Archives par mot-clé : histoire de l’art

Colloque – The international and interdiscplinary “XXIII Symposium for the Study of Underdrawing and Technology in Painting”. Leuven & Brussels, Cross-Media 11-13/01/2024 – Perspectives. Technical Studies of Art on Panel, Paper and Parchment (1400-1600)

The XXIII Symposium will provide a scientific forum for the presentation of new technical studies in art history, concentrating on art from the Middle Ages and Early Modern period (1400-1600). The conference will focus on the technical examination of art in a variety of media and supports: panel paintings, painting on parchment and canvas, drawings, cartoons, sketches, model- and sketchbooks, prints and manuscript illuminations. The main theme will be cross-media perspectives in the context of artistic materials, working methods, and the dissemination of concepts. Similarities in design might indicate cultural, social, geographical, or chronological connections in paintings, drawings, prints etc. as well as links across other artistic media. Recent developments in viewing platforms, artificial intelligence and machine learning can offer alternative possibilities in this research field, stimulate contacts and the exchange of experience, and form a bridge between art and science.

After the successful Van Eyck Studies (2012), Imaging Utopia (2017), Bruegel Success Story (2018), and Alla Maniera (2021) symposia, the 23rd Symposium of Underdrawing and Technology in Painting will be held in Leuven and Brussels and will coincide with the exhibition “Dieric Bouts. Creator of Images” in Museum M. The conference aims to stimulate networking and provides a unique opportunity for professionals to share knowledge and experience on important cases. It also provides a forum for the discussion of innovative developments in tools and methodologies for the study of artworks.

Informations et programme

Appel à communications – L’œuvre augmentée – entre passé et futur. Histoire de l’art, Sémiotique et Humanités numériques

PROJET. À l’ère de l’image digitale, l’ordinateur nous offre toujours plus d’images reproduites et  mises en réseaux, notamment par l’intelligence artificielle, alors que les médias portables  encourageant à leur manipulation sans limites. En même temps, notre époque semble animée par  l’exigence de renouveler son rapport aux œuvres d’art selon des formes d’appropriation à la fois  plus démocratiques et personnalisées, à l’encontre d’une tradition interprétative considérée comme  trop élitiste. Dès lors, l’étude de l’art ne doit-elle pas se relancer à partir de telles tendances : non  pas les subir ou les épouser, mais y voir l’occasion d’autant de problématisations précieuses ? C’est  en ce sens qu’on proposera de s’attaquer à ce qu’on appelle l’œuvre augmentée. Cette winter school veut  offrir par là une occasion de repenser l’œuvre d’art à l’ère du numérique : entre histoire de l’art et  sémiotique de l’image artistique, mais aussi entre pratiques d’exposition et modes de visualisation inédits, dans le développement d’une Digital Art History. 

Pour commencer, il faudra réinterroger la présence de l’image artistique, qui n’est pas une  évidence, ainsi que sa mise en scène, puisque l’œuvre est plus que jamais exposée, reproduite et  associée à d’autres images. Focalisée sur la peinture du XVe au XIXe siècles, l’école posera alors  au départ une question déjà ancienne : que faut-il voir dans une œuvre d’art pour mieux la  comprendre ? Comment faire face à sa singularité ? Comment analyser la manière dont elle  réinterroge son environnement culturel ? Or, si l’œuvre est une évidence paradoxale, car difficile  et jamais acquise, c’est parce qu’elle consiste en l’ensemble de ce qu’elle peut faire voir, de ce qu’elle  a pu faire voir et de ce qu’elle fera voir. Dans sa présence et son mode d’exposition, l’œuvre n’a  jamais été isolée. C’est pourquoi elle a toujours été en un sens augmentée. Il s’agira dès lors de  conjuguer une reconstruction des expériences des observateurs avec une réouverture de l’œuvre,  grâce à une multiplication des cadres herméneutiques. Pour éviter que l’œuvre ne soit ramenée à  une archive de données, son passé sera mis en relation avec son futur, sa philologie avec sa  puissance de dialogue avec d’autres œuvres. 

Mais il importera également de concevoir une pédagogie active et critique des médias  numériques, qui permettent d’analyser et générer des bases de données très importantes d’une part,  et de travailler sur les œuvres autrement d’autre part. Les médias aujourd’hui augmentent l’œuvre  d’art à nouveaux frais. Et ils n’entraînent pas forcément un oubli de la matérialité : au contraire,  ils peuvent permettre de maîtriser les couches d’organisation inhérentes à l’œuvre, y compris les  traces des altérations subies, et les modes de ses expositions, les liens de l’œuvre avec d’autres objets,  passés ou possibles. 

D’où un projet cohérent d’augmentation de l’œuvre d’art in situ, que l’école proposera dans une double  perspective : archéologique, qui restitue le tissu de relations constitutives de l’œuvre dans le temps ;  critique, qui offre un espace imposant l’œuvre comme une puissance d’organisation de notre regard.  L’œuvre sera éclairée par la proximité d’autres œuvres ou objets, sur place ou sur écran ; et elle  sera analysée par la stratification des gestes de son instauration et sa transmission, matérielles et  culturelles. L’objet d’art sera ainsi redéfini en lui-même – en sa poétique, son esthétique – comme en  ses tensions avec des dimensions plus vastes – sociales, historiques, technologiques – concernant  l’œuvre, l’image, la vision plus en général. Finalement, cette école sera l’occasion d’un effort conjoint de l’histoire de l’art et de la sémiotique visuelle pour faire des analyses de corpus profitant des avancées  des nouvelles technologies qui produisent des connaissances. 

À cet effet, l’école sera axée sur des ateliers expérimentaux en présence d’œuvres exposées.  L’objectif sera de décrire et d’expliquer les images par d’autres images, en les regroupant par  familles et en les connectant dans des rhizomes. La priorité sera donnée au montage et au  démontage visuel des images, en réduisant autant que possible sa présentation verbale. Ces activités,  encadrées par des conférences épistémologiques et animées par des discussions méthodologiques,  seront placées entièrement sous le signe de l’entraînement à l’analyse et de la confrontation, collective et plurielle. 

ÉQUIPE. Ateliers de méthodologie pour l’étude des œuvres d’art : Ralph Dekoninck, Bertrand Prévost et  Sophie Raux (histoire et théorie de l’art) ; Pierluigi Basso, Angela Mengoni et Gian Maria Tore (sémiotique des arts et des médias) ; Mathias Blanc, Floor Koeleman et Federico Nurra (art et  humanités numériques), entre autres. Expertise en traitement de la matière picturale et digitale : Alberto  Sangalli (restauration), Serge Miguet et Mihaela Scuturici (intelligence artificielle), Lars Wieneke (design numérique), entre autres. 

CALENDRIER PREVISIONNEL

15/1/24 à l’Academia Belgica. 13h30-18h Présentation du projet de recherche Augmented Artwork Analysis et de la winter school, organisation des travaux. 18h-19h30 Conférence  publique de Bertrand Prévost (spécialiste en histoire et théorie de l’art, Université Bordeaux Montaigne) : « Augmenter les images » 

16/1/24 à la Villa Medici. 9h-18 Cours et ateliers, avec visite de la Villa et échange  avec ses résidents. 18h-19h30 Conférence publique de Federico Nurra (Chef du Service numérique  de la recherche à l’Institut National d’Histoire de l’Art, Paris) : « Numérique en histoire de l’art ou  histoire de l’art en numérique ? » 

17 et 18/1/24 à l’Academia Belgica. 9h-12h30 Cours de méthodologie en histoire de  l’art, sémiotique et humanités numériques. 14h-17h30 Ateliers expérimentaux in situ par équipes.  17h30-19h Mise en commun des travaux d’équipes, avec experts en traitement de la matière. 

19/1/24 dans les lieux d’exposition des œuvres étudiées. 9h-17h30 Présentation et  discussions des résultats des ateliers de la winter school

ADMISSION. Est admise toute personne spécialisée dans le domaine de l’art : étudiantes et  étudiants en doctorat, chercheurs et chercheuses, professionnelles et professionnels. Niveau requis :  master. Modalités : envoi d’une lettre de motivation et d’un CV pour le 15/10/2023 ; notification  des candidatures retenues le 20/10 ; frais d’admission à régler pour le 15/11 : 350 € (incl. 3  déjeuners). Possibilité de logement à prix préférentiel. 

Informations et envois des candidatures : pierluigi.basso@univ-lyon2.fr et gian-maria.tore@uni.lu 

Conférence – Expérience : théologie et image entre Moyen Âge et Époque Moderne par Vincent Debiais et Caroline Heering

21 février 2023
18 h 00 – 20 h 00 / INHA – Salle Giorgio Vasari

Vincent DEBIAIS, Chargé de recherches au CNRS : Théologie du silence et expérience dans l’image médiévale

Caroline HEERING, Chargée de recherches à l’UCLouvain, collaboratrice scientifique au Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) : Les festivités jésuites au XVIIe siècle : l’expérience sensible du sacré dans les arts éphémères

Lien 

Conférence – Concevoir une nouvelle collection de manuels d’histoire de l’art dans la France du XXIe siècle. Enjeux, difficultés et produits

Louvain-la-Neuve (ERAS 69 – C228), le 23 novembre 2022 de 14h00 à 16h00

Le mardi 23 novembre, Jean-Marie Guillouët (Université de Bourgogne à Dijon), Olivier Bonfait (Université de Bourgogne à Dijon) et Pierre-Henry Frangne (Directeur des Presses Universitaires de Rennes) interviendront lors d’une conférence intitulée “Concevoir une nouvelle collection de manuels d’histoire de l’art dans la France du XXIe siècle. Enjeux, difficultés et produits”. Elle aura lieu de 14h à 16h en présentiel au c. 228 (ou ERAS 69, FIAL, place Blaise Pascal) ainsi qu’en distanciel via Zoom. 

Pour assister à la conférence en ligne, il vous suffit de compléter le formulaire d’inscription (en mentionnant vos nom, prénom et email) accessible ici. Le lien vers la réunion Zoom vous sera automatiquement communiqué sur la page web, veuillez ne pas oublier de l’enregistrer.

Conférences – Bret Rothstein “Deceptions in Plain Sight: Card Tricks, Contemplation, and the Value of Difficult Early 16th-Century Imagery” & “A Fourteenth-Century Anglerfish: Philip the Good’s NonBook in the Chateau of Hesdin ca. 1433” 

Le GEMCA a le plaisir d’inviter Bret Rothstein, professeur d’histoire de l’art à l’université d’Indiana (Bloomington) pour un séjour de chercheur invité INCAL du 10 au 15 octobre 2022. Lors de ce séjour, Bret Rothstein animera deux séminaires portant sur ses recherches actuelles :  

Mardi 11 octobre, de 14h à 16h : “Deceptions in Plain Sight: Card Tricks, Contemplation, and the Value of Difficult Early 16th-Century Imagery” 

Vendredi 14 octobre, de 10h à 12h : “A Fourteenth-Century Anglerfish: Philip the Good’s NonBook in the Chateau of Hesdin ca. 1433” 

Bret L. Rothstein est historien de l’art et enseigne à l’Université d’Indiana, où ses cours portent sur le travail culturel des images et des objets. Il a publié de nombreux ouvrages sur la culture dévotionnelle des premiers Pays-Bas, l’esprit humaniste du 16e siècle et les ramifications socioculturelles des objets ludiques. Ses recherches portent sur l’histoire et les théories du jeu, les plaisanteries et les jeux visuels, notamment dans l’art nord-européen des 15e et 17e siècles, et l’énigmatologie. 

Vous trouverez l’affiche en PJ et le lien pour l’inscription ici. Les séances auront lieu en b321 et sur Zoom (s’inscrire ou contacter Ingrid Falque)

 

Conférence – Rubens recto/verso. Werken aan het corpusdeel over Rubens’ medicireeks

“Rubens recto/verso. Werken aan het corpusdeel over Rubens’ medicireeks”, een lezing door Prof. Dr. Nils Buttner (Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart)

Datum : 19 juni – 11:00

Locatie : Rubenianum, Kolveniersstraat 20, 2000 Antwerpen

Na zijn indrukwekkende Corpusdelen over Rubens’ allegorieën en genrestukken, legt Nils Büttner de laatste hand aan het deel over de monumentale cyclus die Rubens schilderde voor Maria de’ Medici, vandaag in het Louvre. In zijn lezing deelt Büttner enkele nieuwe inzichten over een van Rubens’ belangrijkste reeksen.  Bovendien zal hij stilstaan bij zijn werkwijze voor zo’n omvangrijke studie. Een unieke inkijk in de interne keuken van het Corpus Rubenianum

De deelnameprijs bedraagt € 5. Een aperitief dat na afloop van de lezing wordt aangeboden, is inbegrepen in de prijs.

Informations

Appel – Bourse de doctorat DE LA FONDATION PÉRIER-D’IETEREN

La Fondation Périer-D’Ieteren attribue chaque année une bourse de doctorat pour réaliser une thèse à l’Université Libre de Bruxelles ou en co-tutelle, dans les domaines de l’art des Pays-Bas méridionaux (XIVe-XVIIIe siècles) et de l’histoire de la conservation-restauration.

Les candidatures pour l’année 2022 devront être rentrées au plus tard le 30 juin à minuit.

Information

Conférence – New Methodological Approaches in Leonardo Studies

Lecture by Annemie Leemans, “New Methodological Approaches in Leonardo Studies”.

Popular imagination regards the early modern artist Leonardo da Vinci (1452-1519) as one of the most extraordinary human beings who ever lived. Researchers tend to agree with this statement and are potentially responsible for this line of thought. An extensive bibliography of 13.000 references has treated a wide scale of different topics and aspects related to Leonardo and his work. In this seminar I will demonstrate how I disentangle myths and how I propose new research methods regarding Leonardo da Vinci, a topic with a longstanding and respectable research tradition.

Annemie Leemans is an assistant professor at the University of Antwerp and is a Guest Professor at the Vrije Universiteit Brussel. She is an art historian of the University of Bologna, where she specialized in the early modern history of portraiture, artistic networks and gender studies. She graduated from the Advanced Master in Medieval and Renaissance Studies at KU Leuven, where she worked on the artistic construction of the ideal human body in early modern visual arts. She obtained her joint PhD degree through the Erasmus Mundus degree TEEME (Text and Event in Early Modern Europe), at the University of Porto and the University of Kent, with a thesis on the early modern history of knowledge and book history. Leemans received several EU-funded scholarships and funding, among which the scholarship for the Erasmus Mundus joint PhD degree and the Compete 2020 funding, together with Portugal 2002 and FCT (Fundação para a Ciência e a Technologia) support, which led to the publication of her book, Contextualizing Practical Knowledge in Early Modern Europe (Peter Lang, 2020). Currently, Leemans is devoted to the study of Leonardo da Vinci. She is interested in the histories of medical and anatomical knowledge, healthcare and healthcare crises, privacy, artistic literature and networks, historiography, gender studies, art psychology and artists’ biography.

Date : 30 May 2022, 11h00

Place : Vergaderzaal 3.30 “Camelot” (Campus Boekentoren, 05.03 – Blandijnberg 2)

Informations

 

 

Colloque – Attraverso le stampe: scambi artistici tra Fiamminghi e Italiani nel XVI secolo

Colloque organisé en collaboration avec D. Allart (ULiège) et A. Geremicca (ULiège) à l’occasion de l’exposition ‘Raffaello e l’incisione. Da Roma agli antichi Paesi Bassi e a Liegi. Stampe del Museo Wittert’ (Urbino, Casa Natale di Raffaello, 26/03/2022-16/03/2022).

Programme

Pour infos et inscription: D.Allart@uliege.be | antonio.geremicca@uliege.be

Conférence – Rubens’ landschapstekeningen. Schetsen in de open lucht

“Rubens’ landschapstekeningen. Schetsen in de open lucht”, een lezing door An Van Camp (Ashmolean Museum of Art and Archaeology, Oxford).

Datum : 13 maart – 11:00

Locatie : Rubenianum, Kolveniersstraat 20, 2000 Antwerpen

Rubens drukte zijn liefde en fascinatie voor de natuur niet alleen uit in schilderijen maar ook in een reeks superieure tekeningen. Ze speelden een particuliere rol in het creatieve proces van de kunstenaar. In deze lezing zal An van Camp Rubens tonen als een onnavolgbaar tekenaar naar de natuur. Ze stelt daarbij scherp op schetsen uitgevoerd in open lucht, waaronder delicate landschapscomposities en gevoelige detailstudies van bomen en struiken. We verkennen met Van Camp het landschap dat zich aftekent in deze atmosferische meesterwerkjes en staan stil bij de intrigerende opschriften. 

An Van Camp is Curator of Northern European Art in het Ashmolean Museum of Art and Archaeology, University of Oxford.

Met de steun van het Fonds Baillet Latour.

De deelnameprijs bedraagt € 5. Een aperitief dat na afloop van de lezing wordt aangeboden, is inbegrepen in de prijs.

Informations

Séminaire – Les peintres du XVIIIe siècle dans le duché de Luxembourg : une étude sociologique, artistique et transfrontalière

Henri Carême (UCLouvain, GEMCA) présentera ses recherches lors d’un séminaire intitulé : “Les peintres du XVIIIe siècle dans le duché de Luxembourg : une étude sociologique, artistique et transfrontalière”.

Date : 21 février 2022, 14h-16h

Lieu : UCLouvain, FIAL,  local c. 228 

Informations

Appel – Bourse Academia Belgica – Fondation Périer-D’Ieteren

Bourse Academia Belgica – Fondation Périer-D’Ieteren en histoire de l’art et en conservation-restauration du patrimoine

La Fondation Périer-D’Ieteren et l’Academia Belgica proposent une nouvelle bourse de recherche annuelle ayant pour objet soit l’étude d’un ou de plusieurs artistes des Pays-Bas méridionaux des Temps Modernes (XVIe-XVIIIe siècles) dont la production fut influencée par l’Italie, toutes disciplines confondues (dessin, miniature, peinture, sculpture, tapisserie, architecture), soit l’étude comparative des démarches de conservation-restauration des deux pays.

Pour ses recherches, le ou la lauréat.e sera hébergé.e gracieusement pendant deux mois à l’Academia Belgica et recevra une bourse mensuelle, ainsi qu’un forfait pour les frais de voyage. Il.elle s’engage à exposer le résultat de ses recherches lors d’une conférence-débat organisée par la Fondation Périer-D’Ieteren dans l’année suivant le séjour à Rome.

Conditions d’éligibilité :

  • Avoir obtenu un diplôme de 2e ou de 3e cycle (maîtrise, doctorat) en histoire de l’art dans une université belge
  • S’être distingué.e par l’excellence de ses résultats universitaires
  • Ne pas avoir déjà été lauréat de la bourse Academia Belgica – Fondation Périer-D’Ieteren

Durée de la bourse :

  • Deux mois à l’Academia Belgica, entre septembre 2022 et juillet 2023 (la bourse ne peut être reportée à l’année académique suivante).
  • Possibilité d’un accueil temporaire à la Fondation Périer-D’Ieteren pour approfondir les recherches menées à Rome (mise à disposition gratuite d’un studio personnel si le.la lauréat.e ne réside pas à Bruxelles. Modalités à convenir avec la Fondation). Accès à sa bibliothèque, aux plateformes spécialisées et aux archives léguées par S. Schneebalg Perelman, P. Philippot et C. Périer-D’Ieteren.

Procédure :

  • Le.a candidat.e envoie une lettre de motivation, un CV détaillé et une lettre de recommandation d’un professeur enseignant dans une université francophone de Belgique au plus tard le dimanche 13 février 2022 à l’attention du Prof. Catheline Périer-D’Ieteren, à la Fondation Périer-D’Ieteren, 41, rue de Livourne, 1050 Bruxelles.
  • Une version PDF du dossier est à transmettre à l’adresse sacha.zdanov @ perier-dieteren.org
  • Les résultats seront communiqués au plus tard le 13 mars 2022

Informations complémentaires

Publication – Raphaël et la gravure. De Rome aux anciens Pays-Bas et à Liège

 

Un ouvrage de Dominique ALLART (ULiège/Transitions) et Antonio GEREMICCA (ULiège/Transitions), publié à l’occasion de l’exposition « Autour de Raphaël. Estampes du Musée Wittert au Grand Curtius (Liège, du 16 octobre 2021 au 16 janvier 2022) » à Liège, par les Collections artistiques de l’Université de Liège, octobre 2021 (coll. « La collection d’Arts graphiques anciens du Musée Wittert »), 144 pages, ISBN : 978-2-93093-001-5.


Raphaël était déjà devenu une figure de légende quand la maladie l’emporta le 6 avril 1520, le jour de son 37e anniversaire. Suite à sa disparition inopinée, le mythe qu’il incarnait prit encore de l’ampleur, d’autant que ses œuvres continuèrent d’exercer leur pouvoir de séduction sur les artistes et les amateurs d’art, non seulement en Italie mais aussi au Nord des Alpes.

En effet, les créations de Raphaël faisaient parler d’elles bien au-delà des lieux où l’on pouvait les voir. Dans une large mesure, c’est l’estampe qui fut l’instrument de ce succès. Raphaël avait compris le bénéfice qu’il pouvait tirer des techniques d’impression de l’image qui avaient commencé à se répandre au siècle précédent. Il fut le premier peintre à orchestrer la diffusion de ses inventiones par le biais de la gravure. Ses disciples et collaborateurs contribuèrent grandement au rayonnement d’un style qu’ils savaient parfaitement imiter et dont l’estampe assura la dissémination. Irriguant ainsi les principaux centres européens de production artistique, le raphaélisme bouleversa les traditions figuratives. Il devint le catalyseur d’une véritable révolution visuelle.

Ce fut particulièrement vrai dans les anciens Pays-Bas où, en 1516 déjà, l’arrivée de modèles conçus par Raphaël pour des tapisseries commandées au grand licier bruxellois Pieter van Aelst avaient fait sensation. L’inspiration italianisante trouva bientôt dans la florissante industrie de l’estampe anversoise un contexte particulièrement favorable à sa propagation, qui se traduisit notamment par l’essor d’une production artistique constellée d’échos raphaélesques.

La Principauté de Liège ne fut pas en reste. Lambert Lombard compte parmi ceux qui concoururent le plus significativement à l’élaboration et au triomphe d’un nouveau langage figuratif profondément imprégné par la rhétorique de Raphaël et de ses émules.

Cet ouvrage est le premier d’une série consacrée à la collection d’arts graphiques anciens du Musée Wittert de l’Université de Liège.

Vers la sortie de presse sur le site de Transitions

Conférence – Beroemd worden. Peter Paul Rubens

“Beroemd worden. Peter Paul Rubens”, een lezing door Prof. Dr. Nils Buttner (Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart)

Datum : 05 december – 11:00

Locatie : Rubenianum, Kolveniersstraat 20, 2000 Antwerpen

De tentoonstelling ‘Becoming Famous. Peter Paul Rubens’ loopt van 22 oktober 2021 tot 20 februari 2022 in de Staatsgalerie Stuttgart. Curator Nils Büttner licht de tentoonstelling toe en hij presenteert ontdekkingen die tijdens het onderzoek werden gemaakt, met name over de Italiaanse periode van de kunstenaar.

Als een drijvende kracht achter het Corpus Rubenianum, als auteur van dé standaard Rubensbiografie én als tentoonstellingscurator kent Nils Büttner de kunstenaar intussen in al zijn gedaantes. Hoe slaagt Rubens er in om te blijven verrassen? Nieuwe ontdekkingen en onderzoek maken dat Rubens niet zomaar beroemd is, maar dat hij het steeds blijft worden. Een proces waaraan Büttner met ‘Beroemd worden. Peter Paul Rubens’ opnieuw maar al te graag medeplichtig is. 

De deelnameprijs bedraagt € 5. Een aperitief dat na afloop van de lezing wordt aangeboden, is inbegrepen in de prijs.

Informations 

Conférence – « Le temps revient ». Raphaël, l’art antique et les grandes découvertes archéologiques de la Renaissance.

Cette conférence est proposée le 22 novembre par Antonio Geremicca, chercheur à l’Université de Liège (service d’Histoire de l’art des Temps modernes), dans le cadre de l’exposition “Autour de Raphaël. Estampes du Musée Wittert au Grand Curtius”, dont il est le commissaire scientifique avec Dominique Allart.

La devise « Le temps revient » des Médicis exprime la volonté de voir advenir un nouvel Âge d’or basé sur les valeurs socio-culturelles de l’Antiquité. À l’époque, la connaissance du monde gréco-romain se faisait plus concrète à mesure que se multipliaient les découvertes archéologiques, la plus fameuse étant l’exhumation du Laocoon en 1506. Raphaël sut exploiter le potentiel visuel des vestiges antiques, qu’ils fussent figurés ou monumentaux. Cette conférence permettra de comprendre comment il parvint à créer, sur cette base, un nouveau langage artistique.

Informations pratiques
  • Le lundi 22 novembre à 18h30
  • Ouverture tardive de l’exposition jusqu’à 18h30
  • 5 eur
  • Réservation obligatoire via le lien suivant
  • Evénement soumis à l’évolution des mesures sanitaires et aux modalités d’usage du Covid Safe en vigueur 

Informations