Archives par mot-clé : publication

Publications de LYSA Publishers – Pascasius Justus Turcq On Gambling par William M. Barton & Henry Estienne On Books par Jeroen De Keyser, Noreen Humble et Keith Sidwell

Pascasius Justus Turcq. On Gambling. Edited and translated by William M. Barton

Pascasius Justus Turcq from Eeklo became the mayor of Bergen-op-Zoom, where he worked as a physician and in 1582 helped saving the life of William the Silent. Alongside tales of gambling princes and perceptive accounts of the mental suffering experienced by problem gamblers, Pascasius’ De alea is remarkable for its singular insights into 16th-century medical science. It proposes a novel description of compulsive gambling as a psychological disorder and articulates a series of pioneering cures.

Henri Estienne. On Books. Edited and translated by Jeroen De Keyser, Noreen Humble & Keith Sidwell

Henri II Estienne (1531-98) published numerous Greek and Latin texts, as well as the Thesaurus linguae Graecae. His versatility as publisher, scholar, lexicographer and poet can be seen in the paratextual material in his many editions, and in his own original works.
This anthology presents a sample from his writings across his career and from different genres. They reveal him as a remarkable scholar with an astonishing grasp of Latin and Greek literature, while highlighting also his problems both as a publisher and as a scholar.

Publication – At Home in Renaissance Bruges. Connecting Objects, People and Domestic Spaces in a Sixteenth-Century City

Julie De Groot, At Home in Renaissance Bruges. Connecting Objects, People and Domestic Spaces in a Sixteenth-Century City, Leuven University Press, 2022.

320 pages – ISBN : 9789462703179 – Anglais

How did citizens in Bruges create a home? What did an ordinary domestic interior look like in the sixteenth century? And more importantly: how does one study the domestic culture of bygone times by analysing documents such as probate inventories? These questions seem straightforward, yet few endeavours are more challenging than reconstructing a sixteenth-century domestic reality from written sources. This book takes full advantage of the inventory as a source and convincingly frames household objects in their original context of use. Meticulously connecting objects, people and domestic spaces, the book introduces the reader to the rich material world of Bruges citizens in the Renaissance, their sensory engagement, their religious practice, the daily activities of men and women, and other social factors. By weaving insights from material culture studies with urban history, At Home in Renaissance Bruges offers an appealing and holistic mixture of in-depth socio-economic, cultural and material analysis. In its approach the book goes beyond heavy-handed theories and stereotypes about the exquisite taste of aristocratic elites, focusing instead on the domestic materiality of Bruges’ middling groups. Evocatively illustrated with contemporary paintings and images of furniture and textiles from Bruges and beyond, this monograph shows a nuanced picture of domestic materiality in a remarkable European city.

Ebook available in Open Access.

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Publication – Descartes et la rhétorique de la modernité

Michel Meyer, Descartes et la rhétorique de la modernité, Bruxelles, Académie royale de Belgique, 2021

176 pages – ISBN 978-2-8031-0821-3 – Français

Le Cogito ergo sum de Descartes fait partie de ces formules célèbres, comme le E = MC² d’Einstein, qui résument à elles seules toute une conception du monde. L’avènement du pôle central qu’est l’homme, après l’Être chez les Grecs et Dieu chez les Médiévaux, a marqué un nouveau point de départ dans les arts et les sciences à partir du XVIIe siècle. Michel Meyer nous entraîne ici, tel un Sherlock Holmes de la philosophie, dans une enquête qui retrace le cheminement qui a été celui de Descartes, du Discours de la Méthode aux Passions de l’âme, un Descartes toujours aussi actuel par l’héritage intellectuel qu’il nous a laissé dans la manière de conduire notre raison et nos pensées.

Michel Meyer est professeur émérite à l’Université libre de Bruxelles et Directeur de la Revue Internationale de Philosophie. Il a été professeur invité à Florence, à McGill, à la Sorbonne, à Berkeley et au Collège de France.

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Publication – Joannes Ravisius Textor (1492/3-1522) Un régent humaniste à Paris à l’aube de la Renaissance

Nathaël IStasse, Joannes Ravisius Textor (1492/3-1522) Un régent humaniste à Paris à l’aube de la Renaissance (Travaux d’Humanisme et Renaissance, DCXXIX), 2022

880 pages – ISBN-13978-2-600-06306-7 – Français

Surtout connu des seiziémistes pour ses volumineux Epitheta et Officina, le Nivernais Joannes Ravisius Textor, Tixier de Ravisy sous son nom français le plus courant, naît en 1492 ou 1493 et meurt le 3 décembre 1522. Pour retracer l’odyssée pédagogique de ce professeur de rhétorique au prestigieux collège parisien de Navarre, Nathaël Istasse a non seulement étudié ces deux sommes, mais aussi l’ensemble de l’œuvre de ce régent humaniste, tout en exploitant les sources archivistiques et manuscrites disponibles. Ce faisant, il a mis au jour de multiples figures poétiques, académiques, politiques et religieuses qui ont compté peu ou prou dans l’existence du jeune pédagogue et, plus particulièrement, un véritable microcosme de professeurs, de poètes et de professeurs-poètes, oublié ou peu documenté jusqu’alors. L’histoire de l’Université de Paris, de l’enseignement du latin et des études grammaticales en ce début de Renaissance française reçoit également des éclairages inédits.

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Publication – Early Modern Thesis Prints in the Southern Netherlands An Iconological Analysis of the Relationships between Art, Science and Power

Gwendoline de Mûelenaere, Early Modern Thesis Prints in the Southern Netherlands An Iconological Analysis of the Relationships between Art, Science and Power (Brill’s Studies on Art, Art History, and Intellectual History, 60), 2022

Cover Early Modern Thesis Prints in the Southern Netherlands

404 pages – ISBN: 978-90-04-44453-9 – Anglais

In Early Modern Thesis Prints in the Southern Netherlands, Gwendoline de Mûelenaere offers an account of the practice of producing illustrated thesis prints in the seventeenth-century Southern Low Countries. She argues that the evolution of the thesis print genre gave rise to the creation of a specific visual language combining efficiently various figurative registers of a historical and symbolic nature. The book offers a reflection on the representation of knowledge and its public recognition in the context of academic defenses.

Early Modern Thesis Prints makes a timely contribution to our understanding of early modern print culture and more specifically to the expanding field of study concerned with the role of visual materials in early modern thought.

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Publication – A Cultural Symbiosis. Patrician Art Patronage and Medicean Cultural Politics in Florence (1530-1610)

Klazina D. Botke, Henk Th. van Veen (eds), A Cultural Symbiosis. Patrician Art Patronage and Medicean Cultural Politics in Florence (1530-1610), Leuven University Press, 2022


320 pages – 230 × 170 mm – ISBN: 9789462702967 – Janvier 2022

The prolonged influence of patricians on the cultural and artistic life in Florence
The history of the Florentine patriciate did not end with the establishment of the Medici Duchy and Grand Duchy of Tuscany. Proud and self-confident, these patricians were not subservient courtiers; on the contrary, they continued to exert a considerable influence on Florentine culture and politics for centuries. The patrician class in sixteenth-century Florence were the descendants of wealthy, sophisticated and politically savvy families who, while acquiring noble titles, estates, and villas, retained their long-standing urban identity. The mark they left on the city’s cultural and artistic life was embraced by the Medici, who used their political and diplomatic knowhow, eleborate artistic commissions, and European networks to enhance their power and prestige. A Cultural Symbiosis highlights the contributions to Florentine art and culture of eight patricians, focusing on the Valori, Pucci, Ridolfi, Vecchietti, del Nero, Salviati, Guicciardini, and Niccolini families.

Contributors: Carla D’Arista (Columbia University), Klazina D. Botke (University of Groningen / Museum Boijmans Van Beuningen), Julia Dijkstra (Museum MORE), Sanne Roefs (Dutch Ministry of Education, Culture and Science in The Hague), Henk Th. van Veen (University of Groningen), Bouk Wierda (Classical Academy of Art in Groningen), Andrea Zagli (University of Siena). 

This publication is GPRC-labeled (Guaranteed Peer-Reviewed Content).

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Publication – Raphaël et la gravure. De Rome aux anciens Pays-Bas et à Liège

 

Un ouvrage de Dominique ALLART (ULiège/Transitions) et Antonio GEREMICCA (ULiège/Transitions), publié à l’occasion de l’exposition « Autour de Raphaël. Estampes du Musée Wittert au Grand Curtius (Liège, du 16 octobre 2021 au 16 janvier 2022) » à Liège, par les Collections artistiques de l’Université de Liège, octobre 2021 (coll. « La collection d’Arts graphiques anciens du Musée Wittert »), 144 pages, ISBN : 978-2-93093-001-5.


Raphaël était déjà devenu une figure de légende quand la maladie l’emporta le 6 avril 1520, le jour de son 37e anniversaire. Suite à sa disparition inopinée, le mythe qu’il incarnait prit encore de l’ampleur, d’autant que ses œuvres continuèrent d’exercer leur pouvoir de séduction sur les artistes et les amateurs d’art, non seulement en Italie mais aussi au Nord des Alpes.

En effet, les créations de Raphaël faisaient parler d’elles bien au-delà des lieux où l’on pouvait les voir. Dans une large mesure, c’est l’estampe qui fut l’instrument de ce succès. Raphaël avait compris le bénéfice qu’il pouvait tirer des techniques d’impression de l’image qui avaient commencé à se répandre au siècle précédent. Il fut le premier peintre à orchestrer la diffusion de ses inventiones par le biais de la gravure. Ses disciples et collaborateurs contribuèrent grandement au rayonnement d’un style qu’ils savaient parfaitement imiter et dont l’estampe assura la dissémination. Irriguant ainsi les principaux centres européens de production artistique, le raphaélisme bouleversa les traditions figuratives. Il devint le catalyseur d’une véritable révolution visuelle.

Ce fut particulièrement vrai dans les anciens Pays-Bas où, en 1516 déjà, l’arrivée de modèles conçus par Raphaël pour des tapisseries commandées au grand licier bruxellois Pieter van Aelst avaient fait sensation. L’inspiration italianisante trouva bientôt dans la florissante industrie de l’estampe anversoise un contexte particulièrement favorable à sa propagation, qui se traduisit notamment par l’essor d’une production artistique constellée d’échos raphaélesques.

La Principauté de Liège ne fut pas en reste. Lambert Lombard compte parmi ceux qui concoururent le plus significativement à l’élaboration et au triomphe d’un nouveau langage figuratif profondément imprégné par la rhétorique de Raphaël et de ses émules.

Cet ouvrage est le premier d’une série consacrée à la collection d’arts graphiques anciens du Musée Wittert de l’Université de Liège.

Vers la sortie de presse sur le site de Transitions

Publication – La paix des Dames. 1529

La paix des Dames

Un ouvrage dirigé par Jonathan DUMONT (Österreichische Akademie der Wissenschaften, Vienne/Transitions), Laure FAGNART (F.R.S.-FNRS/ULiège/Transitions), Pierre-Gilles GIRAULT (Monastère royal de Brou, Bourg-en-Bresse) et Nicolas LE ROUX (Sorbonne Université). Publié à Tours, par les Presses Universitaire François-Rabelais, octobre 2021 (coll. « Renaissance »), 462 pages, ISBN : 978-2-86906-778-3.

Parmi toutes les femmes qui ont exercé une fonction de pouvoir dans l’Europe de la Renaissance, Louise de Savoie, mère de François Ier, et Marguerite d’Autriche, tante de Charles Quint, sont parmi les plus célèbres. Le traité de paix qu’elles négocièrent ensemble à Cambrai en 1529, au nom de leurs fils et neveu, ne l’est pas moins.
Demeuré dans les mémoires comme la « paix des Dames », cet accord mit fin à la deuxième guerre que se livraient le roi de France et l’empereur. La rencontre – dominée par des figures féminines de premier plan – fut le théâtre d’intenses tractations entre la France d’une part, l’Empire, les Anciens Pays-Bas et les Espagnes de l’autre.
Ce livre étudie la négociation de paix en elle-même, le cérémonial qui l’a entourée et la façon dont l’accord a été rendu public et célébré. Au-delà, on comprend le rôle que les femmes jouent dans les processus de pacification. On entend, aussi, contribuer à l’histoire de la construction, de la représentation et de la mise en scène des pouvoirs, spécialement en ce qui concerne le pouvoir féminin.

Avec les contributions de :

Thalia Brero, Susan Broomhall, Juan M. Carretero, Jean-Marie Cauchies, Catherine Chédeau (†), Aubrée David-Chapy, Jonathan Dumont, Laure Fagnart, Pierre-Gilles Girault, Jean-Paul Hoyois, Nana Kaku, Nicolas Le Roux, Virginie Leroux, Eva Pibiri, David Potter, Thierry Rentet, Antoine Rivault, Alain Servantie, Kathleen Wilson-Chevalier, Mary Beth Winn & Alexandra Zvereva.

Vers le site des Presses Universitaires François-Rabelais

Publication – Genderpatronen in vroegmoderne samenlevingen

Anita Boele and Raingard Esser (éds.), Genderpatronen in vroegmoderne samenlevingen, Nieuwe Tijdingen, 2021

150 pages – ISBN: 9789462703025 – néerlandais.

Dit nummer van Nieuwe Tijdingen verkent wat een zorgvuldig toegepast genderperspectief concreet oplevert voor het vroegmoderne onderzoek naar uiteenlopende thema’s zoals migratie, religie en rechtspraak, arbeidsmarkt en homoseksualiteit. Dit gebeurt vanuit verschillende invalshoeken en historische contexten. Zo wordt ingegaan op de ervaringen en de verschillende rollen van vrouwen binnen confessionele migrantengemeenschappen in Engeland, op de Antwerpse drukkersmarkt en binnen stedelijke religieuze gemeenschappen in Frankrijk. Andere bijdrages bestuderen noties van mannelijkheid en vrouwelijkheid in strafrechtelijke ondervragingen in Frankrijk en attitudes ten opzichte van deviante seksualiteit in achttiende-eeuws Antwerpen.

Inhoud
 
Inleiding: vroegmoderne genderpatronen
Raingard Esser & Anita Boele

Norwich’s “Disorderly Maids”
Immigrant Women and the institutions in early modern England
Raingard Esser

Spiritual Reform on Ceremonial Display?
The Acarie Circle and the foundation of the first French Discalced Carmels (1604–1611)
Gooitske Nijboer

De drukkersvrouwen van Sint Lucas
Gildenlidmaatschap en arbeidspatronen in het vroegmoderne Antwerpse boekwezen
Heleen Wyffels

Gender op de pijnbank
Mannelijkheid en vrouwelijkheid in Franse criminele ondervragingen in de achttiende eeuw
Elwin Hofman

“Dat volck dat uijt Hollant ghejaecht is”
Sodomie en migratie in achttiende-eeuws Antwerpen
Jonas Roelens
 
Auteurs
  • Anita Boele is verbonden aan de Universiteit Utrecht en werkt als coördinator van de route Op Weg naar Veerkrachtige Samenlevingen (Nationale Wetenschapsagenda).
  • Raingard Esser is hoogleraar vroegmoderne geschiedenis aan de Universiteit Groningen.

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Publication – Les Aventuriers de la mémoire perdue

Jean-Christophe Saladin, Les Aventuriers de la mémoire perdue, Les Belles Lettres, 2020

Les Aventuriers de la mémoire perdue

632 pages – EAN13 : 9782251451442 – Français

Nos aventuriers sont les humanistes. Leur quête : retrouver la culture antique perdue. En restaurant sa mémoire, ils fondèrent – souvent au péril de leur vie – une civilisation de la libre pensée, la nôtre. Ils s’engagèrent dans tous les domaines de la vie sociale, depuis la peinture jusqu’aux droits des colonisés, en passant par le théâtre, l’astronomie et la religion. Nous avons beaucoup à apprendre d’eux, en un temps où la liberté d’expression est à nouveau menacée. Jean-Christophe Saladin raconte les aventures de ces hommes et de ces femmes de la Renaissance qui surent puiser dans les immenses richesses occultées du passé pour construire leur avenir. 

Jean-Christophe Saladin

Depuis sa thèse sur “La bataille du grec à la Renaissance”, dirigée par Pierre Vidal-Naquet, Jean-Christophe Saladin a créé la collection “Le miroir des humanistes” aux Belles Lettres. Il a également publié un Éloge de la Folie illustré par les peintres de la Renaissance du Nord et Le Cantique des Cantiques aux Éditions Diane de Selliers, ainsi que Les Grandes Religions pour les Nuls et La Renaissance pour les Nuls (First), et Mieux parler en public (Vuibert).

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Conférence – “Johann Schreck Terrentius – His European network and the origins of the Jesuit Library in Peking”, presentation du livre de Noël Golvers (KU Leuven) publié par Brepols.

La conférence aura lieu le 23 septembre à 18:00 à l’ Academia Belgica. La présentation sera suivie d’une discussion entre Sabina Brevaglieri (Humboldt Universität zu Berlin) et Elisabetta Corsi (Sapienza Università di Roma).

Durant la mission jésuite en Chine au XVIIe siècle, les sciences et les livres occidentaux ont joué un grand rôle dans la “persuasion” de l’intelligentsia chinoise (les “Litterati”). Johann Schreck Terrentius (1575-1630), médecin, alchimiste, pharmacien, botaniste, mathématicien, linguiste et surtout “encyclopédiste” (dans la tradition lulliste et ramiste), est l’un des premiers jésuites du XVIIe siècle à avoir reçu une formation scientifique et à posséder des compétences multiples.  Il étudie en Allemagne, en France et en Italie, où il est diplômé de la Faculté de médecine de Padoue, faisant ainsi la connaissance de François Viète à Paris (après sa mort, il sera également le diffuseur des manuscrits de l’algébriste en Italie), de Galilée à Padoue, de Giovanni Faber et de Federico Cesi à Rome, en tant qu’Accademico Linceo, et de nombreux autres scientifiques en Europe (l’algébriste Johann Faulhaber, Christophorus Clavius, etc.) Il a effectué une “peregrinatio academica” de dix ans (vers 1600-1610), puis, en tant que “socius” du missionnaire Nicolas Trigault (1615-1618), il a parcouru l’Europe méridionale et centrale à la recherche de livres et de rencontres.

La conférence se tiendra en italien.

En raison des restrictions liées au Coronavirus, cet événement est accessible uniquement sur réservation et l’admission sera conditionnée à la présentation du EU digital Covid Certificate (Green Pass). À l’intérieur, le port du masque est obligatoire et visiteurs sont tenus de respecter en tout temps une distance d’au moins un mètre entre eux. La salle à une capacité réduite respectant la distance physique prévue afin d’assurer la sécurité des visiteurs.
Pour réserver, veuillez contacter info@academiabelgica.it

Il sera également possible de participer à cet évènement sur la plateforme en ligne Zoom en utilisant le lien suivant:
https://us06web.zoom.us/j/85995197948?pwd=Nm9FTVN4Sjdsb3dYUmtQZWdiVEZ2Zz09
ID riunione: 859 9519 7948
Passcode: UdxDa1

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CFP – Savoirs en Prisme / Appel à contributions n° 17

Publier dans le n°17 de la revue Savoirs en Prisme qui portera sur la constitution d’une anthropologie à travers les Beaux-Arts aux XVIe-XVIIe siècles dans les territoires hispaniques.

Construction d’une anthropologie des arts et des savoirs dans la représentation (peinture, dessin, sculpture, et leur rapport à la littérature) dans le monde hispanique des XVIe et XVIIe siècles

Coordination par Florence Dumora et Florence Madelpuech Toucheron

Le présent numéro propose de réfléchir sur les représentations iconographiques en tant qu’elles reflètent / expriment une conscience historique, sociale et épistémique de la part de leurs auteurs, dans l’Espagne, l’Amérique coloniale, le Portugal et les Flandres, pendant les XVIe et XVIIe siècles. Cette interrogation visera à mettre en rapport le plus possible l’expression littéraire (textes théoriques ou réflexions artistiques présentes dans divers écrits) d’une telle conscience avec la production dans les Beaux-Arts.

L’on sait que la Renaissance (comprise avec ses prolongements) constitue une époque de réévaluation de la place de l’homme dans l’univers. La conscience de l’extension des capacités intellectuelles et spirituelles s’accroît alors à mesure que s’élaborent de nouveaux savoirs, autour d’objets, non pas nouveaux, mais sur lesquels la pensée se renouvelle. Dans cette même période, la peinture, le dessin, les plans et les cartes – quoique répondant à des motivations et à des buts très différents – se développent et sont théorisés ou bien sont issus de calculs et d’expériences exploratoires. Que disent-ils de ces nouveaux savoirs et comment le disent-ils, d’une aire géographique à l’autre du monde hispanique ? Que disent-ils de la société et de tout ce qui la structure ou, au contraire, la désorganise ? On pourra s’intéresser ainsi aux scènes de genre, aux métiers et corporations, aux jeux et aux fêtes incluant des figures de saints patrons à traiter d’un point de vue profane, désacralisé, eu égard à leur représentativité d’un lieu précis.

Si l’on se souvient que parmi les grands principes conceptuels qui régissent la pensée de l’époque figurent l’analogie et la concordia oppositorum mais aussi le perpetuum mobile et la transformation des êtres, on peut se demander dans quelle mesure ils ont influencé les arts iconographiques et ont été rendus visibles.

Axes d’étude

– le paysage, le paysage urbain y compris les cartes, plans, représentations emblématiques des villes

– arts du jardin

– la peinture historique (sauf les portraits des souverains en tant que tels)

– les métiers et les scènes de genre

– les portraits de bouffons

– les anges qui, par exemple, dans la peinture coloniale, présentent une identité de type analogique et les saints patrons (par exemple, restauration des saints patrons sculptés ou peints dans Peribáñez y el comendador de Ocaña, de Lope de Vega)

Bibliographie indicative

Ámbitos artísticos y literarios de sociabilidad en los Siglos de Oro, ed. Elena Martínez Carro y Alejandra Ulla Lorenzo, Kassel, Reichenberger, 2020, intro. p. 2

Baldassare Castiglione, El Cortesano, traduction par Joan Boscan de l’original en italien (1527), Madrid, Cátedra, 1994: pour la peinture voir p. 192-198.

Isabel Colón Calderón, Jardines y huertas en la novela corta del siglo XVII, Analecta Malacitana, 2014

Fernando Copello, «Marcos narrativos ajardinados en las colecciones de novelas cortas espanolas del siglo XVII», Actas del XVI Congreso de la AIH, Cervantes virtual: https://cvc.cervantes.es/literatura/aih/pdf/16/aih_16_2_062.pdf

Dominique de Courcelles (dir.), Nature et paysages. L’émergence d’une nouvelle subjectivité à la Renaissance, Publications de l’École nationale des Chartes, 2008 : https://books.openedition.org/enc/740

Craig Harbison, Renaissance dans les pays du Nord, Paris, Flammarion, coll. « Tout l’art », 1995 (titre original : The Art of the Modern Renaissance).

Geisler Eberhard (coord.), La Representación del espacio en la literatura española del Siglo de Oro, Barcelone, Anthropos, 2013

Christine Delfour et Joséphine Marie, Villes hispaniques et Paysages, n° 10, 2017 de L’Âge d’Or, https://journals.openedition.org/agedor/1309

Louis Marin, Études sémiologiques : écritures, peintures, Paris, Klincksieck, 1972

Louis Marin, De la représentation, Paris, Gallimard/ Le Seuil, 1994

Francisco Rico, El pequeño mundo del hombre, Barcelona, Ediciones Destino, 2005

Fernando Rodríguez de la Flor, Barroco. Representación e ideología en el mundo hispánico, Madrid, Cátedra, 2002

Francisco Calvo Serraller, La teoría de la pintura en el Siglo de Oro, Madrid, Cátedra, 1991

Jean-Michel Servet, « Au-delà des leçons de Gulliver et d’une anamorphose d’Holbein, penser les échelles en sciences sociales » dans Bernard Hubert et Nicole Mathieu (éds.), Interdisciplinarités entre natures et sociétés, actes du colloque de Cerisy, coll. Écopolis, vol. 26, Bruxelles, Peter Lang, 2016

Tzvetan Todorov, Eloge du quotidien, Paris, Le Seuil, coll. « Point », 1997 (édition originale, Paris, Adam Biro, 1993)

Tzvetan Todorov, Eloge de l’individu, Paris, Adam Biro, 2000

Gabrielle Van Zuylen, Tous les jardins du monde, Paris, Gallimard, 1994

Aspects pratique

Les propositions sont à remettre aux coordinatrices (ftoucheron.ulco@icloud.com et florence.dumora@univ-reims.fr) jusqu’au 30 novembre 2021 : (1) une proposition de 200 à 300 mots accompagnée nécessairement (2) d’une note bio-bibliographique n’excédant pas 10 lignes, (3) du laboratoire de rattachement et (4) de l’adresse mail de l’auteur ou autrice.

Les articles devront être envoyés fin mars 2022 accompagnés d’un résumé et de mots clefs en deux langues (français et anglais ou espagnol) et après évaluation seront renvoyés aux coordinatrices dans leur forme définitive pour le 15 novembre 2022 en vue d’une publication dans le courant du premier semestre 2023.

Les articles ne peuvent excéder 40 000 signes espaces comprises et les auteurs et autrices se tiendront aux normes typographiques indiquées sur le site de la revue https://savoirsenprisme.univ-reims.fr/index.php/sep/about/submissions

L’insertion de l’iconographie ne pourra excéder 3 documents. Il incombera aux auteurs et autrices de vérifier les droits de publication et de demander, si besoin est, un financement à leurs laboratoires respectifs. L’insertion de liens URL vers les sites des musées est une bonne solution, libre de droit et lisible.

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PUBLICATION – Heraldic hierarchies. Identity, Status and State Intervention in Early Modern Heraldry

S. Thiry & L. Duerloo (eds.) Heraldic hierarchies. Identity, status and state intervention in Early Modern heraldry, Leuven University Press, 2021 (274p).

ISBN: 9789462702431

The social use and changing character of armorial display in the early modern period. Early modern heraldry was far from a nostalgic remnant from a feudal past. From the Reformation to the French Revolution, aspiring men seized on these signs to position themselves in a changing society, imbuing heraldic tradition with fresh meaning. Whereas post-medieval developments are all too often described in terms of decadence and stifling formality, recent studies rightly stress the dynamic capacity of bearing arms.

Heraldic Hierarchies aims to correct former misconceptions. Contributing authors rethink the influence of shifting notions of nobility on armorial display and expand this topic to heraldry’s share in shaping and contesting status. Moreover, addressing a common thread, the volume explores how emerging states turned the heraldic experience into an instrument of power and policy. Contributing to debates on social and noble identity, Heraldic Hierarchies uncovers a vital and surprising aspect of the pre-modern hierarchical world.

Contributors: Richard Cust (University of Birmingham), Dominique Delgrange (Lille), Luc Duerloo (University of Antwerp), Joseph McMillan (Alexandria VA), Camille Pollet (Université de Nantes), Antoine Robin (École Pratique des Hautes Études), Simon Rousselot (École Pratique des Hautes Études), Clément Savary (École Pratique des Hautes Études), Hamish Scott (Jesus College, Oxford), Steven Thiry (University of Antwerp), José Manuel Valle Porras (Universidad de Córdoba), Nicolas Vernot (Université de Cergy-Pontoise).

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Publication – Flesh, Gold and Wood. The Saint-Denis altarpiece in Liège and the question of partial paint practices in the 16th Century

E. MercierR. De BoodtP.-Y. Kairis (eds.), Flesh, Gold and Wood. The Saint-Denis altarpiece in Liège and the question of partial paint practices in the 16th Century. Proceedings of the Conference Held at the Royal Institute for Cultural Heritage in Brussels, 22-24 October 2015, Turnhout, Brepols / Institut royal du Patrimoine artistique, 2021 (Scientia Artis, 18). 

The impressive altarpiece in the church of Saint-Denis in Liège is one of the most prestigious but also one of the most enigmatic witnesses to the rich Brabantine altarpiece production at the end of the Middle Ages. The interdisciplinary study carried out during its restoration at the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) in Brussels between 2012 and 2014 allowed to resolve some of the questions involved and to propose new refreshing hypotheses. The attribution to the Borman, the most prestigious Brussels sculptor family, was refined, as was its dating in the early 1530s, when the vocabulary of Italian Renaissance began to invade the art of the Meuse banks simultaneously with the still well-anchored Gothic style.

This volume provides a broad platform for the exceptional character of the partial polychromy of the altarpiece, highlighted by the investigation conducted at the KIK-IRPA. This research was nourished by many comparative reflections. The abundant and varied studies presented here, mainly originate from an international conference held in October 2015. In addition, the restoration at KIK-IRPA, between 2016 and 2019, of some of the painted panels that initially adorned the shutters of the altarpiece, also allowed a beneficial reconsideration of the participation of the great Liège painter Lambert Lombard and some local workshop. Starting from an amazing work, they represent an important part of the artistic activity in Liège revived by Prince-Bishop Érard de La Marck.

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Publication – The Bruegel Success Story

 

C. Currie (ed.), The Bruegel Success Story. Papers Presented at Symposium XXI for the Study of Underdrawing and Technology in Painting, Brussels, 12-14 September 2018 (Underdrawing and Technology in Painting. Symposia, 21), Peeters Publishers Leuven, 2021 (550 p.)

ISBN 9789042943322

The Bruegel Success Story. This small phrase evokes the brand invented by the great Pieter Bruegel the Elder (c. 1526/7–69), which was capitalised on by his two sons and many followers. It was the natural theme for a symposium that brought together art historians, scientists and connoisseurs to celebrate the art of Pieter Bruegel and his indelible influence on the generations that followed.
The idea for The Bruegel Success Story Colloquium took root at the Royal Institute for Cultural Heritage in Brussels, where Bruegel’s most enigmatic painting, the Dulle Griet, was being restored in preparation for the great Bruegel exhibition at the Kunsthistorisches Museum in Vienna in 2018-19.
The papers presented at the symposium that now appear as beautifully illustrated essays in this book are the fruit of research by both renowned experts and relative newcomers, all of whom have been profoundly touched by the art of Pieter Bruegel and his progeny.

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