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Evénements scientifiques et culturels

Colloque – La réception de la Grèce ancienne en Europe par le dialogue entre textes et images dans et hors du livre (xive-xvie siècle)

Dates: 17-19 juin 2026

Lieu: Université de Caen

Le colloque international “La réception de la Grèce ancienne en Europe par le dialogue entre textes et images dans et hors du livre (xive-xvie siècle)” organisé du 17 au 19 juin 2026 à l’Université de Caen Normandie par l’ERC AGRELITA propose d’explorer la réception littéraire, artistique et culturelle de la Grèce ancienne au prisme des relations entre les textes et les images en Europe, du xive au xvie siècle. Comment associe-t-on les différentes formes du visuel et du textuel dans ce contexte ? Comment l’alliance entre le texte et l’image a-t-elle été intégrée dans les processus de la réception de la Grèce ancienne au sens large du terme défini par Lorna Hardwick, c’est-à-dire à la fois la réception de ses savoirs et de ses textes, et l’élaboration de représentations de la Grèce ancienne ? Qu’apporte la collaboration de la création littéraire et de la création visuelle aux différentes formes de la réception de la Grèce ancienne ? Les communications souligneront quels aspects de l’Antiquité grecque, réelle ou imaginée, sont particulièrement mis en valeur grâce au dialogue entre les textes et les images dans les œuvres littéraires, historiques et philosophiques. Elles s’attacheront à analyser les diverses modalités du dialogue entre textes et images à l’intérieur de l’espace du livre, et en dehors de cet espace même. On s’intéressera ainsi à l’interaction entre le texte et l’image sur différents supports : manuscrits et imprimés mais aussi albums, peinture, tapisserie ou gravure.

Programme

Mercredi 17 juin ⋅ 13h45-17h ⋅ salle du Belvédère

13h45 : Accueil des participants

14h15 : Introduction par Catherine Gaullier-Bougassas

Session 1 : Représenter le texte, faire parler l’image dans l’espace du manuscrit

14h30 : Sarah Kay (Université de New York), « Le dit de la Fonteinne amoureuse : Œuvre de Morpheüs, ouvrage de Machaut, travail de copiste »
15h : Julie Labregère (UMR CRAHAM, UNICAEN), « Lettres cadelées et mythes grecs dans le manuscrit du Livre du Cœur d’amour épris de la BnF fr. 24399 : un scribe imagier ? »
15h30 : Rebecca Dixon (Université de Liverpool), « Entre familiarisation et historicisation : visualiser la Grèce antique dans l’Histoire de Jason »
15h30 : Discussion et pause

Session 2 : L’image et sa mémoire textuelle

16h : Bernard Vouilloux (UR CELLF, Sorbonne Université), « Six figurations de la métamorphose de Daphné (XVe-XVIe siècle) au prisme du Bilderatlas d’Aby Warburg 
16h30 : Meggy S. Chaidron (UCLouvain), « La réception controversée de la statue de Zeus de Phidias dans les Anciens Pays-Bas au XVIᵉ siècle »
17h30 : Discussion puis dîner pour les conférenciers

Jeudi 18 juin ⋅ 9h-17h30 ⋅ MRSH SH027

9h15 : Accueil des participants

Session 3 : L’histoire de Troie en image

9h30 : Chen Cui (Université de Lausanne et Université d’Oslo), « Seeing Greece Within the Codex : Ekphrasis, Enargeia, and Cognition in John Lydgate’s Troy Book »
10h : Marta Francia (UR LISAA, Université Gustave Eiffel), « Grecs et Troyens en regard : figuration, opposition et identités au XVIe siècle »
10h30 : Discussion et pause

Session 4 : Mettre en texte l’image et ses enjeux politiques

11h : Tania Lévy (UR CRBC, Université de Bretagne Occidentale), « Dans la rue, dans le livre : motifs iconographiques et textes inspirés de la Grèce antique dans les entrées royales et solennelles en France (XVe-XVIe siècles) »
11h30 : John Nassichuk (Université Western Ontario), « Les Trois Grâces de Germain Pilon et la poésie des Célestins de Paris au XVIe siècle »
12h : Emma Cavell (University College London), « La fondation d’Albion dans le manuscrit enluminé des Grantz Geanz de Jean de Waurin (XVe siècle) »

12h30 : Discussion puis déjeuner pour les conférenciers

Session 5 : Héroïnes mythologiques entre texte et image

14h30 : Nicolas Oget (Académie de Versailles), « Les enseignements des Héroïdes. Réception, appropriation et réinterprétation du texte d’Ovideà la cour de Louise de Savoie »
15h : Margot Croubels (Université de Genève), « Le Champion des Dames de Martin le Franc : la réception iconographique de la Grèce antique »
15h30 : Valérie Auclair (UR CFR/ACP – Analyse Comparée des Pouvoirs,UniversitéGustave Eiffel), « L’invention de la Grèce ancienne dans l’Histoire de la reine Artémise de Nicolas Houel, apothicaire parisien du xvie siècle »

16h : Discussion et pause

Session 6 : Le pinceau et la plume : l’art du portrait

16h30 : Lindsay Reid (Université de Galway), « Intermedial Lament and Mythological Allusion in Gheeraerts’s Portrait of an Unknown Woman »
17h : Émilie Séris (UR Rome et ses renaissances, Sorbonne Université), « La représentation de la médecine et de la philosophie grecques dans les Icones veterum aliquot, ac recentiorum medicorum et philosophorum de Johannes Sambucus (1574) »

17h30 : Discussion puis dîner pour les conférenciers

Vendredi 19 juin ⋅ 9h30-16h ⋅ MRSH SH027

9h30 : Accueil des participants

Session 7 : À la fois textes et images : emblèmes et hiéroglyphes

9h45 : Mino Gabriele (Université d’Udine), « Festina tarde: parole/immagini per comprendere l’origine e il significato del Sogno di Polifilo »
10h15 : Thomas Penguilly (UR Plurielles, Université Bordeaux Montaigne), « Le grec dans et hors du texte dans les Emblèmes d’Alciat : référentialité, réflexivité, réactualisation »
10h45 : Discussion et pause

Session 8 : Représentations de monuments et d’œuvres d’art grecs

11h15 : Thodoris Koutsogiannis (Université d’Athènes – Collection d’art du Parlement grec), « The depiction of Athens during the Renaissance (15th-16th cent.) in manuscripts and printed books »
11h45 : Edith Karagiannis (UR CARRA, Université de Strasbourg), « Images et textes grecs dans l’œuvre du cosmographe André Thevet (1516-1592) : archéologie, humanisme et voyage »
12h15 : Discussion puis déjeuner pour les conférenciers

Session 9 : Héros grecs dans les images hors du livre

14h30 : Carmen Decu Teodorescu (Galerie-Maison d’Édition La Maïeutique), « Aux origines de la tenture de la Guerre de Troie : textes, images et pratiques d’atelier »
15h : Adrian Faure (UMR CRAHAM, UNICAEN), « L’Hercule gaulois : dialogue et polémique autour d’une image textuelle et figurée dans la première moitié du XVIe siècle »

15h30 : Discussion et clôture

Organisation

Catherine Gaullier-Bougassas, Julie Labregère, Giulia Parma, Adrian Faure et Lorène Bellanger

Informations

Publications

Publication – Jérôme Cottin, Christophe Damour et Ralph Dekoninck (éd.), Fin des idoles, actualité des images, Peeters, Annua Nuntia Lovaniensia, 85, 2025.

Le spectre de l’idole traverse les strates historiques comme il pénètre à travers les strates psychiques. Objet d’histoire comme objet de pensée, la notion fait preuve d’une telle malléabilité qu’on arrive à lui faire dire tout et son contraire. L’image nous détournerait de la réalité, voire pis entraînerait la confusion entre le réel et la fiction, contribuant de la sorte à l’abrutissement généralisé et à l’aliénation collective. Un tel défaut, qu’on nous dit consubstantiel à l’image, était anciennement épinglé sous le terme d’idole, terme qui se refait aujourd’hui une nouvelle santé dans la presse people comme dans le discours qui s’ingénie à la fustiger ou à en faire au contraire l’objet d’une nouvelle fascination (souvent commerciale).

La survivance de ce vieux concept au sein de notre culture médiatique contemporaine invite à s’interroger sur la prégnance, dans les discours iconophobes qui l’accompagnent, d’un imaginaire hérité. Plus qu’aux images elles-mêmes, il convient en effet de s’intéresser aux discours qui les font parler ou parlent à travers elles, ainsi qu’aux dispositifs mis en place pour les jeter en pâture aux regards. Montrer le doigt de celui qui montre, que ce soit pour aveugler ou pour dessiller, revient à s’interroger sur les représentations mentales qui se construisent à propos de l’image, de sa puissance et de son impuissance.

Dans cette enquête tout à la fois historique, biblique et philosophique sur les métamorphoses de l’idole dans l’imaginaire occidental, une place importante est réservée à la première modernité, époque charnière durant laquelle s’élabore sinon notre culture visuelle, à tout le moins le discours qu’il l’accompagne pour en rendre raison.

C’est une série d’éclairages au croisement des discipline (histoire de l’art, théologie, musicologie, anthropologie, études cinématographiques, art contemporain) sur cette riche histoire et sur ses résonances dans le monde présent que proposent les articles réunis dans ce volume.

Appels à contributions

Appel à communications – Réception de la Grèce ancienne par le dialogue entre textes et images dans et hors du livre (XIVe-XVIe siècle) (ERC AGRELITA)

English version below

La réception de la Grèce ancienne en Europe par le dialogue entre textes et images dans et hors du livre (XIVe-XVIe siècle)

Colloque international – ERC AGRELITA

Informations pratiques

Dates: 18-19 juin 2026

Lieu:  Université de Caen Normandie

Ce colloque propose d’explorer la réception littéraire, artistique et culturelle de la Grèce ancienne au prisme des relations entre les textes et les images en Europe, du XIVe au XVIe siècle. Comment associe-t-on les différentes formes du visuel et du textuel dans ce contexte ? Comment l’alliance entre le texte et l’image a-t-elle été intégrée dans les processus de la réception de la Grèce ancienne au sens large du terme défini par Lorna Hardwick, c’est-à-dire à la fois la réception de ses savoirs et de ses textes, et l’élaboration de représentations de la Grèce ancienne ? Qu’apporte la collaboration de la création littéraire et de la création visuelle aux différentes formes de la réception de la Grèce ancienne ? Quels aspects de l’Antiquité grecque, réelle ou imaginée, sont particulièrement mis en valeur grâce au dialogue entre les textes et les images dans les œuvres littéraires, historiques et philosophiques ?

Le colloque aura lieu à l’Université de Caen Normandie les 18 et 19 juin 2026. Il portera sur le dialogue entre les textes écrits en Europe du XIVe au XVIe siècle (éditions, traductions et commentaires d’œuvres grecques antiques, mais aussi nouveaux textes littéraires, historiques, philosophiques, didactiques) et les images. Deux axes seront envisagés.

Le premier axe – textes et images dans le livre – concerne le dialogue entre textes et images à l’intérieur du livre manuscrit et imprimé, du point de vue de sa matérialité et de ses contenus. Il s’agira d’étudier les différents liens établis entre textes et images, les rôles donnés à l’image dans les multiples formes de réception de la Grèce ancienne et l’évolution de cette collaboration des représentations textuelles et visuelles du XIVe siècle au XVIe siècle. On s’intéressera aux différentes formes d’illustrations et de décorations qu’offrent les manuscrits et les imprimés (peintures, gravures, dessins, décorations marginales, frontispices, inscriptions…).

Le deuxième axe – textes et images hors du livre – porte sur la création d’images qui s’inscrivent en dehors du livre, mais qui prennent leur origine dans un ou des livres, et qui illustrent, développent ou retravaillent une tradition textuelle sur la Grèce ancienne et en contiennent une trace textuelle, un signe textuel (légende, inscription, poème sous l’image, phylactère, représentation d’un livre dans l’image ou l’objet visuel…). Ce corpus inclut diverses catégories d’œuvres appartenant aux arts visuels (dessins, gravures, emblèmes, peintures, sculptures, architectures…), aux arts décoratifs (ameublement, orfèvrerie, vitrail, tapisserie, objets précieux…), aux arts scéniques (cérémonies, théâtre, danse, opéra…) ou aux arts appliqués (mode, objets du quotidien…).

Ces deux axes nous engagent à réfléchir sur l’importance de l’intermédialité dans la réception de la Grèce ancienne, autrement dit sur les transferts de formes et de sens entre différents media qui contribuent à cette réception. Par ailleurs, l’approche intermédiale n’est pas née ex nihilo mais se fonde sur un héritage des théoriciens de l’Antiquité grecque, comme le souligne Jürgen E. Müller, qui a développé ce concept dans les années 1980. L’affirmation de liens étroits, voire d’une parenté entre les différents arts, est en effet très ancienne, puisqu’Aristote évoquait déjà, dans la Poétique, les similitudes entre le travail du poète et celui du peintre : « le poète est un auteur de représentations, tout comme le peintre ou tout autre faiseur d’images ». La célèbre formule du poète Horace, ut pictura poesis, se situe au cœur de la théorie des arts à la Renaissance, justifiant l’idée que le travail des peintres n’est pas moins noble que celui des écrivains. Si le dialogue des arts est fortement affirmé et valorisé à partir du XVIe siècle, il n’est cependant pas absent aux siècles précédents, bien que ce soit sous une forme moins théorisée.

La perspective de l’intermédialité permet ainsi d’aborder les processus de création et les transferts de forme et de sens entre texte et image au sein d’un vaste champ d’étude interdisciplinaire. Sans exclure d’autres approches, les propositions mettront en lumière des aspects encore peu explorés concernant la polyvalence des artistes, la circulation de modèles et les stratégies de représentation de la Grèce antique au sein de la transmission depuis les livres vers d’autres œuvres visuelles.

Dans l’espace du livre, notre premier axe, quels types de dialogue se nouent entre le texte et l’image, et dans quelles formes de livres illustrés ? Quels rôles jouent le texte par rapport à l’image qui l’illustre, et inversement, l’image muette par rapport au texte parlant ? L’image illustre le texte, elle complexifie une histoire ou, au contraire, simplifie le récit ; l’image interprète le texte, elle allégorise ou personnifie un concept, elle modifie parfois aussi sa signification, elle peut mettre en présence (« re-présenter ») ce qui n’est pas dit ; elle déploie une fonction d’ornement là où on ne l’attend pas nécessairement (dans la marge, par exemple), s’autonomisant peu à peu par rapport au texte.

D’autres questionnements sont soulevés par le deuxième axe : comment des images liées à la Grèce ancienne s’incarnent-elles en dehors de l’espace du livre, tout en s’inspirant de traditions textuelles sur la Grèce antique ? Comment révèlent-elles cet héritage par la présence dans l’image de textes courts ou de signes textuels ? et comment interpréter ces formes différentes de liens entre le texte et l’image, et ces dispositifs de mise en abyme ? Comment les artistes s’en emparent-ils dans leurs représentations de la Grèce ancienne ?

Les diverses modalités d’émergence et d’ordonnance de l’image vis-à-vis d’un texte ne s’excluent pas les unes des autres, et d’autres restent sans nul doute encore à étudier dans le champ des études sur la réception de la Grèce ancienne.

Modalités de soumission

Les propositions de communication, en français ou en anglais (titre et résumé de 200-300 mots), sont à adresser, accompagnées d’un bref CV, au plus tard le 15 décembre 2025 aux adresses suivantes :
• catherine.gaullier-bougassas@unicaen.fr
• lorene.bellanger@unicaen.fr

Après examen des propositions, l’acceptation sera notifiée vers le 15 janvier 2026.

Les frais de déplacement et d’hébergement seront pris en charge selon les modalités de l’Université de Caen Normandie.

Les actes du colloque seront publiés dans la collection « Recherches sur les Réceptions de l’Antiquité » de Brepols (https://www.brepols.net/series/RRA). Les articles proposés devront être inédits.

Organisation

• Catherine Gaullier-Bougassas, Professeure des universités en langue et littérature médiévales françaises, ERC Agrelita (Principal Investigator), CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
• Julie Labregère, Post-doctorante ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
• Giulia Parma, Post-doctorante ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
• Lorène Bellanger, Project Manager ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie

ERC Advanced Grant AGRELITA • The Reception of Ancient Greece in Premodern French Literature and Illustrations of Manuscripts and Printed Books (1320–1550) : How Invented Memories Shaped the Identity of European Communities.

The AGRELITA project was launched on October 1st, 2021. It is a 6-year project (2021-2027), which has received funding from the European Research Council (ERC) under the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme (grant agreement No 101018777).

En savoir plus sur le projet : https://agrelita.hypotheses.org/

 

The reception of ancient Greece in Europe through the dialogue between texts et images inside and outside the book (14th-16th century)

International conference – ERC AGRELITA

Practical information

Date: 18-19 june 2026

Place: University of Caen Normandie

This conference aims to explore the literary, artistic, and cultural reception of ancient Greece through the prism of the relationships between texts and images in Europe from the 14th to the 16th century. How are the different visual and textual forms associated in this context? How was the alliance between text and image integrated into the processes of reception of ancient Greece, in the broad sense defined by Lorna Hardwick i.e., both the reception of its knowledge and texts, and the development of representations of ancient Greece? What does the collaboration between literary and visual creation bring to the various forms of reception of ancient Greece? What aspects of Greek antiquity, real or imagined, are particularly highlighted through the dialogue between texts and images in literary, historical, and philosophical works?

The conference will take place at the University of Caen Normandie on June 18–19, 2026. It will focus on the dialogue between texts written in Europe from the 14th to the 16th century (editions, translations, and commentaries on ancient Greek works, as well as new literary, historical, philosophical, and didactic texts) and images. Two main themes will be considered.

The first theme—texts and images in the book—concerns the dialogue between texts and images within manuscripts and printed books, from the perspective of their materiality and content. We will study the different links established between texts and images, the roles assigned to images in the multiple forms of reception of ancient Greece, and the evolution of this collaboration between textual and visual representations from the 14th to the 16th century. Attention will be given to the different forms of illustration and decoration found in manuscripts and printed works (paintings, engravings, drawings, marginal decorations, frontispieces, inscriptions, etc.).

The second theme—texts and images outside the book—focuses on the creation of images that exist outside the book but originate in one or more books, and that illustrate, develop, or rework a textual tradition about ancient Greece, containing a textual trace or sign (caption, inscription, poem beneath the image, speech scroll, representation of a book within the image or visual object, etc.). This corpus includes various categories of works belonging to visual arts (drawings, engravings, emblems, paintings, sculptures, architecture, etc.), decorative arts (furniture, goldsmithing, stained glass, tapestry, precious objects, etc.), performing arts (ceremonies, theater, dance, opera, etc.), or applied arts (fashion, everyday objects, etc.).

These two themes invite reflection on the importance of intermediality in the reception of ancient Greece, in other words on the transfers of form and meaning between different media that contribute to this reception. Furthermore, the intermedial approach is not born ex nihilo but is founded on a legacy from the theorists of ancient Greek, as Jürgen E. Müller has pointed out, developing this concept in the 1980s. The assertion of close links, even kinship, between the different arts is indeed ancient, as Aristotle already noted, in his Poetics, the similarities between the work of the poet and that of the painter: “the poet is a maker of representations, just like the painter or any other maker of images.” Horace’s famous formula, ut pictura poesis, lies at the heart of Renaissance art theory, justifying the idea that the work of painters is no less noble than that of writers. While the dialogue between the arts was strongly affirmed and valued from the 16th century onward, it was not absent in previous centuries, albeit in a less theorized form.

The intermedial perspective thus allows us to address the processes of creation and the transfers of form and meaning between text and image within a vast interdisciplinary field of study. Without excluding other approaches, proposals will highlight aspects still little explored concerning the versatility of artists, the circulation of models, and the strategies of representation of ancient Greece in the transmission from books to other visual works.

Within the space of the book, our first theme, what types of dialogue are established between text and image, and in what forms of illustrated books? What roles does the text play in relation to the image that illustrates it, and conversely, the silent image to the speaking text? The image illustrates the text, complicates a story, or, on the contrary, selects and simplifies the narrative; the image interprets the text, allegorizes or personifies a concept, sometimes alters its meaning, and can make present (“re-present”) what is not said; it deploys an ornamental function where it is not necessarily expected (in the margin, for example), gradually gaining autonomy from the text.

Other questions are raised by the second theme: how do images related to ancient Greece take shape outside the space of the book, while drawing on textual traditions about ancient Greece? How do they reveal this heritage through the presence of short texts or textual signs on the image? And how to interpret these different forms of links between text and image, and these devices of mise en abyme? How do artists use them in their representations of ancient Greece?

The various ways in which images emerge and are arranged in relation to texts do not exclude each other, and others undoubtedly remain to be studied in the field of reception studies of ancient Greece.

Submission guidelines

Proposals for papers, in French or English (title and abstract of 200–300 words), should be submitted along with a brief CV by December 15, 2025 to the following addresses:
• catherine.gaullier-bougassas@unicaen.fr
• lorene.bellanger@unicaen.fr

After review, notification of acceptance will be sent by January 15, 2026.

Travel and accommodation expenses will be covered according to the regulations of the University of Caen Normandie.

The conference proceedings will be published in Brepols’ series Recherches sur les Réceptions de l’Antiquité (https://www.brepols.net/series/RRA). Submitted articles must be original and previously unpublished.

Organization


• Catherine Gaullier-Bougassas, Professor of Medieval French Language and Literature, ERC Agrelita (Principal Investigator), CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
• Julie Labregère, Postdoctoral Researcher, ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
• Giulia Parma, Postdoctoral Researcher, ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie
• Lorène Bellanger, Project Manager, ERC Agrelita, CRAHAM (UMR 6273), Université de Caen Normandie

ERC Advanced Grant AGRELITA • The Reception of Ancient Greece in Premodern French Literature and Illustrations of Manuscripts and Printed Books (1320–1550): How Invented Memories Shaped the Identity of European Communities.

The AGRELITA project was launched on October 1st, 2021. It is a 6-year project (2021–2027), which has received funding from the European Research Council (ERC) under the European Union’s Horizon 2020 research and innovation programme (grant agreement No 101018777).

For more information on the project: https://agrelita.hypotheses.org/

 

Evénements scientifiques et culturels

Colloque international – La réception des mythes grecs liés à la nature et au vivant : textes et images (XIVe-XVIe siècle) (ERC Agrelita)

Informations pratiques

Date: 4, 5 et 6 juin 2025

Lieu : Université de Caen Normandie

Organisation : Catherine Gaullier-Bougassas, Angèle Tence, Laure Cébe

Programme

Mercredi 4 juin ⋅ 9h-18h ⋅ Amphi de la MRSH

9h00 : Accueil des participants

9h15 : Mot d’accueil et introduction par Catherine Gaullier-Bougassas

Session 1 : Mythes cosmogoniques

  • 9h30 : Alice Lamy (UR TrAme ⋅ Université de Picardie Jules Verne), Les mythes grecs cosmologiques des écrits médiévaux pseudo-aristotéliciens (Lettres à Alexandre) et pseudo-ovidiens (De Vetula, Ovidius Moralizatus) en littérature et en philosophie au XIVe siècle : rôle et enjeux chez Richard Bury, Thomas Bradwardine, Pierre Bersuire, Jean le Fèvre et Christine de Pizan
  • 10h00 : Glenn Steinberg (The College of New Jersey), “Tu mi fai rimembrar dove e qual era / Proserpina”: Greek Myth, Dante, and the Natural World

10h30 : Discussion et pause

  • 11h00 : Anne Raffarin (UR Lettres, Idées, Savoirs ⋅ Université Paris Est Créteil), Admirabilia, miracula, mira exempla : œuvres des dieux/œuvres de la nature, dans les Dies geniales d’Alessandro Alessandri (1522)
  • 11h30 : Federica Rossetti (Université d’Innsbruck), L’exploration des rerum causae dans la poésie de Basinio da Parma

12h00 : Discussion

12h15 : Déjeuner pour les conférenciers

Session 2 : Nouveaux visages des divinités de la nature

  • 14h15 : Cassandre Herbert (UR HiCSA ⋅ Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Réinterpréter le mythe de Déméter-Cérès dans la littérature de la Renaissance : entre continuité et innovations textuelles et iconographiques (XIVe-XVe siècles)
  • 14h45 : Darren Kusar (Université de Chicago), Nature, Myth, and Image in Vincenzo Cartari’s Imagini dei dei degli antichi (1556)
  • 15h15 : Nadeije Laneyrie-Dagen (École normale supérieure), Deucalion et Pyrrha : Raphaël et l’infertilité d’un couple ?

15h45 : Discussion et pause

  • 16h15 : Catherine Gaullier-Bougassas (UMR Craham ⋅ Unicaen), Esculape et la maîtrise sur le vivant
  • 16h45 : Giulia Parma (UMR Craham ⋅ Unicaen), Des nymphes qui souffrent avec les arbres : dryades et hamadryades dans le mythe d’Érysichthon. Représentations et interprétations prémodernes d’un acte d’impiété contre la nature
  • 17h15 : Charlotte Guiot (UMR CIHAM ⋅ Université Lumière Lyon 2), Célébrités antiques en terre pastorale médiévale

17h45 : Discussion, puis dîner pour les conférenciers

Jeudi 5 juin ⋅ 8h45-17h ⋅ Salle des Actes de la MRSH (SH 027)

8h45 : Accueil des participants

Session 3 : Les “mutacions” du vivant

  • 9h00 : María de Fátima Díez Platas (Université de Saint-Jacques-de-Compostelle), Images of a Remembering Nature: Transformation as the Shaper of a New Landscape of Memory in Ovid’s Metamorphoses
  • 9h30 : Hélène Casanova-Robin (UR Rome et ses renaissances ⋅ Sorbonne Université ⋅ IUF), Le mythe d’Éros comme principe cosmogonique et ses réécritures dans la “poésie de la nature” au XVe siècle
  • 10h00 : Hélène Jager (UR LUHCIE ⋅ Université Grenoble Alpes), Les Minyades ou la métamorphose de femmes renées chauve-souris d’origine antique dans l’iconographie médiévale (XIVe-XVe siècles)

10h30 : Discussion et pause

  • 11h00 : Isabel Rinaldi (The College of New Jersey), The Nature and Laws of Metamorphosis in Hell: Dante’s Manipulation of Ovid’s Metamorphoses
  • 11h30 : Angèle Tence (UMR Craham ⋅ Unicaen), De l’écorce fendue à la délivrance par voie “naturelle” : Myrrha parturiente à la Renaissance

12h00 : Discussion

12h15 : Déjeuner pour les conférenciers

Session 4 : Imaginaires poétique et esthétique des espaces naturels

  • 14h15 : Tatiana Grela Tubio (Université de Saint-Jacques-de-Compostelle), Landscapes for the imagination: Ovidian personifications and their microcosms as an extension of themselves
  • 14h45 : Anne-Laure Imbert (UR HiCSA ⋅ Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), La source, la grotte et le pouvoir de l’image : le mythe de Narcisse entre France et Italie, du XIVe au XVIe siècle

15h15 : Discussion et pause

  • 15h45 : Charis Messis (Université nationale et capodistrienne d’Athènes), Nature, art et mythologie dans les ekphraseis de Jean Eugénikos (XVe siècle)
  • 16h15 : Julie Labregère (UMR Craham ⋅ Unicaen), Interroger la frontière entre humanité et animalité : la réception du mythe grec de la géranomachie dans les textes français et leurs images (fin XIIIe-XVIe siècles)

16h45 : Discussion, puis dîner pour les conférenciers

Vendredi 6 juin ⋅ 9h-17h15 ⋅ Salle des Actes de la MRSH (SH 027)

9h00 : Accueil des participants

Session 5 : Astrologie et astronomie

  • 9h15 : Kellie Robertson (Université du Maryland), Floods, Hail, and Lightning: Medieval Astrometeorology and Mythic Natural History
  • 9h45 : Sarah Kay (Université de New York), Métamorphoses de l’astronomie grecque et sens de la nature dans le 2e livre de l’Ovide moralisé

10h15 : Discussion et pause

  • 10h45 : Laurence Garneau (Université Concordia, Montréal), De Déméter à la femme procréatrice : le signe zodiacal de la Vierge dans l’Astrolabium Planum in tabulis ascendens de Pietrus d’Abanus (1293/1488)
  • 11h15 : Marine Jouffreau (École nationale des chartes), Un ciel païen pour un monde chrétien : la place des mythes cosmogoniques liés à la constellation du Cygne au Moyen Âge et à la Renaissance

11h45 : Discussion

12h00 : Déjeuner pour les conférenciers

Session 6 : Comprendre et exploiter les secrets de la nature

  • 14h00 : Sarah Marchese (UR HiCSA ⋅ Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Neptune et la baleine, Arion et le dauphin : se protéger et dominer la nature dans l’imagerie anversoise du XVIe siècle
  • 14h30 : Pierre Tchekhoff (UR HiCSA ⋅ Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Le toucher de Circé : manipulation et transformation de la nature dans l’iconographie de la magicienne antique au XVIe siècle
  • 15h00 : Donato Verardi (Université Ca’ Foscari de Venise), Greek Myths, Natural History and Local Knowledge in Renaissance Naples: the Magia naturalis by Giambattista Della Porta

15h30 : Discussion et pause

  • 16h00 : Megumi Tanabe (Université Osaka Ohtani), Métamorphose de la connotation du bleuet dans les livres d’heures de la famille ducale de Bretagne au XVe siècle : réception ou succession de la culture grecque ?
  • 16h30 : John Nassichuk (Université Western Ontario), Le baudrier floral sur la scène du jugement de Pâris chez Lemaire de Belges : antécédents poétiques et développement

17h00 : Discussion, puis dîner pour les conférenciers

Informations

Evénements scientifiques et culturels

Conference – Carthusians and Images. New perspectives on religious art and devotional culture in the late medieval and early modern charterhouse

Despite the assertions about simplicity by the founding fathers of the Carthusian Order, charterhouses readily displayed images and works of art, especially during the late Middle Ages and Early Modernity.

This international conference explores innovative lines of research on image-based meditative and devotional practices as well as experiences of art and images in the charterhouse, discourses on images by Carthusian authors, material and visual cultures of Carthusian monasteries, and comparative approaches to Carthusian art, opening up new avenues for understanding the role of works of art and images in Carthusian monasteries (c. 1350- 1700).

The conference will take place in KartHuis, the former charterhouse of Leuven, on 15-17 May 2025 and will be held in the context of the 600th birthday celebration of the universities of Louvain-la-Neuve and Leuven.

Organized with the kind support of the Diocese of Hasselt, the Abbey of Westvleteren, and the Diocese of Bruges

Practical information

Date: 15-17 may

Place: Leuven, KartHuis (Tervuursevest 242c), Belgium

Contact and Information:
ingrid.falque@uclouvain.be
tom.gaens@uantwerpen.be

Organizers:
Ingrid Falque (FNRS/UCLouvain, GEMCA)
Tom Gaens (Ruusbroec Institute, UAntwerpen)
Naïs Virenque (UCLouvain, GEMCA)

Program

Thursday may 15

9.00 – 9.30 Welcome

9.30 – 10.00 Introduction by Ingrid Falque

Session 1 – Carthusians and Art: Discourses and Material Culture

10.00 – 10.20 Thor-Oona Pignarre-Altermatt (UCLouvain) – Carthusian Discourses on Images: A Comparison between Dionysius, Blomevenna, and Lanspergius

10.20 – 10.40 Stephen Molvarec SJ (Boston College) – The Charterhouse of Vauvert, Material Culture, and Eustache Le Sueur’s Images of Carthusian Life

10.40 – 11.00 Discussion

11.00 – 11.20 Coffee break

Session 2 – Images and Carthusian Identity

11.20 – 11.40 Tonino Ceravolo (Deputazione di Storia Patria per la Calabria) – The Carthusian Identity in the Engravings between the 16th and 17th Centuries

11.40 – 12.00 Romeo Pio Cristofori (Civic Museums of Ferrara), with Elisabetta Lopresti & Giuliana Marcolini – The “Golden Century” of Carthusian Art in the Domus Sancti Cristophori prope Ferrariam: Priors and Painters ad maiorem Ordinis Cartusiensis gloriam in the 17th Century

12.00 – 12.20 Discussion

Lunch break

Session 3 – Carved Images for Carthusian Churches

14.00 – 14.20 Marcello Angheben (Université de Poitiers) – Entre spiritualité cartusienne et programme politique : le retable de la chartreuse de Miraflores

14.20 – 14.40 Irene Graziani (Università di Bologna) – ‘Wooden Prayers’: Biagio de Marchi and the Choir Stalls of the Certosa di San Girolamo in Bologna

14.40 – 15.00 Discussion

15.00 – 15.15 Coffee break

Session 4 – Carthusian Images for Communal Use

15.15 – 15.35 Cécile Beuzelin (Université Paul-Valéry-Montpellier 3) – Le cycle de la Passion du Christ pour le grand cloître de la Chartreuse de Galluzzo (1523-1527) : une invention de Jacopo Pontormo ?

15.35 – 15.55 Nicolas Sarzeaud (Villa Médicis) – Vénérer la contrefaçon : un culte à copie du saint Suaire dans la chartreuse de Cologne sous le prieurat de Pierre Blomevenna

15.55 – 16.15 Giovanni Malpelo (Certosa di Farneta) – The Frescoes by Stefano Cassiani in the Vault of the Church of the Certosa di Farneta (Lucca): The Theological Reasons for an Iconographic Choice

16.15 – 16.45 Discussion

Friday May 16

Session 5 – Carthusian Images for Meditation and Devotion

9.40 – 10.00 Zuzana Bolerazká (Charles University) – Hortus conclusus and the Carthusian Devotion

10.00 – 10.20 Harald Goder – The Carthusians as Manufacturers and Commissioners of Art Objects: Three Examples from Jülich, Dülmen and Cologne

10.20 – 10.50 Discussion

10.50 – 11.10 Coffee break

Session 6 – Didactic and Meditative Images in the Charterhouse

11.10 – 11.30 Mitchell Merback (John Hopkins University) – Christ-Wisdom Among the Carthusians

11.30 – 11.50 Sarah Borges (EHESS) – Des roses et du sang : le Rosaire du MS Egerton 1821 de la British Library

11.50 – 12.20 Discussion

Lunch break

Session 7 – Images and Cartusians Nuns

14.00 – 14.20 Sergi Sancho Fibla (Université Clermont Auvergne) – Visual Culture at the Nunnery. Medieval and Early Modern Carthusian Nuns and their Devotional Images

14.20 – 14.40 Thomas Jérôme – Être et s’imaginer : la question de l’identité des moniales chartreuses à travers les sources scripturaires, artistiques et archéologiques

14.40 – 15.00 Discussion

15.00 – 15.20 Coffee break Visit to Alamire Foundation/Park Abbey

15.30 Departure by bus at KartHuis

16.00 – 17.00 Guided visit of the Alamire Foundation/Park Abbey

17.00 – 17.15 Short break

Session 8 – The Leuven Charterhouse: Short Sessions on History, Books, Liturgy and Art (these short sessions will be held at the Mariapoort of the Park Abbey)

17.15 – 17.30 Tom Gaens (UAntwerpen) – The Foundation of the Charterhouse of Leuven and Its Relations with the University

17.30 – 17.45 Ingrid Falque (FNRS-UCLouvain) – The Stained-Glass Windows of the Great Cloister of the Leuven Charterhouse: Memoria and Spiritual Edification

17.45 – 18.00 Pieter Mannaerts (Alamire Foundation) – An Illuminated Carthusian Gradual from Leuven (1506)

18.00 – 18.15 Joseph Bernaer – A Lectern Bible Commissioned by the Carthusians

18.15 – 18.30 Tom Gaens (UAntwerpen) – An Illustrated Meditation on the Lord’s Passion, Printed for the Carthusians of Leuven

18.30 – 19.00 Discussion

19.00 Conference diner at De Abdijmolen (afterwards return to Leuven by bus)

Saturday May 17

Session 9 – Comparative Approaches between the Carthusian and Mendicant Orders

9.30 – 9.50 Claire Bourguignon (Université Clermont Auvergne) – Art, Culture and Devotion. A Comparative Approach Between the Carthusian and the Mendicant Orders (13th-16th Centuries)

9.50 – 10.10 Valentina Baradel & Davide Tramarin (Università degli Studi di Padova) – Contrasting Worlds or Shared Visions? Carthusians, Dominicans, and the Use of Images in Late Medieval Devotional Practices

10.10 – 10.30 Anne-Laure Imbert (Université Paris I-Sorbonne) – Les chartreux et sainte Catherine de Sienne

10.30 – 11.00 Discussion

11.00 – 11.20 Coffee break

Session 10 – The Spiritual, the Curious, and the Profane in Carthusian Art

11.20 – 11.40 Clara Lieutaghi (EHESS) – Trompe-l’œil en Chartreuse, un corpus à décrire ? Le cas du Chevalet du peintre (1686) à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon

11.40 – 12.00 Mija Oter Gorenčič (Slovenian Academy of Sciences and Arts) – Artworks as Witnesses of Carthusian Perfection, Devotion, (Self-) Representation and Pleasure

12.00 – 12.20 Discussion

12.20 – 12.45 Conclusions by Ingrid Falque and Reindert Falkenburg

Information

Evénements scientifiques et culturels

Chaire Inter-Universitaire d’Islamologie Pratique (CIIP) 2024-2025

Dans le cadre de la Chaire Inter-universitaire d’Islamologie Pratique (CIIP) 2024-2025 soutenue par l’Institut de Promotion de Formations sur l’Islam (IPFI), l’UCLouvain accueillera la Professeure Christiane Gruber(Université du Michigan) et le Professeur Jan Van Reeth (Faculté Protestante de Théologie et de sciences des Religions de Bruxelles), qui interviendront à plusieurs reprises entre le 11 et le 14 mars 2025 :

Mardi 11 mars 2025

12h00 – 14h00 | Fondation Universitaire (Bruxelles) 11 rue d’Egmont, Bruxelles 

Conférence :« Les Images et idoles en Islam : Un débat de longue date » – Christiane Gruber 

Inscription 

17h00 – 19h00 | Collège Belgique (Bruxelles) Palais des Académies 1 rue ducale, Bruxelles.

Conférence : « Les représentations du prophète en Islam » (dans le cadre du cycle « Esthétique et théologie » organisé par Jean Leclercq) – Christiane Gruber  

Inscription 

 

Mercredi 12 mars 2025 

16h15 – 18h15 | UCLouvain (Louvain-la-Neuve), Maison des Langues (MDL01)

Intervention dans le cadre du cours “Arts et religions” : « Les représentations de Maryam en Islam » – Christiane Gruber  

 

Jeudi 13 mars 2025

17h00 – 20h00 | Les Jeudis de l’IPFI (Bruxelles, Université UCLouvain-St Louis) Local 1100 au 119 rue du Marais, 1000 Bruxelles 

Deux conférences sur des figures féminines de l’Islam :

  • « Maryam dans l’iconographie islamique » – Christiane Gruber 
  • « Fāṭima bint Asad, mère de ʿAlī et tante par alliance du Prophète, et le Temple de La Mecque » – Jan Van Reeth 

 

Vendredi 14 mars 2025  

10h00 – 12h00 | Université des aînés (Bruxelles) 73 avenue de l’Assomption 1200 Woluwé-Saint-Lambert.

Conférence : « Les Images et idoles en Islam : Un débat de longue date » – Christiane Gruber  

Université des aînés – UDA UCLouvain – Université Tous âges, tous savoirs

Informations

Evénements scientifiques et culturels

Colloque – Les chartreux et les images. Nouvelles perspectives sur l’art et la culture dévotionnels cartusiens à la fin du Moyen Âge et durant la première modernité

Date : 15-17 mai 2025

Lieu : Leuven, Karthuis

Organisation : Isabel Barros Felix (UCLouvain), Ingrid Falque (FNRS-UCLouvain), Tom Gaens (Université d’Anvers), Naïs Virenque (UCLouvain)

 

Programme

JEUDI 15 MAI

9h30 Introduction par Ingrid Falque (FNRS- UCLouvain)

10h00 – 11h00 : Les chartreux et l’art : Discours et culture matérielle

Thor-Oona Pignarre-Altermatt (UCLouvain), « Carthusian Discourses on Images: A Comparison Between Dionysius, Blomevenna, and Lanspergius »

Stephen Molvarec SJ (Boston College), « The Charterhouse of Vauvert, Material Culture, and Eustache Le Sueur’s Images of Carthusian Life »

Pause café

11h00 – 12h20 : Images et identité cartusienne

Tonino Ceravolo (Deputazione di Storia Patria per la Calabria), « The Carthusian Identity in the Engravings between the 16th and 17th Centuries »

Romeo Pio Cristofori, Elisabetta Lopresti & Giuliana Marcolini, « The ‘Golden Century’ of Carthusian Art in the Domus Sancti Cristophori prope Ferrariam: Priors and Painters ad maiorem Ordinis Cartusiensis gloriam in the 17th Century »

Pause de midi

14h00 – 15h00 : Images sculptées pour les églises cartusiennes

Marcello Angheben (Université de Poitiers), « Entre spiritualité cartusienne et programme politique : le retable de la chartreuse de Miraflores

Irene Graziani (Università di Bologna), « ‘Wooden Prayers’ : Biagio de Marchi and the Choir Stalls of the Certosa di San Girolamo in Bologna »

Pause café

15h15 – 16h45 : Usages communautaires des images cartusiennes

Cécile Beuzelin (Université Paul-Valéry-Montpellier 3), « Le cycle de la Passion du Christ pour le grand cloître de la Chartreuse de Galluzzo (1523-1527): une invention de Jacopo Pontormo ? »

Nicolas Sarzeaud (Villa Médicis), « Vénérer la contrefaçon : un culte à copie du saint Suaire dans la chartreuse de Cologne sous le prieurat de Pierre Blomevenna »

Giovanni Malpelo (Certosa di Farneta), « The Frescoes by Stefano Cassiani in the Vault of the Church of the Certosa di Farneta (Lucca): The Theological Reasons for an Iconographic Choice »

 

VENDREDI 16 MAI

9h30 – 11h00 : Usages dévotionnels et méditatifs des images cartusiennes

Zuzana Bolerazká (Charles University), « Hortus conclusus and the Carthusian Devotion »

Sarah Borges (EHESS), « Des roses et du sang : le Rosaire du MS Egerton 1821 de la British Library »

Harald Goder, « The Carthusians as Manufacturers and Commissioners of Art Objects: Three Examples from Jülich, Dülmen and Cologne »

Pause café

11h20 – 12h20 : Images didactiques et diagrammatiques en chartreuse

Mitchell Merback (John Hopkins University), « Christ-Wisdom Among the Carthusians »

Naïs Virenque (UCLouvain), « Reading Through Lines: Carthusian Diagrams and Iconicity in the Low Countries (13th-16th Centuries) »

Pause de midi

14h00 – 15h00 : Le spirituel, le curieux et le profane dans l’art cartusien

Clara Lieutaghi (EHESS), « Trompe-l’œil en Chartreuse, un corpus à décrire? Le cas du Chevalet du peintre (1686) à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon »

Mija Oter Gorenčič (Slovenian Academy of Sciences and Arts), « Artworks as Witnesses of Carthusian Perfection, Devotion, (Self-)Representation and Pleasure »

Pause café

15h30- 17h15 : Visite de la Fondation Alamire / Abbaye de Park

17h15 – 19h00 : La chartreuse de Louvain : brèves présentations sur l’histoire, les livres, la liturgie et l’art

Tom Gaens (UAntwerpen), « The Foundation of the Charterhouse of Leuven and Its Relations with the University »

Ingrid Falque (FNRS-UCLouvain), « The Stained-Glass Windows of the Great Cloister of the Leuven Charterhouse: Memoria and Spiritual Edification Pieter Mannaerts (Alamire Foundation), « An Illuminated Carthusian Gradual from Leuven (1506) »

Joseph Bernaer, « A Lectern Bible Commissioned by the Carthusians »

Tom Gaens (UAntwerpen), « An Illustrated Meditation on the Lord’s Passion, Printed for the Carthusians of Leuven »

 

SAMEDI 17 MAI

9h30 – 11h00 : Approches comparatives. Images chez les chartreux et dans les ordres mendiants

Claire Bourguignon (Université Clermont Auvergne), « Art, Culture and Devotion. A Comparative Approach Between the Carthusian and the Mendicant Orders (13th-16th Centuries) »

Valentina Baradel & Davide Tramarin (Università degli Studi di Padova), « Contrasting Worlds or Shared Visions? Carthusians, Dominicans, and the Use of Images in Late Medieval Devotional Practices »

Anne-Laure Imbert (Université Paris I-Sorbonne), « Les chartreux et sainteCatherine de Sienne »

Pause café

11h20 – 12h20 : Images et moniales cartusiennes

Thomas Jérôme, « Etre et s’imaginer : la question de l’identité des moniales chartreuses à travers les sources scripturaires, artistiques et archéologiques »

Sergi Sancho Fibla (Université Clermont Auvergne), « Visual Culture at the Nunnery. Medieval and Early Modern Carthusian Nuns and their Devotional Image »

12h20 – 12h40 : Conclusions par Reindert Falkenburg (NYU Abu Dhabi) & Ingrid Falque (FNRS-UCLouvain)

Informations

Evénements scientifiques et culturels

Appel à communications – L’image de dévotion, un concept à déconstruire?

English version below

L’image de dévotion, un concept à déconstruire? Approches historiographiques des images dévotionnelles en Europe (14e – 18e siècles)

Journées d’étude du groupe “Essais de terminologie(s). Images, littératures, spiritualité” du GEMCA

Dates : 27 – 28 novembre 2025

Lieu : Louvain-la-Neuve

Regroupant des chercheurs et chercheuses issu·es de diverses disciplines, le groupe de travail « Essais de terminologie(s). Images, littérature, spiritualité » initié au GEMCA en 2022 s’est donné pour but de questionner collectivement nos usages des termes relatifs aux usages des images et de la littérature dans le champ de la spiritualité entre le bas Moyen Âge et la Première Modernité : images de dévotion, images pieuses, manuels de dévotion, traités spirituels, dévotion, méditation, contemplation, piété, prière, expérience visionnaire, mystique, apparitions etc. Nous sommes parti·es du constat que nos usages de ces termes varient, parfois fortement, d’une discipline à l’autre et selon les traditions historiographiques. Ainsi, selon la période, la région géographique ou le corpus considéré, on observe fréquemment l’utilisation de termes différents pour caractériser des pratiques et des objets similaires. Par ailleurs, il n’est pas rare d’observer un certain flottement dans le vocabulaire utilisé pour déterminer les images, les textes et leurs usages au sein d’un vaste ensemble de pratiques spirituelles. Nous nous interrogeons donc collectivement sur nos usages de ces vocabulaires afin de définir plus précisément nos objets de recherche et d’en proposer des appellations mieux informées. Cette exploration se fonde sur deux grands types de corpus, que nous veillons à croiser : la littérature secondaire et les sources primaires. Dans le cadre de ces journées d’étude, qui s’adressent à des personnes issues de divers horizons disciplinaires, nous souhaitons élargir notre travail commun et notre réseau, en nous focalisant sur la notion d’« image de dévotion » ou image dévotionnelle (devotional image, Andachstbild) et les pratiques qui lui sont liées (dévotion, piété, prière, méditation…). À partir d’approches et de corpus variés (tant du point de vue géographique que chronologique), les journées d’étude visent à interroger collectivement le concept générique d’image de dévotion dans une perspective à la fois historiographique, épistémologique et terminologique. Un tel questionnement est permis par un constat : quel que soit le champ disciplinaire ou la tradition historiographique, aucun consensus terminologique n’existe pour désigner et définir précisément les usages des images dans le domaine que l’on qualifie habituellement de « dévotionnel ». Cette absence de consensus, qui constitue une richesse interprétative, reflète l’absence, dans les sources primaires, d’un vocabulaire stable et entériné au fil des siècles pour évoquer ces interactions avec les images. La diversité géographique ainsi que la plasticité des langues – et plus, largement, du langage, qui peine à décrire des phénomènes spirituels de l’ordre de l’indicible – a donné lieu à une pluralité de termes, de définitions et surtout d’usages lexicaux. À ces remarques historiques s’ajoute la nécessaire variété des contextes intellectuels, parfois idéologiques voire politiques, plus largement linguistiques et géographiques, au sein desquels les chercheurs et chercheuses produisent du savoir, sélectionnent leurs corpus et établissent des terminologies. Les journées d’étude considèreront l’absence de consensus terminologique comme un point de départ et non comme un constat à renforcer par des études de cas. Elles reposent sur deux dynamiques complémentaires : porter un regard critique sur l’historiographie tout en examinant les terminologies que nourrit voire produit l’actualité de la recherche. Nous souhaitons donc examiner nos appropriations de lexiques et de notions à partir de leurs usages historiques, ainsi que leurs variations historiographiques – d’une personne à l’autre ou au fil de la production scientifique d’un·e seul·e. Pour ce faire, on s’interrogera notamment sur les critères typologiques qui permettent de définir les images et les pratiques dites dévotionnelles, de la réception de l’Andachtsbild de Panofsky à l’histoire de l’image religieuse discutée collectivement sous la direction de Philippe Martin, en passant par les « enjeux et problèmes » de l’« image de religion » d’Olivier Christin et les « devotional images and imaginative devotions » de Sixten Ringbom, ou en considérant, par exemple, les liens entre textes, pratiques et images matérielles et mentales ou l’« image dévote » de Daniel Arasse, pour ne citer que quelques précédents fameux. Par conséquent, les journées engageront des discussions relevant autant de l’histoire des images que de l’historiographie. D’une part, à titre indicatif, dans le champ des pratiques dévotionnelles, est-il plus pertinent de définir l’image ou les usages que l’on en fait ? Quel(s) terme(s) privilégier pour désigner les images impliquées dans ces pratiques ? En quoi l’idée d’une dévotion devant l’image se distingue-telle de celle d’un culte des images ? D’une méditation devant l’image ? Quel rôle l’orthopraxie (à une règle, un texte à visée spirituelle, des codes liturgiques, des injonctions implicites ou explicites exprimées par des images) joue-t-elle dans la nature et/ou l’usage dévotionnel d’une image ? D’autre part, toujours à titre indicatif, comment faire l’histoire de cette nature et/ou de ces pratiques ? En quoi des usages historiographiques de certaines terminologies possèdent-ils une valeur heuristique, lorsqu’ils sont appliqués à des corpus de la recherche actuelle ? Ces usages historiographiques permettent-ils aujourd’hui de constituer des corpus ? Au-delà, en quoi certaines historiographies et épistémologies, qui, a priori, ne concernent pas les images dites dévotionnelles, fournissent-elles des notions pertinentes à même de stimuler nos discours et nos catégories ?

Organisation

Les journées d’étude se tiendront à l’UCLouvain (Louvain-la-Neuve, Belgique) les 27 et 28 novembre 2025. Elle sera composée de séances lors desquelles seront présentées des communications (25-30 minutes) et interviendra ensuite un·e répondant·e de notre groupe de travail. Les intervenant·es seront invité·es à envoyer quelques jours au préalable un document de travail ou un extrait des sources étudiées, afin de stimuler les échanges pendant les sessions. Les propositions de communication (en français ou en anglais), d’une longueur de max. 1000 mots et accompagnées d’une brève biographie, peuvent être transmises avant le 15 mars à ingrid.falque@uclouvain.be. Plus d’infos sur le groupe : https://www.uclouvain.be/fr/instituts-recherche/incal/gemca/essais-determinologies.-images-litterature-spiritualite

“Image of devotion”, a concept to be deconstructed? Historiographical approaches to devotional images in Europe (14th – 18th centuries)

Study days of the research group ‘Essais de terminologie(s).
Images, littérature, spiritualité’ of the GEMCA

Place : Louvain-la-Neuve

Dates: 27-28 November 2025

Bringing together researchers from a variety of disciplines, the ‘Essais de terminologie(s). Images, literature, spiritualité’ group, which was set up at GEMCA in 2022, aims at collectively questioning our uses of terms relating to the uses of images and literature in the field of spirituality in the late medieval and early modern period: devotional images, pious images, devotional manuals, spiritual treatises, devotion, meditation, contemplation, piety, prayer, visionary experience, mysticism, apparitions, etc. We started from the observation that our use of these terms varies, sometimes greatly, from one discipline to another and according to historiographical traditions. Depending on the period, the geographical region or the corpus under consideration, different terms are frequently used to describe similar practices and objects. In addition, it is not uncommon to observe a certain fluctuation in the vocabulary used to identify images, texts and their uses within a vast range of spiritual practices. We are therefore looking collectively at how we use these vocabularies in order to define our research objects more precisely and to propose more informed names for them. This exploration is based on the combined study of two main types of corpuses: secondary literature and primary sources. In the context of these study days, for which we would like to welcome people from a variety of disciplinary backgrounds, we wish to broaden our joint work and our network by focusing on the notion of the ‘image of devotion’ or devotional image (image dévotionnelle, Andachstbild) and the practices associated with it (devotion, piety, prayer, meditation, etc.). Using a variety of approaches and corpuses (both geographical and chronological), the aim of the study days is to collectively question the generic concept of the ‘devotional image’ from a historiographical, epistemological and terminological perspective. This line of enquiry is prompted by one observation: whatever the disciplinary field or historiographical tradition, there is no consensus on the terminology used to describe and precisely define the uses of images in what is usually described as the ‘devotional’ field. This lack of consensus, which is a rich source of interpretation, reflects the absence, in primary sources, of a stable vocabulary that has been established over the centuries to describe these interactions with images. The geographical diversity and plasticity of languages – and, more broadly, of language, which struggles to describe spiritual phenomena of the unspeakable order – has given rise to a plurality of terms, definitions and, above all, lexical usages. In addition to these historical observations, there is the necessary variety of intellectual, sometimes ideological or even political, and more broadly linguistic and geographical contexts within which researchers produce knowledge, select their corpus and establish terminologies. The study days will consider the absence of a terminological consensus as a starting point rather than as an observation to be reinforced by case studies. They are based on two complementary dynamics: taking a critical look at historiography and examining the terminologies that are nurtured and even produced by current research. We therefore aim to examine our appropriation of notions on the basis of their historical uses, as well as their historiographical variations – from one person to another or over the course of one person’s scientific output. This will involve examining the typological criteria used to define so-called devotional images and practices, from the reception of Panofsky’s Andachtsbild to the history of the religious image discussed collectively under the direction of Philippe Martin, by looking at the ‘issues and problems’ of Olivier Christin’s ‘image of religion’ and Sixten Ringbom’s ‘devotional images and imaginative devotions’, or by considering, for example, the links between texts, practices and material and mental images Daniel Arasse’s ‘image dévote’, to name but a few famous precedents. As a result, the discussions will focus as much on the history of images as on historiography. For example, in the field of devotional practices, is it more relevant to define the images themselves or the uses to which they are put? What term(s) should be used to designate the images involved in these practices? How does the idea of a devotion in front of the image differ from that of a cult of images? And from meditation? What role does orthopraxy (to a rule, a text with a spiritual aim, liturgical codes, implicit or explicit injunctions expressed by images) play in the nature and/or devotional use of an image? Secondly, and still by way of illustration, what is the history of this nature and/or these practices? In what way do historiographical uses of certain terminologies have heuristic value when applied to bodies of current research? Do these historiographical uses make it possible to build up a corpus today? Beyond this, how do certain historiographies and epistemologies, which a priori do not concern so-called devotional images, provide relevant notions capable of stimulating our discourse and our categories?

Practical information

The study days will be held at UCLouvain (Louvain-la-Neuve, Belgium) on 27 and 28 November 2025. It will consist of sessions at which papers (25-30 minutes) will be presented, followed by a discussion by a member of our working group acting as a respondent. Speakers will be invited to send a working paper or an extract from the sources studied a few days in advance, in order to stimulate discussion during the sessions. Proposals for papers (in French or English), max. 1000 words long and accompanied by a brief biography, should be sent before 15 March to ingrid.falque@uclouvain.be .

Evénements scientifiques et culturels

Séminaire mensuel du GEMCA – Ingrid Falque (UCLouvain/FNRS) & Naïs Virenque (UCLouvain)

Ingrid Falque (UCLouvain/FNRS) et Naïs Virenque (UCLouvain) présenteront leur projet Quelles images pour quels usages ? Images et pratiques méditatives dans les chartreuses des anciens Pays-Bas (c. 1300-1566). La session aura lieu le jeudi 30 mai 2024 de 14h à 16h au SOCRATE 26 (Place Cardinal Mercier, 1).

Evénements scientifiques et culturels

Conférence – Manipuler les gravures : interpolations et assemblages d’images imprimées à l’époque moderne

Lors du prochain séminaire mensuel du GEMCA, Gwendoline de Mûelenaere (UCLouvain/FNRS) présentera une communication intitulée « Manipuler les gravures : interpolations et assemblages d’images imprimées à l’époque moderne ».

La session aura lieu le jeudi 25 avril 2024 de 14h à 16h au SOCR 27 (place Cardinal Mercier, 1). 

Informations

Evénements scientifiques et culturels

Séjour de recherche – Bernard Vouilloux

Le GEMCA et le CRI – Centre de Recherche sur l’Imaginaire ont le plaisir de recevoir, du 15/04 au 19/04, le Prof. Bernard Vouilloux, chercheur invité de la Sorbonne Université.

Ses recherches portent, pour l’essentiel, sur les rapports entre la littérature et les arts visuels, et plus largement sur les rapports entre le langage verbal et le visuel. Si elles participent de ce qu’il est convenu de nommer les “word and image studies”, elles visent à en expliciter pleinement les enjeux et à en faire apparaître en toute rigueur les présupposés et les implications : aussi bien les termes reçus de texte et d’image ne sont-ils retenus que parce qu’ils facilitent le repérage de ce champ transdisciplinaire.

Programme

Lundi 15 avril, 15-17h, ERAS 74 :

Atelier sur la manutention des images avec Bernard Vouilloux. Discussion avec le groupe HANDLING et Gyöngyi Pal

Mardi 16 avril, 10h-12h, MDL A118 :

Séminaire « Lectures de l’image » avec Bernard Vouilloux, animé par Giacomo Fuk, Agnès Guiderdoni, Anne Reverseau et Maxime Thiry

Mardi 16 avril, 13h-15h, MDL A118 :

Présentations des recherches actuelles sur les relations texte-image (CRI, GEMCA)

Jeudi 18 avril, 10h, Musée L :

Conférence inaugurale de Bernard Vouilloux au colloque « L’acte d’image en littérature »

Informations

Evénements scientifiques et culturels

Conférence – En marge du concile de Trente : la consécration des images dans le christianisme occidental (Moyen Âge – Temps modernes), par Nicolas Balzamo

Informations pratiques  

Date : 14 février 2024, de 14h à 16h 

Lieu : Socrate, 23 | Place du Cardinal Mercier, 1 – 1348 Louvain-la-Neuve

Résumé 

Au cours des débats préparatoires au décret sur les images que le concile de Trente adopta le 2 décembre 1563, le jésuite Diego Lainez suggéra de rendre obligatoire la consécration des images cultuelles. Si la proposition ne fut pas retenue, cet épisode invite à examiner un phénomène qui, bien étudié pour d’autres systèmes religieux, reste très mal connu dans le cadre du christianisme occidental et cela alors même qu’il renvoie à un problème fondamental qui est celui du statut ontologique de l’image religieuse, tiraillée entre son être- signe et son être-chose.

Biographie de l’orateur

Maître-assistant à l’Université de Neuchâtel (Suisse), Nicolas Balzamo est spécialiste d’histoire religieuse (fin du Moyen Âge et première modernité). Il a récemment publié Les êtres artificiels. Essai sur le culte des images en Occident (XIVe -XVII e siècle), Paris, Éd. du Cerf, 2021. 

Evénements scientifiques et culturels

Conférence – Images, dévotion et méditation dans les chartreuses des anciens Pays-Bas à la fin du Moyen Âge. Premier bilan et pistes à explorer, par Ingrid Falque

Pour le prochain séminaire du GEMCA, Ingrid Falque (UCLouvain) proposera une communication intitulée : “Images, dévotion et méditation dans les chartreuses des anciens Pays-Bas à la fin du Moyen Âge. Premier bilan et pistes à explorer”. La séance aura lieu le vendredi 23 juin 2023 de 14h à 16h à l’UCL ( SOCR. 23, place Cardinal Mercier).

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Evénements scientifiques et culturels

Conférences – Bret Rothstein “Deceptions in Plain Sight: Card Tricks, Contemplation, and the Value of Difficult Early 16th-Century Imagery” & “A Fourteenth-Century Anglerfish: Philip the Good’s NonBook in the Chateau of Hesdin ca. 1433” 

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Le GEMCA a le plaisir d’inviter Bret Rothstein, professeur d’histoire de l’art à l’université d’Indiana (Bloomington) pour un séjour de chercheur invité INCAL du 10 au 15 octobre 2022. Lors de ce séjour, Bret Rothstein animera deux séminaires portant sur ses recherches actuelles :  

Mardi 11 octobre, de 14h à 16h : “Deceptions in Plain Sight: Card Tricks, Contemplation, and the Value of Difficult Early 16th-Century Imagery” 

Vendredi 14 octobre, de 10h à 12h : “A Fourteenth-Century Anglerfish: Philip the Good’s NonBook in the Chateau of Hesdin ca. 1433” 

Bret L. Rothstein est historien de l’art et enseigne à l’Université d’Indiana, où ses cours portent sur le travail culturel des images et des objets. Il a publié de nombreux ouvrages sur la culture dévotionnelle des premiers Pays-Bas, l’esprit humaniste du 16e siècle et les ramifications socioculturelles des objets ludiques. Ses recherches portent sur l’histoire et les théories du jeu, les plaisanteries et les jeux visuels, notamment dans l’art nord-européen des 15e et 17e siècles, et l’énigmatologie. 

Vous trouverez l’affiche en PJ et le lien pour l’inscription ici. Les séances auront lieu en b321 et sur Zoom (s’inscrire ou contacter Ingrid Falque)