendant les XVIe et XVIIe siècles. Cette interrogation visera à mettre en rapport le plus possible l’expression littéraire (textes théoriques ou réflexions artistiques présentes dans divers écrits) d’une telle conscience avec la production dans les Beaux-Arts.

L’on sait que la Renaissance (comprise avec ses prolongements) constitue une époque de réévaluation de la place de l’homme dans l’univers. La conscience de l’extension des capacités intellectuelles et spirituelles s’accroît alors à mesure que s’élaborent de nouveaux savoirs, autour d’objets, non pas nouveaux, mais sur lesquels la pensée se renouvelle. Dans cette même période, la peinture, le dessin, les plans et les cartes – quoique répondant à des motivations et à des buts très différents – se développent et sont théorisés ou bien sont issus de calculs et d’expériences exploratoires. Que disent-ils de ces nouveaux savoirs et comment le disent-ils, d’une aire géographique à l’autre du monde hispanique ? Que disent-ils de la société et de tout ce qui la structure ou, au contraire, la désorganise ? On pourra s’intéresser ainsi aux scènes de genre, aux métiers et corporations, aux jeux et aux fêtes incluant des figures de saints patrons à traiter d’un point de vue profane, désacralisé, eu égard à leur représentativité d’un lieu précis.

Si l’on se souvient que parmi les grands principes conceptuels qui régissent la pensée de l’époque figurent l’analogie et la concordia oppositorum mais aussi le perpetuum mobile et la transformation des êtres, on peut se demander dans quelle mesure ils ont influencé les arts iconographiques et ont été rendus visibles.

Axes d’étude

– le paysage, le paysage urbain y compris les cartes, plans, représentations emblématiques des villes

– arts du jardin

– la peinture historique (sauf les portraits des souverains en tant que tels)

– les métiers et les scènes de genre

– les portraits de bouffons

– les anges qui, par exemple, dans la peinture coloniale, présentent une identité de type analogique et les saints patrons (par exemple, restauration des saints patrons sculptés ou peints dans Peribáñez y el comendador de Ocaña, de Lope de Vega)

Bibliographie indicative

Ámbitos artísticos y literarios de sociabilidad en los Siglos de Oro, ed. Elena Martínez Carro y Alejandra Ulla Lorenzo, Kassel, Reichenberger, 2020, intro. p. 2

Baldassare Castiglione, El Cortesano, traduction par Joan Boscan de l’original en italien (1527), Madrid, Cátedra, 1994: pour la peinture voir p. 192-198.

Isabel Colón Calderón, Jardines y huertas en la novela corta del siglo XVII, Analecta Malacitana, 2014

Fernando Copello, «Marcos narrativos ajardinados en las colecciones de novelas cortas espanolas del siglo XVII», Actas del XVI Congreso de la AIH, Cervantes virtual: https://cvc.cervantes.es/literatura/aih/pdf/16/aih_16_2_062.pdf

Dominique de Courcelles (dir.), Nature et paysages. L’émergence d’une nouvelle subjectivité à la Renaissance, Publications de l’École nationale des Chartes, 2008 : https://books.openedition.org/enc/740

Craig Harbison, Renaissance dans les pays du Nord, Paris, Flammarion, coll. « Tout l’art », 1995 (titre original : The Art of the Modern Renaissance).

Geisler Eberhard (coord.), La Representación del espacio en la literatura española del Siglo de Oro, Barcelone, Anthropos, 2013

Christine Delfour et Joséphine Marie, Villes hispaniques et Paysages, n° 10, 2017 de L’Âge d’Or, https://journals.openedition.org/agedor/1309

Louis Marin, Études sémiologiques : écritures, peintures, Paris, Klincksieck, 1972

Louis Marin, De la représentation, Paris, Gallimard/ Le Seuil, 1994

Francisco Rico, El pequeño mundo del hombre, Barcelona, Ediciones Destino, 2005

Fernando Rodríguez de la Flor, Barroco. Representación e ideología en el mundo hispánico, Madrid, Cátedra, 2002

Francisco Calvo Serraller, La teoría de la pintura en el Siglo de Oro, Madrid, Cátedra, 1991

Jean-Michel Servet, « Au-delà des leçons de Gulliver et d’une anamorphose d’Holbein, penser les échelles en sciences sociales » dans Bernard Hubert et Nicole Mathieu (éds.), Interdisciplinarités entre natures et sociétés, actes du colloque de Cerisy, coll. Écopolis, vol. 26, Bruxelles, Peter Lang, 2016

Tzvetan Todorov, Eloge du quotidien, Paris, Le Seuil, coll. « Point », 1997 (édition originale, Paris, Adam Biro, 1993)

Tzvetan Todorov, Eloge de l’individu, Paris, Adam Biro, 2000

Gabrielle Van Zuylen, Tous les jardins du monde, Paris, Gallimard, 1994

Aspects pratique

Les propositions sont à remettre aux coordinatrices (ftoucheron.ulco@icloud.com et florence.dumora@univ-reims.fr) jusqu’au 30 novembre 2021 : (1) une proposition de 200 à 300 mots accompagnée nécessairement (2) d’une note bio-bibliographique n’excédant pas 10 lignes, (3) du laboratoire de rattachement et (4) de l’adresse mail de l’auteur ou autrice.

Les articles devront être envoyés fin mars 2022 accompagnés d’un résumé et de mots clefs en deux langues (français et anglais ou espagnol) et après évaluation seront renvoyés aux coordinatrices dans leur forme définitive pour le 15 novembre 2022 en vue d’une publication dans le courant du premier semestre 2023.

Les articles ne peuvent excéder 40 000 signes espaces comprises et les auteurs et autrices se tiendront aux normes typographiques indiquées sur le site de la revue https://savoirsenprisme.univ-reims.fr/index.php/sep/about/submissions

L’insertion de l’iconographie ne pourra excéder 3 documents. Il incombera aux auteurs et autrices de vérifier les droits de publication et de demander, si besoin est, un financement à leurs laboratoires respectifs. L’insertion de liens URL vers les sites des musées est une bonne solution, libre de droit et lisible.

Informations

CFP – (Ab)jurer sa parole: promettre la guerre et s’engager pour la paix pendant les crises de l’époque moderne (XVIe-XVIIe siècle)

Journées d’études, 17-18 février 2022, université de Genève

Arguments

A une époque qui voit l’information se multiplier tout en changeant de forme, il est nécessaire de s’interroger sur la question de la parole, depuis sa genèse moderne à sa profusion contemporaine, mais également à son impact. Le projet Anthropologie politique et religieuse de la parole (XVIe-XVIIIe siècle) vise à mettre en lumière l’importance de la problématique de la gestion de la parole dans les sociétés modernes. Dans un paradoxe tout à fait fascinant, la parole oscille entre abondance et rareté : le pouvoir qu’elle détient lui provient de cette dernière et son utilisation doit donc être parcimonieuse et, surtout, contrôlée. C’est ainsi que des stratégies communicationnelles et des acteurs institutionnels naissent ou se développent afin de maitriser la production, la diffusion et la réception de la parole politique. Cependant, ils ne sont pas seuls détenteurs du Verbe politique et les crises successives qui secouent la première modernité encouragent une amplification des discours : l’opposition se multiplie en même temps que les pôles de production, l’imprimerie rend la diffusion plus aisée mais plus incontrôlable, et le pouvoir sacré de la parole souveraine est mis à mal par de nouvelles concurrences. Dans la gestion politique des crises, la parole est alors à la fois problème et solution.

La première journée d’étude de ce projet sera organisée à l’université de Genève. Durant les différentes interventions, nous nous intéresserons à la parole promise et aux différentes formes que cet acte peut recouvrir (serment, charte, foi jurée, profession de foi, confession, menace, malédiction, etc.). S’interroger sur l’acte performatif qu’est le don de parole – comment jure-t-on et quelles sont les conséquences des mots prononcés ou signés ? −, c’est se questionner à la fois sur les modalités linguistiques, institutionnelles et rituelles qui sous-tendent cette pratique et, plus encore, repenser les liens de confiance et d’alliance, le capital symbolique mis en gage par les deux parties : qui jure, et pourquoi cette pratique revêt une telle importance dans la société d’Ancien Régime ?

Nous voulons interroger les éléments constitutifs de la parole jurée, en particulier son media (l’oral, l’écrit ou des formes hybrides) et son effectivité. Deux questions sont centrales : comment est construite la promesse ? Qu’est-ce qu’elle produit en termes d’impact sur le présent et le futur de la situation d’énonciation ? Il est alors nécessaire d’interroger la source de la valeur du serment, les gages donnés pour les parties, mais également les acteurs (producteurs et/ou détenteurs de la parole). Ces « jureurs » peuvent s’engager pour eux-mêmes, mais aussi pour une entité plus large, puisque jurer implique non seulement un gage personnel mais aussi communautaire, soit collectif et gouvernemental. De ce fait, peut-être faut-il envisager l’acte de jurer comme le symbole de la convergence de volontés plurielles. D’une parole jurée, on peut ainsi mettre en exergue les ressorts d’un dispositif politique et religieux largement utilisé et persistant, par une déconstruction minutieuse des contextes et des pratiques, afin d’observer sa pluralité en tant que discours et idées. Cela nous amènera à considérer l’économie de la parole dans son écriture, sa proclamation, sa conservation et ses changements.

Le champ de recherche couvre l’Europe occidentale de la première paix de Cappel jusqu’au traité de Westphalie. Un intérêt tout particulier sera consacré aux pensées transversales et interdisciplinaires capables d’apporter à la question de la parole des réponses à la fois historiques et issues d’autres sciences humaines, permettant donc de confronter différentes approches. Nous nous pencherons ainsi sur des sujets ciblés, afin de pouvoir rentrer dans le vif de cette parole juré, profuse et mystifiée : par exemple les préambules légaux et la manière dont ils introduisent les conjurés, les serments qui entourent les paix de religion, le règlement des conflits ou au contraire les déclarations de guerre, la promesse royale ou princière (qu’elle soit directe ou indirecte), les sermons de guerre, la traitrise et l’abjuration, les savoir-faire administratifs liés à l’acte du don de parole, la matérialité de cette pratique, la force perlocutoire des mots jurés, l’iconographie du serment, ses évolutions et ses permanences, etc.

Modalités de soumission

Toute suggestion qui rentrerait dans le sujet de la journée d’étude sera étudiée avec intérêt. Les propositions (titre provisoire, 10 lignes de texte, précisant clairement les objectifs / sources de la contribution et l’inscription dans la thématique) doivent être adressées conjointement à Paul-Alexis Mellet (Paul-Alexis.Mellet@unige.ch) et Jérémie Ferrer-Bartomeu (Jeremias.Ferrer-Bartomeu@unige.ch) avant le 15 octobre 2021.

Comité d’organisation

  • Paul-Alexis MELLET, Professeur ordinaire, université de Genève
  • Jérémie FERRER-BARTOMEU, Chargé d’enseignement, université de Genève
  • Matteo COLOMBO, auxiliaire de recherche et d’enseignement, université de Genève
  • Mélinda FLEURY, auxiliaire de recherche et d’enseignement, université de Genève

 

CFP – Donner et tenir sa parole. Engagements et réputations dans les sociétés françaises et européennes à l’époque moderne (XVIe-XVIIIe siècles, colonies incluses)

Ce colloque international est organisé par l’Université Rennes 2. Il se tiendra du 25 au 26 novembre 2021.

Argumentaire

Ce colloque international souhaite interroger les réputations et leurs constructions au prisme de l’engagement dans les sociétés françaises, européennes et coloniales des XVIe-XVIIIe siècles. Valeur centrale de ces sociétés, la réputation, fluctuante car soumise aux aléas des rumeurs voire des calomnies, permet ainsi aux individus de contracter des engagements. Que ces engagements soient scellés par la parole, par l’honneur donné, ou par le crédit conféré, ces formes de réputation sont utilisées comme autant de garanties pour s’assurer que la promesse sera tenue. A l’inverse, tenir ses engagements permet de construire et soutenir sa réputation. Ce colloque sera donc l’occasion de se pencher sur des phénomènes et des notions (notamment celles de crédit et d’honneur) inscrites dans des historiographies différentes, mais dont les usages invitent à envisager de concert. Ces mécanismes n’étant pas réductibles à la seule société française, les approches transnationales ou comparatistes sont évidemment bienvenues. Il sera aussi ouvert aux autres disciplines (droit, sociologie, économie, littérature) afin de faire converger les réflexions.

Axes pour les propositions de communications :

Axe 1 : Construire et maintenir une réputation

  • Réputations héritées, réputations façonnées : analyser les réputations à l’aune des trajectoires, des identités et des engagements individuels ou collectifs
  • Réputations appuyées, réputations confortées : privilèges et dignités au service de la bonne réputation
  • Réputations affirmées, réputations détruites : les réputations au cœur de la circulation de l’information, des réseaux de renseignements et des rumeurs

Axe 2 : La réputation comme valeur d’échange

  • Peut-on monnayer sa bonne réputation ? Crédit, engagement et garanties
  • Lieux et formes de l’engagement: oralité, écriture et publicité de l’engagement
  • La bonne réputation permet-elle de gagner en justice ? La réputation, un enjeu du processus judiciaire pour les témoins, accusé-e-s, plaignant-e-s

Axe 3 : Sanctions et régulations sociales de la réputation

  • Faire tenir une promesse à un tiers : démarches de conciliation, démarches de persuasion
  • Droit, justice et preuves : statuts de l’engagement de la réputation devant la justice et les juristes
  • Sanctionner un engagement non tenu : réponses judiciaires et sociales (honte, violence, etc.)

Modalités pratiques

Les propositions de communication (2 500 caractères), accompagnées d’une rapide présentation des travaux menés et des rattachements institutionnels, sont à envoyer par voie électronique avant le 3 mai 2021 à colloqueengagementsreputations@gmail.com.

Une attention particulière sera portée aux propositions émanant de jeunes chercheur-euses et à la parité des intervenant-es. Les communications pourront être faites en français ou en anglais. Après examen des propositions par le comité scientifique, les communications retenues seront annoncées début juillet 2021.

Date et lieu

Rennes (France), 25-26 novembre 2021

 

Informations